Katarzyna Kozyra (nacida en 1963) es una videoartista polaca . Estudió Filología Alemana en la Universidad de Varsovia (1985-1988). En 1993, también se graduó de la Academia de Bellas Artes de Varsovia , donde estudió escultura, y de la Hochschule für Graphik und Buchkunst de Leipzig . Kozryra recibió un premio Paszport Polityki en 1997 como la artista más prometedora de Polonia. [1] Ha expuesto internacionalmente desde 1997, en lugares como la Universidad Brown y Carnegie International en los EE. UU.
Su arte estuvo involucrado en un incidente de censura en Polonia en 1999. Su retrato fotográfico de Slawomir Belina en una exposición en Varsovia en 2000 también fue controvertido por su supuesto erotismo , ya que su ano estaba en el centro de la composición. [2] [3]
Desde 2003, Kozyra recibe una beca del DAAD y ha desarrollado una nueva forma de interpretación que incluye el canto operístico. [4]
En 1999 representó a Polonia en la 48ª Bienal de Venecia , donde obtuvo una mención honorífica y una distinción por la instalación de video "Men's Bathhouse". [1] En septiembre de 2011 recibió una beca del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia .
"Pirámide de animales" fue su pieza de graduación de 1993, que se convirtió en una sensación y "objeto de violenta controversia" en Polonia en ese momento. [5] La pieza consistía en los cuerpos de animales disecados y taxidermizados de un caballo, un perro, un gato y un gallo y un video que mostraba la matanza del caballo. [1] Si bien cita un tema del cuento de hadas de los hermanos Grimm Los músicos de Bremen , la obra trata sobre la participación humana en el procedimiento de matanza industrial de animales y la normalización del asesinato cuando es parte de la cadena alimentaria. [5] [6] También se dijo que esta pieza no era solo "una obra sobre animales, sino una obra sobre la muerte , sobre matar y su significado en la cultura actual". [7] Kozyra se hizo conocida como una artista controvertida debido a la notoriedad de su instalación, pero también por sus otras obras: "Blood Relationship" (1995), "Olympia" (1996), "Bathhouse" (1997) y "Man's Bathhouse" (1999). [8]
En "Olympia" (1996), Kozyra expuso su lucha contra el cáncer y el tabú de los cuerpos femeninos desnudos. [1] En un intento de restaurar la dignidad de un cuerpo enfermo y moribundo exponiendo los estereotipos sociales del cuerpo femenino envejecido , Kozyra yuxtapuso " Olympia " (1863) de Édouard Manet , una imagen de un cuerpo sano, fuerte y hermoso, con su propio tratamiento de quimioterapia . [1] Fue una protesta contra la creencia de que las enfermedades corporales o la senilidad condenan a su dueño a la invisibilidad social . En la obra se incluyen un tríptico fotográfico de Olympia y un video del tratamiento de Kozyra. La primera imagen muestra a Kozyra acostada en la misma pose que "Olympia" de Manet, pero su cuerpo no está destinado a ser objeto de deseo como en la obra de Manet, sino que es pálido, sin pelo y poco saludable. La segunda imagen muestra a Kozyra desnuda en una cama de hospital, completamente sin pelo y con los efectos de la quimioterapia a la vista. La tercera imagen muestra a una anciana sentada en una cama, sola. Su cuerpo está flácido y tiene los pechos muy caídos. Su rostro está arrugado por todas partes y parece que le han faltado todos los dientes. Al mismo tiempo parece muy tranquila, como si quisiera reconciliarse con su destino. Las mujeres de todas las fotografías tienen una cosa en común: una cinta negra alrededor del cuello que simboliza el duelo y que evoca la obra de Manet. El elemento más escandaloso no es presentar el desnudo femenino tal como es, sino presentar la realidad de la vida, la enfermedad y la muerte; que el cuerpo femenino no es sólo un objeto de belleza y admiración de la mirada masculina . [1]
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"Bathhouse" (1997) aborda una temática similar. La intención de Kozyra era mostrar cómo se ven realmente las mujeres en situaciones en las que nadie las ve y cuando no necesitan seguir los cánones de belleza . Kozyra pudo documentar este comportamiento natural al filmar su obra con una cámara de video oculta. Al hacer esto, presentó el cuerpo femenino tal como es y alentó a los espectadores a ir en contra de sus ideales y estándares de belleza previos. [9] Además, fue una alusión a la historia del arte, con obras de Rembrandt y Jean Ingres abriendo y cerrando el video. [1]
"Man's Bathhouse" (1999) fue una confrontación y continuación de "Bathhouse". Kozyra entró en un baño masculino con un pene falso adherido a ella y una toalla colgada de sus hombros cubriendo sus pechos. Sorprendentemente, descubrió que los hombres, incluso cuando están solos, siguen prestándose atención a su apariencia, se miran entre sí y se comparan. [ cita requerida ]
"La consagración de la primavera" (1999-2002) fue una instalación de video inspirada en la coreografía del ballet homónimo de Igor Stravinsky de 1913. Kozyra utilizó para esta obra a antiguos bailarines del Ballet Nacional Polaco que ya no podían bailar. Kozyra fotografió a los ancianos tumbados en el suelo en posiciones de baile y luego animó sus movimientos. [10]
Kozrya lleva trabajando en su serie "In Art Dreams Become True" desde 2003. La serie de arte visual, música y performance se lanza en fases del proyecto, cada una como obra independiente, aunque se pretende combinarlas en un largometraje. En la obra, Kozrya "está siendo manipulada mientras se esfuerza por cumplir su sueño de convertirse en una "mujer de verdad" y cantante de ópera". [1] En 2011, recibió el Premio del Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia por sus logros artísticos.
Anda Rottenberg , directora de la Galería Nacional de Arte Zachęta en Varsovia , donde Kozyra expuso por primera vez "La casa de baños" en 1997 y que también compró la obra, desató la polémica al escribir a Art Monthly en octubre de 1998 y afirmar que "La casa de baños" de Kozyra y "Gellert" de 1998 de la artista Tacita Dean tenían el mismo tema: la casa de baños más famosa de Budapest . Admitiendo libremente que la polémica ayuda a la promoción de una obra: "La polémica en torno a esta obra fue de hecho un factor muy estimulante y ahora, con el paso de los meses, la casa de baños ha pasado a considerarse un clásico", Rottenberg encontró la coincidencia "realmente asombrosa". Sin embargo, las obras difieren completamente. Mientras que Kozyra utilizó cámaras ocultas con la intención de revelar el comportamiento natural de las mujeres que se bañaban, además de desafiar las consideraciones normales de privacidad, y es un trabajo de video de múltiples pantallas (ver la carta nuevamente), Dean tenía permiso de los trabajadores del baño y su película de una sola pantalla trata sobre las aguas sulfurosas curativas de los baños (ver Colin Gleadell, The Daily Telegraph , 1 de febrero de 2001).