Compositor belga (1923-1993)
Karel August Goeyvaerts (8 de junio de 1923 - 3 de febrero de 1993) fue un compositor belga.
Vida
Goeyvaerts nació en Amberes , donde estudió en el Real Conservatorio de Música de Flandes ; Posteriormente estudió composición en París con Darius Milhaud y análisis con Olivier Messiaen . También estudió las ondas Martenot con Maurice Martenot , quien inventó el instrumento.
En 1951, Goeyvaerts asistió a la famosa Escuela de Verano de Nueva Música de Darmstadt, donde conoció a Karlheinz Stockhausen , que era cinco años menor. Ambos eran católicos devotos y encontraron formas de integrar la numerología religiosa en sus composiciones en serie. Se sumergieron en una conversación e interpretaron un movimiento de la Sonata para dos pianos "Número 1" de Goeyvaerts , en el curso de composición de Theodor Adorno allí. Ambos quedaron asombrados al escuchar por primera vez " Mode de valeurs et d'intensités " (de Quatre études de rythme ) de Messiaen , en una grabación del compositor que Antoine Goléa interpretó en una conferencia. Estas experiencias juntas convencieron a Stockhausen de que debería estudiar con Messiaen. [ cita necesaria ]
Goeyvaerts se emocionó mucho en 1952 cuando supo que Stockhausen tenía acceso en París a un generador de ondas sinusoidales . Goeyvaerts los vio como un descubrimiento importante para la música: el sonido más puro posible. En aquel momento, Stockhausen no compartía su entusiasmo, en parte debido a la incapacidad del equipo disponible para superponer tonos sinusoidales. Sólo más tarde, tras asumir su nuevo puesto en el Estudio de Música Electrónica NWDR de Colonia, Stockhausen encontró un equipo más adecuado, en julio de 1953. Una de las primeras obras producidas allí fue Nr. 1 de Goeyvaerts. 5 con Pure Tones , que Stockhausen ayudó a realizar a su amigo. (Cuando Stockhausen aparentemente abandonó su trabajo con ondas sinusoidales y volvió a escribir composiciones para piano solo, Goeyvaerts sintió que Stockhausen estaba abandonando un descubrimiento importante y tomó él mismo el asunto desde un punto de vista filosófico ) .
Ha habido cierta controversia sobre quién escribió la primera composición seriada "total" europea . Su Número 2 (1951) para 13 instrumentos es uno de los contendientes, al igual que su Sonata para dos pianos Número 1 (1950) y la Sonata para dos pianos de Michel Fano (1950), dependiendo de las definiciones de "total". serialismo".
Después de retirarse por un tiempo del mundo musical, aceptó un puesto en 1970 en el Instituto de Música Psicoacústica y Electrónica (IPEM) de Gante , lo que le llevó a varios otros nombramientos en Bélgica. Sus obras posteriores a 1975 adoptan aspectos del minimalismo , siendo los ejemplos más conocidos su serie de cinco letanías (1979-82) y su obra final, la ópera Acuario (1983-92). Aunque normalmente se piensa que el minimalismo es una reacción contra el serialismo, para Goeyvaerts ambas técnicas eran meras subcategorías de una "música estática" no dinámica. [5] Los análisis de sus primeras composiciones en serie (especialmente la electrónica Nr. 4, met dode tonen [con tonos muertos] y Nr. 5, met zuivere tonen [con tonos puros]) revelan cuán estrechas son en realidad las conexiones. Goeyvaerts murió repentinamente en 1993 en su ciudad natal de Amberes.
Trabajos seleccionados
- Ópera: Acuario (L'ère du verseau) (1983-1992)
- Orquesta
- Concierto para violín n.º 1 (1948)
- Concierto para violín n.º 2 (1951)
- Zomerspelen (1961)
- Al naar gelang (1971)
- Letanía III (1980)
- Acuario (versión concierto) (1991)
- Conjunto
- Tre Lieder per sonar a venti-sei (1949)
- Nro. 2 para 13 instrumentos (1951)
- Nro. 3 met gestreken en geslagen tonen (1952)
- Nro. 6 con 180 klankvoorwerpen (1954)
- Pour que les fruit mûrissent cet été , para 14 instrumentos renacentistas, interpretados por siete músicos (1975 o 1976)
- Primeros tiempos... (1978)
- La casa de Wassermann (1984)
- Avontuur (1985)
- La ciudad de Heilige (1986)
- El pelo (1990)
- vocal-instrumental
- Música elegische (1950)
- Mis voor Paus Johannes XXIII (1968)
- Bélise en un jardín (1972)
- Litanie IV , para soprano, flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo (1981)
- De Stemmen van de Waterman (1985)
- Coro: Mon doux pilote s'endort aussi (1976)
- Música de cámara
- op. 1, Sonata para 2 pianos (1951)
- ¡Ach Gólgata! , para percusión, arpa y órgano (1975)
- Honneurs funèbres à la tête musicale d'Orphée , por 6 ondes Martenot (1978)
- Litanie II , para 3 percusionistas (1980)
- Aemstel Kwartet (1985)
- De Zeven Zegels , para cuarteto de cuerdas (1986)
- Para Strijkkwartet (1992)
- Piano
- Letanía I (1979)
- Pas a Pas (1985)
- Cinta:
- Nro. 4 con dos toneladas (1952)
- Nro. 5 con zuivere ton (1953)
- Nro. 7 conocí convergerende en divergerende niveaus (1955)
- Nachklänge aus dem Theatre I-II (1972)
- Instrumento(s) más cinta:
- Stuk voor piano en cinta (1964)
- Cuarteto de piano (1972)
- Nunca más estarás solo (1975)
- Litanie V , para clavecín y cinta (1982)
Referencias
- ^ Delaere, Beirens y Staples 2004, págs. 32-33.
fuentes citadas
- Delaere, Mark. 1994. "La proyección en el tiempo y el espacio de una estructura generadora de ideas básicas. La música de Karel Goeyvaerts" Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:11–14.
