Kanto ( en turco : kanto ) es un género popular de música turca .
La ópera y el teatro italianos tuvieron un profundo efecto en la cultura turca a principios del siglo XX. La terminología de la música y el teatro deriva del italiano. En el argot del teatro improvisado de Estambul, el escenario se llamaba sahano , el backstage se conocía como koyuntu , los fondos que representaban el campo como bosko , los aplausos como furi y las canciones cantadas como solos o duetos entre los actos y las obras se llamaban kanto . Al igual que en el caso de sus homólogos italianos, los miembros de la compañía turca tocaban canciones y música antes del espectáculo y entre los actos para despertar el interés de la gente y atraer a los clientes. El kanto se basaba en el makam oriental tradicional , pero se interpretaba con instrumentos occidentales.
Las piezas teatrales improvisadas eran adaptaciones escénicas de las tradiciones Karagöz (títeres de sombras) y Orta Oyunu (forma de teatro turco representado al aire libre), aunque de forma simplificada. Los temas explorados en estas artes teatrales tradicionales (así como sus estereotipos) se utilizaron como marco para las nuevas representaciones improvisadas del teatro tuluat ("improvisado"). De esta manera, el kanto puede considerarse como la característica unificadora de todo el teatro tuluat.
El kanto suele dividirse en dos períodos. La división, sobre todo en términos de estructura musical, es clara entre el kanto temprano (1900-1923) y el kanto del período posrepublicano (especialmente después de mediados de la década de 1930). Además, es posible identificar dos estilos dentro del período temprano: Galata y Direklerarası (en honor a los barrios del casco antiguo de Estambul).
La tradición del kanto en sus inicios se nutrió de Estambul, al igual que en el período posrepublicano. La gran y diversa población de la ciudad proporcionó los temas que fueron el pilar del kanto. El kanto estuvo fuertemente influenciado por el teatro musical, la música balcánica, bizantina o anatolia ( Karsilamas ) (que, sin embargo, a menudo era tema de sátira en las canciones del kanto) y la música griega ( Kalamatiano , Ballos , Syrtos ) (especialmente los Rum de Estambul, que eran tan aficionados a las formas urbanas de entretenimiento). En otras palabras, el kanto fue el resultado del intercambio cultural y casi todos los primeros cantantes de kanto eran Rum o armenios: Pepron, Karakas, Haim, Shamiram Kelleciyan y Peruz Terzekyan (todos ellos actuaron durante el período posterior a 1903).
Galata era la zona de Estambul que frecuentaban marineros, matones y peones. Ahmet Rasim Bey ofrece una vívida descripción de los teatros de Galata en su novela Fuhs-i Akit (Una vieja puta):
"Todos pensaban que Peruz era la más coqueta, la más hábil y la más provocadora. Los asientos más cercanos al escenario siempre estaban abarrotados... Decían de Peruz: 'es una fulana que ha conquistado el corazón de muchos jóvenes y se ha convertido en enemiga de muchos'. Apenas terminaban sus canciones cuando sillas, flores, ramos y letras adornadas con cintas salían volando de los palcos. Parecía que el edificio se iba a venir abajo".
En comparación con Gálata, Direklerarası era un centro de entretenimiento más refinado. Se decía que Direklerarası era bastante animada por la noche durante el mes de Ramadán (o Ramazan en turco). Fue allí donde las compañías de Kel Hasan y Abdi Efendi y, más tarde, la de Neshid ganaron popularidad. Bajo la influencia de estos maestros, Kanto vivió sus años dorados.
Las orquestas de las compañías incluían instrumentos como la trompeta , el trombón , el violín , el tambor y los platillos . La orquesta comenzaba a tocar canciones populares contemporáneas y marchas aproximadamente una hora antes del comienzo del espectáculo principal. Esta música de entreacto terminaba con la conocida İzmir Marşı (Marcha de Esmirna), señal de que se acercaba la hora del espectáculo. La obra comenzaba tan pronto como los músicos ocupaban sus lugares a un lado del escenario.
Entre los artistas destacados se incluyen: Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni, Küçük y Büyük Amelya, Mari Ferha y Virjin.
