Kara-Lis Coverdale , también conocida como K-LC , es una compositora, músico y productora canadiense , radicada en Montreal, Quebec . Coverdale es conocida tanto por su trabajo con piano, órgano y teclados como por sus proyectos electrónicos experimentales; a menudo su trabajo integra ambos, desdibujando las líneas entre la composición tradicional y el modernismo basado en la investigación . Su álbum de 25 minutos, Grafts (2017), fue nombrado álbum del año por Noisey, Crack, Boomkat, Resident Advisor, Tinymixtapes y más.
Coverdale comenzó a estudiar música y piano a los 5 años. Virtuosa de la improvisación a una edad temprana, había compuesto e interpretado su propia música antes de los 10 años. [1] Su madre es una artista visual estonia y su padre, un constructor y empresario. Fue pianista competitiva hasta que fue a la escuela de música de la Universidad de Western Ontario , donde estudió piano, composición y musicología con Gwen Beamish, Omar Daniel , David Myska y Jay Hodgson. Posteriormente estudió en el programa MIT (Media Information Technologies). [2] La pianista canadiense Ann Southam le entregó el premio a la joven artista prometedora en The Contemporary Music Showcase en Toronto. En Western Coverdale quedó cautivada por la práctica de la música electroacústica y comenzó a integrar la electrónica y los procesos digitales en su trabajo. El Kurzweil K2500 fue el primer muestreador con el que trabajó. Su tesis de maestría es un estudio del timbre y el realismo en la música grabada que aborda cómo se construye la "realidad" a través del diseño de sonido y la tecnología de grabación. [3]
Desde los 13 años, Coverdale ha sido organista y director musical en varias iglesias de Canadá. [4] La música sacra es una influencia en su trabajo de composición acústica, al igual que la música coral y folclórica de Estonia. Ella dice ser una saturacionista y dice que Napster ha sido una de sus mayores influencias. [4]
Coverdale es conocida por sus presentaciones en vivo que son altamente dinámicas, poderosas y conflictivas en un espectro variado. Se ha ganado elogios de Arvo Pärt (también aparece en el documental "That Pärt Feeling" de Paul Hegeman), Brian Eno y varios otros artistas. Es una de las únicas artistas que abrió una exposición individual para Death Grips , en Köln en Stadtgarden en 2016. En 2018 y 2019, Kara-Lis fue miembro del Konoyo Ensemble, en apoyo del proyecto del mismo nombre de Tim Hecker. En 2017, Coverdale participó en la 17.ª edición del Sonic Acts Festival en Ámsterdam, explorando el tema de El ruido del ser.
Coverdale se mudó a Montreal en 2010 y asumió un nuevo puesto como organista en la iglesia luterana estonia de St. John en NDG. Desde 2011, Coverdale ha colaborado en vivo y en estudio con el compositor electrónico Tim Hecker , sobre todo en su álbum Virgins de 2013 . [5] También ha colaborado con el artista de información digital LXV (David Sutton). En 2012 lanzó por su cuenta una serie de piezas para piano solo llamada Triptych. En 2013 compuso música para Wind Controller llamada "Conversion Music", que fue estrenada en LMCML por la clarinetista de Montreal Suzu Enns. Una reelaboración de esa pieza aparece como X4EWI" en el álbum solista de Coverdale de 2015, Aftertouches, lanzado por Sacred Phrases en marzo de 2015. Coverdale también es un colaborador frecuente de la escritora Kara Crabb.
En 2013, Coverdale lanzó una serie de piezas vocales llamadas A 480 que "indexan la naturaleza de la voz en la era de los datos ". A 480 va acompañado de partituras .nfo (un .nfo es un lanzamiento de escena de piratas informáticos que acompaña a un crack ), que contiene "información sobre las fuentes de los textos de audio de A 480, los procedimientos de transformación utilizados para organizarlos y componerlos en su forma actual, y rutas de recreación con palabras clave". Ella las llama "malas partituras" en el sentido de que "no ofrecen al intérprete las instrucciones más claras para producir una recreación exacta de la creación autorizada del compositor... una partitura .nfo es más Los corales virtuales de A 480 comprenden composiciones de cantantes grabados reales que han sido obtenidos de forma no personal, descargados, luego desencarnados, desfigurados y desplazados más de cuarenta veces, para luego organizarse en cuatro grupos temporalmente afectados. fugas de partes [6] "Las voces precompuestas se dividen curativamente en bucles cortos de diferentes longitudes en MAX y se reproducen a diferentes velocidades en 4 canales diferentes . Ligeras variaciones temporales aparecen y desaparecen con el tiempo en un flujo constante, deteniéndose ocasionalmente para sumergirse en una cámara de pulso antes de pasar a otra. La duración de las muestras en bucle se ajusta una a la vez: se alarga y se acorta, y en ocasiones se cambia por completo, para revelar cómo las variaciones temporales aparentemente diminutas tienen efectos impactantes en el ritmo, la melodía y la energía generales". [7]
Aftertouches se describe a menudo como parte de una nueva escuela de artistas electrónicos emprendedores que se inclinan fuertemente hacia las aventuras electrónicas, tanto conceptual como sonoramente, "como si quisieran experimentar con los componentes básicos de la belleza musical... para hablar un lenguaje que no todos hablan". todavía" (Adam Harper, The Fader ). [8] En comparación con sus contemporáneos experimentalistas, Aftertouches aborda el experimentalismo con un cálculo más sinfónico e inclinándose hacia la composición, entretejiendo reinos físicos y tecnológicos para crear una serie de miniaturas clásicas modernas celestiales. The Wire describe Aftertouches como "... el teclado de voz sin texto y sin carne, la persistente niebla sublime de los gránulos de tono lavados por la CPU, el serialismo modular de los procesos orientados a objetos. Las diversas partes a menudo están claramente separadas en color y armonía, pero el La forma general fluye suavemente, ya sea aprendiendo y resolviendo sus experiencias, o cautivada por una estética que está más allá del horizonte" ( The Wire , número 376, junio de 2015). [2] Para Adhoc, Neil Lord escribe: "Los amplios momentos de belleza se equilibran con puñaladas de determinación electrónica: un retrato acrílico de un organismo al estilo de Cronenberg , transformándose, mitad humano, mitad máquina". [9] Aftertouches fue nombrado uno de los mejores 25 discos de la primera mitad de 2015 por Adhoc , y Bobby Power lo calificó como "una verdadera obra maestra de un artista aún joven" en Decoder. [9] [10]
"VoxU" (2017) se estrenó en Mutek Montreal y Exclaim lo describió como "sentando el precedente para los aspirantes a artistas experimentales por venir". [11] "PICL", (Creamcake, Berlín, 2017), "Marjamaa Laulud", (Theatre Vanemuine, Tartu ES, 2017) "Shadow Encounter" (Berlín, 2018), "Wood Has Memory" (Issue Project Room, 2018 ), "Gran Exorcismo" (Gesu, Montreal, RBMA, 2018). "UJUV SAUN: para Skarven Sauna" (Oslo, 2019).