Katharine Elizabeth Brisbane [1] AM (nacida el 7 de enero de 1932) es una periodista y editora australiana, conocida por sus escritos como crítica de teatro .
Katharine Brisbane nació en Singapur en 1932, hija de David Williams, ingeniero civil, y Myra Glady Brisbane. Pasó sus primeros años de infancia en Australia Occidental , viviendo en Peppermint Grove . [2] [ se necesita una mejor fuente ]
Brisbane se graduó como Licenciada en Artes en la Universidad de Australia Occidental . Durante su estancia en la UWA participó en teatro estudiantil, primero diseñando vestuario y luego dirigiendo producciones.
Después de graduarse, se convirtió en cadete en The West Australian y pasó 18 meses en Londres . Ocupó el puesto de crítica teatral para The West Australian de 1959 a 1961, y nuevamente de 1962 a 1965. Este trabajo le proporcionó la plataforma que necesitaba para convertirse en la crítica nacional de teatro para The Australian de 1967 a 1974. En este papel, fue parte del cambiante drama australiano de la nueva ola en ese momento y vio muchas nuevas obras y dramaturgos australianos emergentes. Documenta estas producciones en su libro de 2005 Not Wrong: Just Different . También escribió como escritora de teatro nacional para The National Times de 1981 a 1982. [ cita requerida ]
Brisbane fundó Currency Press con su marido Philip Parsons en 1971 y se convirtió en la editorial independiente más grande de Australia. [ cita requerida ] La primera obra que Currency publicó fue Macquarie , una obra de 1972 de Alex Buzo . En 1995, con el apoyo continuo de Brisbane, Currency publicó The Concise Companion to Australian Theatre (ed. Philip Parsons). [ cita requerida ]
Los escritos de Brisbane incluyen contribuciones a The Literature of Australia , World Drama , Contemporary Australian Drama: Perspectives Since 1955 , así como a New Currents in Australian Writing , del que fue coeditora. También ha escrito introducciones para muchas obras de teatro publicadas por Currency Press. [ cita requerida ]
En 1967, Brisbane escribió una crítica mordaz de la producción de Sydney de Otelo, en la que Peter O'Shaughnessy dirigió e interpretó el papel de Otelo. Brisbane escribió, en parte, "La estupidez y la falta de talento son perdonables; los fracasos valientes merecen elogios; son fallas humanas cotidianas. Pero el despilfarro y la deshonestidad de esta producción... me enfurecieron mucho". [3]
O'Shaughnessy demandó a Brisbane por difamación , el primer caso por difamación contra un crítico en Australia. El caso se presentó ante el Tribunal Superior de Australia , donde O'Shaughnessy ganó con una sentencia unánime. En una declaración conjunta, Garfield Barwick , McTiernan, Menzies y Owen escribieron: "Este es uno de esos casos en los que la crítica, al evaluar que la producción fue un desastre... no se limitó simplemente a comentar hechos verdaderamente establecidos; escribió lo que, creemos, podría haber sido considerado como una declaración difamatoria de hechos...". [4] En una sentencia separada, Windeyer fue más allá: "el asunto publicado por el demandado en su periódico era una crítica vigorosa y en partes abusiva de una representación pública de 'Otelo'". [5] El periódico finalmente llegó a un acuerdo con O'Shaughnessy. Sin embargo, tuvo un impacto duradero en la carrera de O'Shaughnessy, ya que se fue a Londres poco después, poniendo fin de manera efectiva a su carrera en el escenario australiano. En cuanto a Brisbane, lo consideró como el punto de inflexión de su carrera: "Así que se establecieron... lo cual fue un poco triste. Pero después de eso mis columnas fueron leídas". [6]
En 1993, Brisbane fue nombrado miembro de la Orden de Australia , "en reconocimiento a su servicio al teatro australiano, particularmente como cofundador de Currency Press". [1]
Los Premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentado por el grupo industrial Live Performance Australia (LPA) desde 2001. [7] En 2012, Brisbane recibió el Premio JC Williamson , el máximo honor de la LPA, por su trabajo de toda la vida en el espectáculo en vivo. [8] [9]