- Delaere, Mark. 2001. "Goeyvaerts, Karel (agosto)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editada por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
- Delaere, Mark, Maarten Beirens y Hilary Staples. 2004. “Música minimalista en los Países Bajos”. Tijdschrift van de Koninklijke Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis 54, núm. 1:31–78.
- Sabbe, Herman. 1977. Het muzikale serialisme als techniek y als denkmethode: Een onderzoek naar de logische en historische Samenhang van de onderscheiden toepassingen van het seriërend Beginsel in de muziek van de periode 1950-1975 . Gante: Rijksuniversiteit te Gent.
- Bueno, Richard . 1974. "Messiaen / Goeyvaerts, Fano / Stockhausen, Boulez". Perspectivas de la Nueva Música 13, núm. 1 (otoño-invierno): 141–169.
- Demasiado. Ricardo. 1979. "Stockhausen y la onda sinusoidal: la historia de una relación ambigua". El Musical Quarterly 65, no 3, 379–391.
Otras lecturas
- Beirens, Martín. 2003. "Técnicas minimalistas desde una perspectiva europea. Un análisis de Pour que lesfruits mûrissent cet été de Karel Goeyvaerts". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 57:215–229.
- Beirens, Martín. 2013. El minimalismo europeo y el problema modernista. En The Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music, editado por Keith Potter, Kyle Gann y Pwyll ap Siôn 61–86. Farnham: Publicación Ashgate; Burlington: Publicación Ashgate; Nueva York y Abington: Routledge. ISBN 978-1-4094-3549-5 (tela); ISBN 978-1-3156-1326-0 (libro electrónico).
- Christiaens, enero de 2003. "'Pureza absoluta proyectada en el sonido': Goeyvaerts, Heidegger y el serialismo temprano". Perspectivas de la Nueva Música 41, núm. 1 (invierno): 168-178.
- Decroupet, Pascal y Elena Ungeheuer. 1994. "Karel Goeyvaerts und die serielle Tonbandmusik". Revue Belge de Musicologie 48:95–118.
- Delaere, Mark. 1996. "Un pionero de la música serial, electrónica y minimalista: el compositor belga K. Goeyvaerts". Tiempo 195:2–5.
- Delaere, Marc. 2009. "Die Utopie bleibt: Zur szenischen Uraufführung der Oper Aquarius von Karel Goeyvaerts en Amberes". MusikTexte: Zeitschrift für Neue Musik , núm. 122 (agosto): 79-80.
- Delaere, Marc. 2016. "La correspondencia Stockhausen-Goeyvaerts y los fundamentos estéticos del serialismo a principios de la década de 1950". En El legado musical de Karlheinz Stockhausen: mirando hacia atrás y hacia adelante , editado por MJ Grant e Imke Misch, 20–34. Hofheim: Wolke Verlag. ISBN 978-3-95593-068-4 .
- Goeyvaerts, Karel. 1994. "París-Darmstadt 1947-1956". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:35–54.
- Goeyvaerts, Karel. 2010. Selbstlose Musik: Texte, Briefe, Gespräche , editado por Mark Delaere. Colonia: Edición MusikTexte. ISBN 978-3-9813319-1-2 .
- Lysens, Jef y Diana von Volborth-Danys. 1994. "Karel Goeyvaerts: un estudio cronológico de las obras". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:15–34.
- Moelants, Dirk. "Análisis estadístico de la música escrita e interpretada: un estudio de los principios compositivos y los problemas de coordinación y expresión en la música en serie 'puntual'". Revista de investigación de nueva música 29, no. 1 (marzo): 37–60.
- Pols, Reinder. 1994. "Se acerca el momento: la utopía apocalíptica de Karel Goeyvaerts en su ópera Acuario ". Revue belge de musicologie / Belgisch tijdschrift voor muziekwetenschap 48:151–71.
- Reininghaus, Frieder. 2009. "Wassermann geht plantchen: Die Aquarius -Musik von Karel Goeyvaerts wird in Antwerpen als Uraufführung auf die Bühne gebracht". Neue Zeitschrift für Musik , núm. 5 (septiembre-octubre): 78.
- Sabbe, Herman. 1972. "Das Musikdenken von Karel Goeyvaerts in Bezug auf das Schaffen von Karlheinz Stockhausen: Ein Beitrag zur Geschichte der frühseriellen und elektronischen Musik 1950-1956". Interfaz 2:101–113.
- Sabbe, Herman. 1981. "Die Einheit der Stockhausen-Zeit ...: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts". En Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ... wie die Zeit verging... , editado por Heinz-Klaus Metzger y Rainer Riehn , 5–96. Munich: Texto de edición + Kritik.
- Sabbe, Herman. 1994. "Goeyvaerts y los inicios del serialismo 'puntual' y la música electrónica". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:55–94.
- Sabbe, Herman. 2005. "Un paradigma de la 'música absoluta': N°. 4 de Goeyvaerts como Numerus Sonorus ". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 59:243–251.
enlaces externos
- Biografía y listado de obras en MATRIX New Music Center
- El Koninklijk Conservatorium Brussel alberga ahora la mayoría de las obras y manuscritos de Goeyvaerts, tras la quiebra del CeBeDeM en 2015.
- Sitio web sobre Karel Goeyvaerts creado por MATRIX New Music Center
- Editorial Donemus