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Karl Aegerter (16 de marzo de 1888 – 12 de mayo de 1969) fue un prolífico pintor , dibujante, grabador, muralista, ilustrador, diseñador y escultor suizo. Ahora, en numerosas colecciones públicas y privadas, las obras de Aegerter a menudo se comparan con las de Edvard Munch .
A la edad de siete años, el joven Karl fue entregado como “Verdingbub” (niño adoptivo), una práctica común en una Suiza empobrecida en ese momento, ya que los agricultores en dificultades entregaban a sus hijos a familias adoptivas urbanas durante un período de tiempo determinado. Durante este tiempo, el hermano mayor y modelo a seguir de Karl, August Samuel Aegerter (Basilea, 17 de octubre de 1878, Basilea – 1 de junio de 1971, Basilea), se estableció en Basilea como artista, inspirando al joven Karl. [1] [2]
Durante sus estudios básicos, Aegerter trabajó en fábricas y obras de construcción antes de comenzar un aprendizaje como pintor decorativo en la 'Fabriken und auf den Bau'. A la edad de 27 años, después de haber ahorrado suficiente dinero, Aegerter dejó Basilea para comenzar sus estudios en Munich, caminando la distancia de 400 kilómetros desde Basilea hasta Munich, donde se matriculó para estudiar dibujo en la academia de arte privada dirigida por Heinrich Knirr . La Academia Knirr también es conocida por haber formado a otros artistas suizos como Paul Klee y Ernst Morgenthaler . De 1915 a 1919 continuó sus estudios en la Kunstakademie München , [3] En 1924, Aegerter tuvo que abandonar Múnich por motivos de salud y se trasladó a Engadina . [4] En 1926 regresó a Basilea. [5]
A partir de entonces, Aegerter emprendió varios viajes largos: en 1923-1924 a Viena y Budapest, en 1924-1925 a Berlín, Dresde y por toda Sajonia; en 1927 a Roma, Italia, después de haber recibido un estipendio de Basler “öffentlichen Kunstsammlung”, la colección de arte oficial de la ciudad de Basilea. Continuó en 1927 a Bruselas y en 1928 a París. Aegerter también comenzó por esta época su relación de toda la vida con la región alpina de Suiza, Graubünden /Grisones. Hizo un retiro médico en 1924 en la región de St. Moritz, lo volvió a hacer en 1940-43, y regresó nuevamente en 1945, después de haber recibido otro estipendio de la ciudad de Basilea para completar un "Estudio de Graubünden ", dedicándose a la pintura de paisajes. [1]
Habiendo establecido su domicilio en Basilea a finales de la década de 1920, Aegerter se convirtió en un elemento fijo de la escena artística próspera y altamente política de la ciudad. Fue por esta época cuando el compromiso político de Aegerter se intensificó y se unió al Partido Comunista . En 1926 conoció a la poeta de Basilea Elisabeth Gerter (Aegerter) (de soltera Elisabeth Hartmann (1895-1955)), quien después de su matrimonio en 1930, escribió bajo su seudónimo adoptado Elisabeth (Ae) Gerter. Gerter fue periodista, poeta y cuentista de la escuela del “Realismo Social”. Karl ilustró a menudo sus obras, muchas de las cuales se publicaron con gran éxito en Suiza y todavía se publican en la actualidad. [6]
En 1926, Aegerter dejó de lado su actividad artística para dedicarse a tiempo completo a la política y convertirse en secretario del Partido Comunista Suizo en Basilea (KP Basel). Esto continuó durante la década de 1930 hasta la prohibición del Partido en Suiza, después de lo cual su afiliación política pasó al Partido Socialista (SP). De 1932 a 1941, Aegerter sirvió como funcionario electo en el Ayuntamiento de Basilea . A partir de 1948 se desempeñó además como juez. Durante el mismo tiempo, sirvió durante muchos años como presidente de la Sección de Basilea del Gremio Suizo de Pintores y Arquitectos (Gesellschaft Schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten (GSMBA)), fundada en 1865 como la primera y más poderosa asociación de artistas de Suiza en el tiempo. [5] [7] Después de la Segunda Guerra Mundial , Aegerter y su esposa pasaron largas temporadas en la ciudad minera de carbón belga de Borinage , completando una serie completa de pinturas que mostraban el sufrimiento de los trabajadores. El propio Borinage ya se había hecho famoso en la película muda de 1934 de Joris Ivens , “ Misere au Borinage ”; en las pinturas de Henry Luyten de la década de 1860 de las grandes huelgas de la época; y por ser la ciudad natal de Vincent van Gogh .
