Kanisha Raja (1970-2018) [1] [2] [3] nació en Calcuta, India, [4] y luego vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York . [5]
Raja fue un artista que exploró las intersecciones entre el arte, la artesanía y la tecnología, y las brechas que se abren a medida que la información viaja y se representa a través de imágenes. [1] Participó en numerosas exposiciones individuales internacionales y fue profesor en la Escuela de Arte de Yale . [2]
Kanisha Raja nació en 1970 en Calcuta , India. [1] [2] [3]
Raja era hijo de influyentes diseñadores textiles. [1]
En una entrevista de 2005, Raja explica cómo sus padres "construyeron algo que duró 45 años... fue el primer modelo para mí de cómo ser y vivir como artista en el mundo". [6]
Raja se mudó a los Estados Unidos en 1987 para continuar sus estudios, [1] [6] viviendo en Massachusetts y Texas antes de establecerse en Nueva York con su esposa y compañera, la diseñadora [7] Juli Raja. [1]
Kanishka Raja recibió su licenciatura en el Hampshire College [5] y su maestría en Bellas Artes en la Meadows School of the Arts, Southern Methodist University en Dallas en 1995. [8] Durante el verano de 2000, asistió a la Skowhegan School of Painting and Sculpture , en Maine. [1] [8] [3]
Kanishka Raja fue un artista cuya práctica exploró la intersección de la representación, la artesanía y la tecnología, y las brechas que se producen en la transmisión de información. [2] Raja creó pinturas, dibujos, murales, esculturas, instalaciones y arte público que se movían entre la abstracción y la representación, la arquitectura y el ornamento, las estrategias formalistas y la narrativa, y reconfiguraba diferentes estilos, iconografías e historias en complejas redes de crítica posmoderna. [1]
Raja consideraba que su práctica artística era paralela a la de los artesanos que trabajaban con sus manos todos los días. [1]
Aunque consideraba que los signos, símbolos y motivos de su herencia cultural influían en su obra, [1] era consciente de la aversión al color y al ornamento en el arte y la estética occidentales, y de los peligros de los estereotipos culturales en el mundo del arte. [1] Moviéndose entre la abstracción y la representación, Raja realizó obras sobre espacios intermedios y entre culturas. [4] Se involucró tanto con la historia del arte occidental como con la cultura no occidental en sus propios términos como pintor estadounidense contemporáneo. [1]
Entre 2000 y 2010, las pinturas e instalaciones de Raja reconfiguraron espacios arquitectónicos, significantes y convenciones históricas del arte. [1]
En 2017, varias de sus pinturas, que fusionan elementos de la pintura de paisajes con texturas y patrones de tejidos, se presentaron en la exposición colectiva "Lucid Dreams and Distant Visions: South Asian Art in the Diaspora", en el Museo Asia Society de la ciudad de Nueva York . [4] Raja también tuvo una exposición individual el mismo año titulada "PostWest, v.2a: Ornament and Translation", en la Galería Barbara Walters, en el Sarah Lawrence College . [3] [4]
Las pinturas de Raja suelen tener elementos multimedia tejidos, escaneados, impresos y bordados. Raja describió su obra como una obra que aborda "la política visual de los territorios neutrales y en disputa, y refleja la hibridez multivalente y multicapa de los espacios urbanos poscoloniales". [3]
Kanishka Raja expuso ampliamente en los EE. UU., Europa y la India y su trabajo se incluyó en exposiciones individuales y grupales en el ICA Boston , el ICA Filadelfia y el Rose Art Museum , Brandeis University , entre otros. [5]
Ha tenido proyectos en solitario en la Armory Fair, 2012 y en la Greenberg Van Doren Gallery, Nueva York. [5]
Fue ganador del Premio de Artista ICA 2004 otorgado por el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston , y recibió una Beca para Pintores y Escultores 2011 de la Fundación Joan Mitchell . [9] [3] [5]
Raja ha sido miembro del Centro Civitella Ranieri en Umbertide, Italia y recibió residencias en el Consejo Cultural del Bajo Manhattan y en el Programa Internacional de Estudios y Curaduría de Nueva York. [5] Su trabajo ha sido reseñado en Artforum , The New York Times , The New Yorker , Art In America , Art Asia Pacific , Tema Celeste, Asian Art Newspaper y The Boston Globe , entre otros. [5]
www.kanishkaraja.com