Kacey Wong (nacido en 1970) es un artista visual y educador de Hong Kong [2] – ex profesor asistente en la Escuela de Diseño, Universidad Politécnica de Hong Kong . [1] [3] Wong ha recibido el Premio de Artes Contemporáneas de Hong Kong del Museo de Arte de Hong Kong (2012), el Premio al Mejor Artista (2010); y el Premio al Artista en Ascenso y el Premio a la Educación Artística Sobresaliente (2003). [4] Wong está comprometido políticamente a través de su arte, y es miembro fundador de los grupos de activismo artístico Art Citizens y Umbrella Movement Art Preservation. [5]
Wong emigró a Taiwán en julio de 2021 debido a la represión en Hong Kong bajo la ley de seguridad nacional .
Wong Kwok-choi nació en 1970 en Hong Kong. Debido a las preocupaciones sobre el futuro de Hong Kong en ese momento, Wong fue enviado a la edad de 14 años a Long Island en los Estados Unidos como alumno de secundaria. [6] [7] Su nombre elegido "Kacey" se deriva de las iniciales de su nombre chino. [8] Wong fue admitido en la Universidad de Cornell , de donde obtuvo una licenciatura en Arquitectura. [9] Ha practicado internacionalmente como arquitecto y artista. Sus esculturas exploran ideas filosóficas que involucran el cuerpo del espectador. Tiene una maestría en Escultura en el Chelsea College of Arts . [1] [6] [7] Wong también obtuvo su Doctorado en Bellas Artes del Royal Melbourne Institute of Technology en 2003. [1]
Tras graduarse en la universidad, Wong trabajó como arquitecto durante casi seis años en Nueva York, Japón y Hong Kong, en los campos del diseño gráfico, interior y arquitectónico. Se estableció como profesional independiente. [9] Al darse cuenta de que el mundo profesional como arquitecto no le permitía el grado de libertad que deseaba, abandonó una carrera profesional bien remunerada y se fue a estudiar más en Inglaterra. [6] [9] Después de terminar el programa de maestría en Londres en 1998, Wong regresó a Hong Kong y enseñó escultura y apreciación del arte en la Universidad China de Hong Kong durante dos años. [9] [10] Más tarde, Wong se convirtió en profesor asistente en la escuela de diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong, hasta 2015. [1] [9]
En 2003, Wong recibió el Premio al Artista en Ascenso del Consejo de las Artes de Hong Kong y el Premio a la Educación Artística Sobresaliente. [1] El Museo de Arte de Hong Kong le otorgó a Wong su Premio de Artes Contemporáneas de Hong Kong en 2012. [4]
Wong afirmó que la mayoría de las personas dan por sentado lo que poseen y pueden carecer de identidad o cultura. Wong dice que su autoconciencia y lo que Hong Kong representa para él provienen de los años que pasó en el extranjero. Dice que solo viviendo en medio de una segunda cultura uno puede llegar a comprender plenamente lo que uno representa y a dónde pertenece. Por lo tanto, un hilo conductor que atraviesa gran parte de su obra es la noción de hogar, falta de hogar y vagabundeo. [6] [8] Desde 2011, su repertorio ha adquirido una dimensión política.
Home (1999), Personal Skyscraper (2000) y City Space (2001) fueron exposiciones en las que Wong fue tanto expositor como curador.
"10 Boxes: Everything I've Ever Thought About, I Put Inside a Box" (10 cajas: todo lo que he pensado, lo puse dentro de una caja) fue la primera exposición individual de Wong en 2000. La serie de diez esculturas, alojadas en cajas montadas en la pared, cada una con su propio nombre, explora un tema o relación espacial diferente. [11] Por ejemplo, Office Block simboliza las estructuras de poder dentro de las empresas; Only You se basa en las relaciones románticas; Destroy Them trata temas como la educación y las influencias de la infancia. [12]
En 2008, Wong creó Wandering Home , una instalación que consiste en una casa móvil conceptualizada sobre la vida en la ciudad y las personas sin hogar, que se mostró en la Bienal de Arquitectura de Venecia . [13] La pequeña cabaña de hojalata en la parte trasera de un triciclo es un comentario sobre la sociedad de Hong Kong y la difícil situación de las personas que duermen en las calles y que se ven obligadas a mudarse periódicamente por los funcionarios del gobierno. Con un costo de fabricación de HK $ 5,000, la casa no es exactamente una solución práctica para las personas sin hogar, pero el concepto se probó en personas que duermen en la calle en Sham Shui Po . [14] [15] [16] En 2008, Wong creó Tin Man No.11 , un ensayo en el espacio en forma de un robot metálico que se transforma en una cama. [7] Amplió el concepto creando Famiglia Grande , una serie de casos transformables. [13] [17] [18] [19] En 2009, Wong asistió al Festival Subvision en Hamburgo como un rascacielos. [20]
