Karel Ančerl (11 de abril de 1908 - 3 de julio de 1973) fue un director de orquesta y compositor checoslovaco , famoso especialmente por sus interpretaciones de música contemporánea y de música de compositores checos.
Ančerl nació en el seno de una familia judía acomodada en el pueblo de Tučapy , en el sur de Bohemia . Tras graduarse en el Conservatorio de Praga , continuó sus estudios de dirección con Hermann Scherchen y Václav Talich . Fue director asistente en el estreno en Múnich de la ópera en cuartos de tono Madre (1931) de Alois Hába y dirigió la orquesta del teatro de vanguardia Osvobozené divadlo de Praga (1931-1933). Su trabajo como director de orquesta para la radio checoslovaca se vio interrumpido por la Segunda Guerra Mundial , que dio lugar a su encarcelamiento con su familia en el campo de concentración de Theresienstadt en 1942 y su posterior envío a Auschwitz en 1944. A diferencia de su mujer y su hijo pequeño, Ančerl sobrevivió a Auschwitz.
Después de la guerra, Ančerl dirigió la orquesta de Radio Praga hasta 1950, cuando se convirtió en director artístico de la Filarmónica Checa , puesto que ocupó con éxito durante dieciocho años. Tras la invasión de Checoslovaquia en 1968 , Ančerl emigró a Toronto , Canadá, donde trabajó como director musical de la Orquesta Sinfónica de Toronto hasta su muerte en 1973.
Como director, Ančerl contribuyó a fomentar un sonido orquestal claramente checo, tanto dentro de la Filarmónica Checa como fuera de ella. Muy valorado también como artista de estudio, Ančerl realizó una amplia gama de grabaciones para el sello Supraphon , incluido el repertorio de varios compositores checos (remasterizado en la Karel Ančerl Gold Edition ).
Nació en el seno de una familia judía acomodada en el pueblo de Tučapy , en el sur de Bohemia , donde su padre, Leopold, era un gran productor de licores y bebidas espirituosas. Tras graduarse en el instituto de Praga (1918-1924), estudió composición y dirección en el Conservatorio de Praga entre 1925 y 1929, [1] junto con música de cámara, violín y percusión. En 1931 participó como director asistente en el estreno en Múnich de la ópera en cuartos de tono Madre de Alois Hába . Ančerl también estudió dirección con Hermann Scherchen en Estrasburgo y con Václav Talich en Praga. [1] Entre 1931 y 1933 dirigió la orquesta del teatro de vanguardia Osvobozené divadlo de Praga, donde consiguió una notable mejora en el nivel de interpretación. [2] De 1933 a 1939 dirigió la radio checoslovaca, pero su carrera como director se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial .
El 12 de noviembre de 1942 , Ančerl fue enviado con su familia al campo de concentración de Theresienstadt (Terezín). Allí se convirtió en el líder de la gran orquesta de cuerdas de Terezín y comenzó a organizar la vida cultural y musical en el gueto. [3] Su última actuación fue para la película de propaganda Theresienstadt , dirigida por Kurt Gerron bajo coerción del comandante del campo Karl Rahm para engañar a la Cruz Roja. La película mostraba a Ančerl dirigiendo una obra de Pavel Haas en un pabellón de madera, con macetas que ocultaban el hecho de que muchos de los integrantes de la orquesta estaban descalzos. La película también presentaba a la gran banda de Martin Roman , los Ghetto Swingers . Una vez finalizada la película, Gerron, Ančerl, Haas, Roman y todos los que habían participado en la misma fueron conducidos a vagones de ganado para su transporte final a Auschwitz , el 15 de octubre de 1944. Ančerl logró sobrevivir a Auschwitz, pero su mujer Valy y su hijo Jan (nacido en Terezín) fueron asesinados en las cámaras de gas.
De 1946 a 1947 fue director de la Ópera Estatal . Más tarde dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga hasta que fue nombrado director artístico de la Filarmónica Checa por recomendación de David Oistrakh en 1950. Su permanencia de dieciocho años con esta orquesta es a menudo considerada como su mejor período, que le trajo mucho reconocimiento internacional. En 1950 se unió a la logia masónica Dílna lidskosti en Praga , que era parte de la Gran Logia Nacional de Checoslovaquia . [4] En agosto de 1968, después de la invasión del Pacto de Varsovia a Checoslovaquia , decidió emigrar a Toronto , Ontario, Canadá. Dirigió sus dos últimos conciertos con la Orquesta Filarmónica Checa en el Festival de Primavera de Praga en 1969. Dirigió la Orquesta Sinfónica de Toronto desde 1968 hasta su muerte en Toronto en 1973. Su tumba se encuentra en el cementerio de Vyšehrad en Praga.
Algunos de sus alumnos notables incluyen a Brian Jackson , Štěpán Koníček , Libor Pešek , Jan Tausinger y Martin Turnovský .
Como director, Ančerl siguió una tradición claramente checa. Junto con Václav Talich , Karel Šejna , Václav Neumann y otros, ayudó a fomentar un sonido orquestal claramente checo. La agudeza rítmica, la dinámica vibrante y un sonido profundamente grabado fueron características de su estilo de dirección. Si bien estas características eran especialmente evidentes cuando dirigía su orquesta local, la Filarmónica Checa, también convenció a orquestas tan diversas como la Sinfónica de Toronto , la Sinfónica de Viena y la Orquesta Real del Concertgebouw para que tocaran con un sonido checo distintivo. El trabajo de Ancerl en el podio sacó a relucir las características autóctonas del repertorio al que se aplicaría, y siempre mostró una atención al detalle increíblemente minuciosa y moldeada de manera flexible. También fue notable su sentido clásico innato en su trabajo con Mozart, Beethoven y Brahms. La música de Ancerl tenía una gracia especial y un lirismo espiritual impregnado de amor por la vida y la naturaleza (escuchen sus discos de las sinfonías Quinta y Sexta de Martinu o la Novena de Mahler en Supraphon) que lo hacían destacar claramente. Es posible que él mismo haya atribuido parte de esto a los horrores que presenció o experimentó durante la guerra; sin duda, algunos otros lo han hecho.
Ančerl sigue siendo muy valorado como artista discográfico. Su amplia gama de grabaciones para el sello checo Supraphon han sido cuidadosamente remasterizadas para la Karel Ančerl Gold Edition , que recibió el Grand Prix du Disque de la Académie Charles Cros . Además de las interpretaciones de compositores checos, entre ellos Antonín Dvořák , Bedřich Smetana , Leoš Janáček , Bohuslav Martinů y Miloslav Kabeláč , Ančerl también es admirado por sus interpretaciones de compositores del siglo XX como Gustav Mahler , Igor Stravinsky , Béla Bartók , Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich , así como del organista y compositor afincado en Toronto Healey Willan . También fue defensor de compositores checos menos conocidos, como Jan Hanuš , Iša Krejčí , Otmar Mácha y Ladislav Vycpálek . Ha realizado actuaciones con varias orquestas en sellos como Tahra, CBC Records y EMI . Line Classics ha publicado algunas grabaciones de radio realizadas a finales de la década de 1940, cuando Ančerl regresó a Praga.
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