Kara-Lis Coverdale , también conocida como K-LC , es una compositora, música y productora canadiense radicada en Montreal, Quebec . Coverdale es conocida tanto por su trabajo en piano, órgano y teclado como por sus proyectos electrónicos experimentales; a menudo su trabajo integra los dos, difuminando las líneas entre la composición tradicional y el modernismo basado en la investigación . Su álbum de 25 minutos Grafts (2017) fue nombrado álbum del año por Noisey, Crack, Boomkat, Resident Advisor, Tinymixtapes y más.
Coverdale comenzó a estudiar música y piano a los 5 años. Virtuosa de la improvisación desde muy joven, compuso e interpretó su propia música antes de los 10 años. [1] Su madre es una artista visual estonia y su padre, constructor y empresario. Fue una pianista competitiva hasta que fue a la escuela de música de la Universidad de Western Ontario , donde estudió piano, composición y musicología con Gwen Beamish, Omar Daniel , David Myska y Jay Hodgson. Más tarde estudió en el programa MIT (Media Information Technologies). [2] La pianista canadiense Ann Southam le entregó el premio a la joven artista prometedora en The Contemporary Music Showcase en Toronto. En Western, Coverdale quedó cautivada por la práctica de la música electroacústica y comenzó a integrar la electrónica y los procesos digitales en su trabajo. El Kurzweil K2500 fue el primer sampler con el que trabajó. Su tesis de maestría es un estudio del timbre y el realismo en la música grabada que aborda cómo se construye la "realidad" a través del diseño de sonido y la tecnología de grabación. [3]
Desde los 13 años, Coverdale ha sido organista y directora musical en varias iglesias de Canadá. [4] La música sacra es una influencia en su trabajo de composición acústica, al igual que la música coral y folclórica estonia. Afirma ser saturacionista y dice que Napster ha sido una de sus mayores influencias. [4]
Coverdale es conocida por sus actuaciones en vivo que son altamente dinámicas, poderosas y confrontativas en un espectro variado. Ha recibido elogios de Arvo Pärt (también aparece en el documental "That Pärt Feeling" de Paul Hegeman), Brian Eno y varios otros artistas. Es una de las únicas artistas que abrió un espectáculo en solitario para Death Grips , en Colonia en Stadtgarden en 2016. En 2018 y 2019, Kara-Lis fue miembro del Konoyo Ensemble, en apoyo del proyecto de Tim Hecker del mismo nombre. En 2017, Coverdale participó en la 17.ª edición del Sonic Acts Festival en Ámsterdam, explorando el tema de The Noise of Being.
Coverdale se mudó a Montreal en 2010 y aceptó un nuevo puesto como organista en la iglesia luterana estonia de St. John en NDG. Desde 2011, Coverdale ha colaborado en vivo y en estudio con el compositor electrónico Tim Hecker , sobre todo en su álbum de 2013 Virgins . [5] También ha colaborado con el artista de información digital LXV (David Sutton). En 2012, autoeditó una serie de piezas para piano solo llamadas Triptych. En 2013 compuso música para Wind Controller llamada "Conversion Music", que fue estrenada en LMCML por la clarinetista de Montreal Suzu Enns. Una reelaboración de esa pieza aparece como X4EWI" en el álbum en solitario de Coverdale de 2015 Aftertouches, lanzado por Sacred Phrases en marzo de 2015. Coverdale también es una colaboradora frecuente de la escritora Kara Crabb.
En 2013, Coverdale lanzó una serie de piezas vocales llamadas A 480 que "indexan la naturaleza de la voz en la era de los datos ". A 480 se acompaña de partituras .nfo (un .nfo es un lanzamiento de la escena hacker que acompaña a un crack ), que contienen "información sobre las fuentes de los textos de audio de A 480, los procedimientos de transformación utilizados para organizarlos y componerlos en su forma actual y las rutas de palabras clave de recreación". Los llama "malas partituras" en el sentido de que "no ofrecen al intérprete las instrucciones más claras para producir una recreación exacta de la creación autorizada del compositor... una partitura .nfo es más como un mapa del tesoro que un conjunto inclusivo de reglas". Los corales virtuales de A 480 comprenden composiciones de cantantes grabados reales que han sido obtenidos de manera impersonal, descargados, luego desencarnados, desfigurados y desplazados más de cuarenta veces, y luego organizados en fugas de cuatro partes afectadas temporalmente . [6] "Las voces precompuestas se dividen curacionalmente en bucles cortos de diferentes longitudes en MAX y se reproducen a diferentes velocidades en 4 canales diferentes . Las ligeras variaciones temporales aparecen y desaparecen con el tiempo en un flujo constante, deteniéndose ocasionalmente para sumergirse en una cámara de pulso antes de pasar a otra. La duración de las muestras en bucle se ajusta una a la vez, se alargan y se acortan, y a veces se cambian por completo, para revelar cómo las variaciones temporales aparentemente minúsculas tienen efectos impactantes en el ritmo, la melodía y la energía generales". [7]
Aftertouches es a menudo descrito como parte de una nueva escuela de artistas electrónicos emprendedores que se inclinan fuertemente hacia la aventura electrónica, tanto conceptual como sonora, "como para experimentar con los mismos bloques de construcción de la belleza musical... para hablar un lenguaje que no todos hablan todavía" (Adam Harper, The Fader ). [8] Comparado con sus contemporáneos experimentalistas, Aftertouches aborda el experimentalismo con un cálculo más sinfónico e inclinándose hacia la composición, tejiendo reinos físicos y tecnológicos para crear una serie de miniaturas clásicas modernas celestiales. The Wire describe a Aftertouches como "... el teclado de voz sin texto, sin carne, el sublime brumoso persistente de los gránulos de tono lavados por CPU, el serialismo modular de los procesos orientados a objetos. Las diversas partes a menudo están claramente separadas en color y armonía, pero la forma general fluye suavemente, ya sea aprendiendo y resolviendo sus experiencias, o esclavizada por una estética que está más allá del horizonte" ( The Wire , número 376, junio de 2015). [2] Para Adhoc, Neil Lord escribe "Los momentos de belleza arrolladores se equilibran con punzadas de suciedad electrónica: un retrato acrílico de un organismo al estilo de Cronenberg , transformándose, mitad humano, mitad máquina". [9] Aftertouches fue nombrado uno de los mejores 25 discos de la primera mitad de 2015 por Adhoc , y fue llamado "una verdadera obra maestra de un artista aún joven" por Bobby Power en Decoder. [9] [10]
"VoxU" (2017) se estrenó en Mutek Montreal y Exclaim lo describió como "un precedente para los futuros artistas experimentales". [11] "PICL" (Creamcake, Berlín, 2017), "Marjamaa Laulud" (Theatre Vanemuine, Tartu ES, 2017), "Shadow Encounter" (Berlín, 2018), "Wood Has Memory" (Issue Project Room, 2018), "Grand Exorcism" (Gesu, Montreal, RBMA, 2018). "UJUV SAUN: para Skarven Sauna" (Oslo, 2019).