En 1955, tras una larga enfermedad, murió Elizabeth Gerter . Ese mismo año, Aegerter se casó por segunda vez, esta vez con Marta Buchser.
En 1962 apareció un extenso catálogo de las obras de Aegerter, bajo el título " Gestalter des Humanen (Diseñador de Humane), que incluía un extenso prólogo de textos preparados por colegas y conocidos profesionales. El reconocimiento público del artista evolucionó de una gran exposición a otra. : 1959 en Basilea; 1968 en Schloss Arbon; 1980 en Muttenz; 1987 en St-Ursanne; y 1996 en St. Moritz en la Galleria Curtins [1] Karl Aegerter murió el 5 de diciembre de 1969.
La prolífica carrera artística de Karl Aegerter surgió como pintor, dibujante, muralista, ilustrador, escultor y diseñador. Su primera gran serie de pinturas, titulada "Gente de hoy" (Menschen von Heute), apareció en la década de 1920 y se centró en los temas de la pobreza y el sufrimiento después de la Primera Guerra Mundial . Otros temas centrales vistos en su trabajo relacionados con temas industriales y mineros, así como paisajes alpinos, naturalezas muertas y retratos.
Durante su prolífica carrera, Aegerter experimentó con numerosos estilos, influenciado por las diversas fuerzas que actúan en la escena artística, sin pertenecer nunca realmente a ninguna "escuela" concreta. [1] [8]
Siguiendo la línea del expresionismo alemán , y siguiendo la Primera Guerra Mundial, Aegerter eligió a aquellos que habían sido marginados por la sociedad como foco central de su obra. El medio obrero y las comunidades mineras estuvieron al frente de sus temas. Aegerter había experimentado de primera mano la miseria resultante de la guerra y la pintó de una manera oscura y poderosa: cada pintura representa un llamado a la justicia humana y la paz global. [9]
Gran parte de su obra proviene de su fase de Realismo Social , que culminó en la mayor exposición del año en la Kunsthalle de Berna en 1926, Aegerter expuso con Käthe Kollwitz . RR Junghanns y Dora Lauterburg, entre otros. Durante los diez años siguientes, Aegerter no expuso, estando plenamente involucrado en política.
Después de la guerra, después de haber completado con gran éxito su serie Borinage, hubo una demanda creciente de murales y frescos de Aegerter. Durante la década siguiente completó más de diez murales, ninguno de los cuales ha sobrevivido excepto uno. Estas obras de gran formato se basaban tanto en el simbolismo clásico como en la Neue Sachlichkeit , de líneas marcadas y claras, que su buen amigo y colega artístico Niklaus Stoecklin había popularizado en Suiza (exposición en la Kunsthalle de Basilea en 1959, KA, Niklaus Stoecklin). Con la muerte de su esposa Elisabeth Gerter, la figura humana desapareció de su pintura y su obra se centró cada vez más en temas arquitectónicos y paisajísticos. No sólo la figura humana fue abandonando paulatinamente su obra, sino también el sufrimiento humano. Sus últimas obras ofrecen paisajes generosos, escenarios alpinos, escenas naturales pacíficas: nuevos horizontes y una nueva paleta, trabajando con rotuladores brillantes, un desarrollo moderno, para diseñar sus obras posteriores. [8] Las obras de Aegerter son apreciadas en numerosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Su trabajo ha sido comparado a menudo con el de Edvard Munch .
Exposiciones individuales:
Exposiciones colectivas:
A excepción de “Humanität”, todos los murales de Aegerter en Basilea y sus alrededores se han perdido debido a la reconstrucción [1]