Tras la formación de la República Turca en 1923 , se produjeron cambios en la vida cultural de Turquía. Fue un período de rápida transformación y sus efectos fueron generalizados. Las mujeres turcas finalmente habían ganado la libertad de aparecer en el escenario, rompiendo el monopolio que anteriormente tenían las mujeres rum (griegas de Estambul) y armenias que actuaban tanto en teatro musical como no musical. Instituciones como Darulbedayi (Teatro de la Ciudad de Estambul) y Darulelhan (Conservatorio de Música de Estambul) habían formado a músicos que terminaron trabajando como artistas de kanto.
Antes de la década de 1930, el estilo de vida y el arte occidentales habían ejercido presión sobre los formatos tradicionales turcos, que quedaron marginados. La opereta , el tango y, más tarde, el charlestón y el foxtrot eclipsaron al kanto. La popularidad del kanto comenzó a desvanecerse, los centros de entretenimiento se trasladaron y los teatros de Galata y Direklerarası finalmente cerraron. Las artistas turcas que no eran receptivas a la obscenidad típica del kanto decidieron alejarse de él. [1]
Los cantantes de kanto de este período también eran compositores. Las canciones tenían melodías simples combinadas con letras que describían las tensiones entre hombres y mujeres, o exploraban temas de amor, o simplemente reflejaban eventos locales de la época. Las composiciones estaban en makams conocidos como Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni y Nihavent. Las canciones de kanto se recuerdan tanto por los nombres de sus intérpretes como por los de sus creadores.
A finales de los años 30 se produjo un nuevo cambio de tendencia: resurgió el interés por la forma kanto. Aunque bastante alejado de sus principios fundamentales, un nuevo tipo de kanto volvió a ser popular. El kanto ya no se limitaba exclusivamente a las representaciones teatrales; comenzaron a existir discos producidos en estudios. Mientras que las letras comenzaron a incluir versiones satíricas de las tendencias culturales y la moda contemporáneas. Las canciones se grabaron con el fonógrafo de 78 rpm. Columbia fue el sello discográfico líder que encargó kanto a Kaptanzade Ali Rıza Bey, Refik Fersan, Dramalı Hasan, Sadettin Kaynak , Cümbüş Mehmet y Mildan Niyazi Bey. Los makams eran los mismos, pero la instrumentación había cambiado. El kanto ahora estaba acompañado por cümbüş (un instrumento parecido al banjo con trastes ), el ud (un laúd sin trastes ) y calpara ( castañuelas ). Los ritmos de foxtrot , charleston y rumba se combinaron con las formas típicas del kanto.
Las solistas femeninas de este período incluyen: Makbule Enver, Mahmure y Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman fue el cantante masculino más solicitado para duetos.
Entre los temas explorados por los nuevos kantocu (cantantes o compositores de kanto), el tema satírico más frecuente fue el nuevo papel de las mujeres tras la formación de la República. Canciones como "Sarhoş Kızlar" (Chicas borrachas) o "Şoför Kadınlar" (Mujeres conductoras) fueron escritas en venganza por todo el sufrimiento que las mujeres habían soportado a manos de los hombres en el pasado. Otras canciones con temas similares incluyen "Daktilo" (La máquina de escribir) (que recordó a la recién formada Sociedad de Secretarias), "Bereli Kız" (La chica con la boina), "Kadın Asker" y "Olursa" (Si las mujeres fueran soldados).
El kanto tuvo un tremendo impacto en la música popular turca contemporánea. Sin embargo, la palabra kanto con el tiempo se convirtió más en un término general que en una definición precisa de un género musical. Cualquier melodía que no siga ninguna convención, o cualquier canción que atraiga las tendencias y los gustos de la época en que se lanza, se denomina kanto. [ aclaración necesaria ] Cualquier música instrumentada de una manera novedosa también se denomina kanto. [ cita requerida ]
Nurhan Damcıoğlu es un ejemplo de un artista contemporáneo (posterior a 1980) etiquetado como cantante de kanto.
La mayoría de las canciones de rebético se basan en ritmos de danza tradicionales griegos o anatolios. Los más comunes son: