Kapulani Landgraf (nacida en 1966) es una artista Kanaka Maoli (nativa de Hawái) mejor conocida por su trabajo en fotografía en blanco y negro . A través de una serie de ensayos fotográficos, objetos e instalaciones, Landgraf celebra la cultura nativa hawaiana y al mismo tiempo aborda el legado del colonialismo y su impacto en los derechos, el valor y la historia de los indígenas hawaianos. Si bien su trabajo a menudo se centra en los impactos negativos del uso y desarrollo de la tierra, también alude a la resiliencia de la tierra y la población indígena. Landgraf dice sobre su trabajo: "Aunque gran parte de mi trabajo lamenta las violaciones contra el pueblo, la tierra y los recursos naturales de Hawai, también ofrece esperanza con alusiones a la fuerza y la resistencia de la tierra hawaiana y su gente". [1] El trabajo más reciente de Landgraf combina series fotográficas con objetos e instalaciones.
Recibió una licenciatura en antropología de la Universidad de Hawaii en Manoa en 1989 y una maestría en Artes Visuales del Vermont College of Fine Arts en 1995. [2] Actualmente enseña en el departamento de Artes y Humanidades del Kapiolani Community College en Honolulu. HOLA. [3]
En su libro de 1994, Nā Wahi Pana O Ko'olau Poko: Lugares legendarios de Ko'olau Poko , Landraf refuta la tradición de la fotografía de paisajes de espacios hawaianos, vinculando en cambio el lugar con las formas nativas hawaianas de conocer y comprender lo sagrado. [4] En su libro, Colonialismo de colonos asiáticos desde la gobernanza local hasta los hábitos de la vida cotidiana en Hawaii , Landgraf describe la historia de la colonización en Hawaii y los efectos que ha tenido en la identidad del pueblo Kanaka Maoli. Su trabajo es de naturaleza política, enfatiza los reclamos hawaianos sobre la tierra y habla en contra de la continua mercantilización de las islas por parte de grupos de colonos. [5] El trabajo de Landgraf ha realizado giras por los Estados Unidos en la colección Changing Hands: Art Without Reservation . En 2013, Landgraf recibió la beca de la Fundación Cultura y Arte Nativo. Al recibir este premio, Landgraf comentó: "La Beca de Artistas de Artes y Culturas Nativas validó la obra de arte creada por un artista nativo hawaiano que trabaja en Hawai'i a escala nacional [...] Espero que el premio nacional genere una mayor conciencia e interés. a las realidades e injusticias que continúan ocurriendo en Hawai'i y dentro de la comunidad nativa hawaiana. También espero que inspire e instiga a los artistas nativos hawaianos más jóvenes a ir más allá de lo decorativo, a dar voz y desafiar, a traspasar los límites, a hacer pensar a la gente." [6]
Su collage de fotografías ho 'opa 'aa pa 'a de 2004, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, parece abstracto desde la distancia. Sin embargo, una inspección minuciosa (ver imagen de detalle) revela que está compuesto de fotografías que se relacionan política, cultural e históricamente con los nativos hawaianos . [7] El Museo Bishop (Honolulu, Hawaii), el Museo de Arte de Honolulu y el Instituto de Artes Indígenas Americanas (Santa Fe, Nuevo México) se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras de Kapulani Landgraf. [8]
Durante la beca de artistas en artes visuales de la NACF de 2013, Landgraf exhibió una obra de arte que deletreaba LANI, [10] una palabra hawaiana que se traduce de manera más similar a cielo, cielo o espiritual. La obra de arte era parte de una instalación bajo el nombre “Ka Maunu Pololoi? o “¿El cebo adecuado? y consta de 40 trampas para ratas colocadas desde el suelo hasta la pared y conectadas entre sí. Las trampas para ratas estaban adjuntas a fotografías de otras obras de arte encargadas por Kanaka Maoli y a piezas de dinero falso. [11] En 2013, el Museo de Arte de Honolulu exhibió Ponoiwi , una exposición individual que se opone a la práctica de décadas de retirar arena de las playas hawaianas, que a menudo profana los lugares de entierro nativos. [12]
Landgraf es coautor, junto con el profesor de arte y catedrático de humanidades de Windward Community College, Mark Hamasaki, de Ē Luku Wale Ē (Devastation Upon Devastation), un libro publicado en 2016 que documenta a través de fotografías las etapas finales de la construcción de la autopista H-3 . [13] Las fotografías de este libro se exhibieron en la Trienal de Hawái de 2022 en el Museo de Arte del Estado de Hawái . [14]
En 2019, Landgraf realizó una colección llamada “'Au'a”. La colección de Landgraf es una parte de cuatro piezas de las “Obras de la Bienal de Honolulu 2019 en el Museo de Arte de Honolulu”. [15] 'Au'a es una colección de 108 retratos fotográficos de nativos hawaianos que han tenido un impacto positivo en el cambio en Hawái. “Los 108 participantes de este proyecto de 2019 son artistas, activistas, amigos, líderes comunitarios y colegas académicos”. [16] En la cara y el cuello de los participantes está escrito: "No soy estadounidense". [17] Una referencia de palabras cantadas por el Doctor Haunani K. Trask. El doctor Trask pronunció este canto en el Palacio Iolani en 1993. [15] Landgraf tuvo la idea del concepto en 2012 cuando asistió a una “Conferencia del Fondo Nacional de Humanidades Uniendo Culturas” y vio que allí no había una perspectiva nativa hawaiana. . La gente se levantó y dijo su mensaje con el comienzo: "Soy un estadounidense orgulloso". Cuando llegó el momento de Landgraf, comenzó diciendo: "No soy estadounidense". Ella se encontró con confusión y otros en desacuerdo. [15] A Landgraf no le resultó fácil conseguir participantes para su proyecto y se encontró con rechazos. Corrían el riesgo de perder sus empleos, la política detrás de ello y, además, estar demasiado cerca de casa para ellos. Temían que sus familiares, amigos y colegas los vieran y no estuvieran de acuerdo con ellos. El mensaje detrás de este artículo es: "los nativos hawaianos dieron un paso al frente para negar a Estados Unidos". [dieciséis]
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