Su obra Paddling Home , una casa flotante de 1,2 m × 1,2 m (4 pies × 4 pies), fue lanzada al mar en enero de 2010. La obra, que simboliza el mercado inmobiliario de Hong Kong, donde el alojamiento es de alta densidad, pequeño y caro, fue seleccionada en la exposición Hong Kong & Shenzhen Bi City Biennale of Urbanism Architecture de ese año. [21] [22] El diseño incluye paredes de azulejos, suelos de madera, ventanales, un televisor, aire acondicionado, espacio en el techo desde el que lanzar algunas pelotas de golf y un motor fueraborda de 5 caballos de fuerza. [23] [24] Su precio era simbólico de HK$888.888 (114.000 dólares de Hong Kong). Wong dijo que, como el precio por pie cuadrado es [una cifra astronómica] de HK$55.555, Paddling Home es una declaración irónica que compara los peligros de poseer una residencia de alta gama ostentosa y reluciente con estar en alta mar. [25] Cuando se le preguntó en 2012, Wong dijo que considera Paddling Home su trabajo más desafiante hasta la fecha. [26]
Publicó un libro fotográfico, Drift City 2000-2010 , como culminación de un proyecto de diez años en el que viajó por el mundo y se superpuso como un rascacielos de cartón (Skyscraper Man) en diferentes entornos como una crítica al modernismo. [27] Para el proyecto, Wong recopiló imágenes de más de 20 lugares de todo el mundo, incluida una en las pirámides egipcias tomada cuando él y su esposa estaban de luna de miel en 2002. Esa imagen le costó una conferencia de arte de tres horas a la policía que exigió una "tarifa de fotografía" sustancial. [27]
Wong se interesó por el ecologismo al visitar un centro de reprocesamiento de desechos en Hong Kong y darse cuenta de lo poco que se reciclaba. Sus obras reutilizan o reciclan materiales obtenidos de vertederos. [2] [4] En 2010, Wong comisarió "Memoria del bosque", una colección de esculturas de animales de él mismo y 13 estudiantes hechas con madera desechada, que simboliza los hábitats perdidos de los animales. [8] [28] [29] [30] Wong contribuyó con una "Mega pieza de arte musical" similar a la campaña de limpieza de Hong Kong de 2012 en forma de pulpo. [2] [31] Wong participó en una campaña de la Ocean Recovery Alliance en Hong Kong en abril de 2013, contribuyendo con Muerte por amputación -una escultura de un tiburón con aletas de tamaño natural- a una exposición en el puerto de Stanley con la esperanza de que provocara una reflexión sobre el origen de los alimentos y la crueldad infligida por los humanos a los animales. [32] [33] [34] En 2014, como parte de una exposición con temática animal junto a otros artistas, presentó Ball Ball , una importante escultura de su gato tuerto, también hecha de madera desechada. [35]
Wong cita su despertar político en 2011, tras el arresto del artista continental Ai Weiwei . [6] [36] Respondió formando un grupo llamado Art Citizens (藝術公民), y reunió a unos 2.000 artistas para marchar por Ai el 23 de abril. [37] [38] Como curador del grupo, organizó una exposición de un mes de duración que se inauguró el 26 de mayo llamada "Love the Future" (愛未來) - un juego de palabras con el nombre de Ai - con obras de más de 50 artistas. [39] [40] La propia obra maestra de Wong, una escultura de Caonima (alpaca), fue una de las estrellas de la muestra. [39] Desde entonces, Wong se ha hecho conocido por sus exhibiciones muy visibles en manifestaciones públicas que llaman la atención sobre la situación política de Hong Kong. [36] [38]
Wong, aficionado a citar a Ai, cree que el arte y la política son indisociables y que ningún arte está completamente libre de connotaciones políticas. Wong ve el arte como uno de los elementos orgánicos en la mezcla de movimientos políticos, que desempeña un papel indirecto y auxiliar. [3] [4]
Wong fue muy activo durante la Revolución de los Paraguas : organizó un concurso para elegir el mejor logotipo para concienciar y generar más preocupación por la demanda de un "sufragio universal real" para Hong Kong. Utilizando las redes sociales como una "plataforma segura" para la participación universal, generó una conciencia considerable y recibió entradas de todo el mundo. [41] [42] [43] [44] Wong realizó sesiones en las que dibujaba el retrato de una persona en un minuto sin mirar el papel: el concepto se inspiró en la máxima de Nelson Mandela "Siempre parece imposible hasta que está hecho". También cofundó Umbrella Movement Art Preservation , para hacer un inventario de obras y sus ubicaciones en los sitios de protesta, con el objetivo de rescatar piezas clave antes de que la policía las autorizara. [45] [46]
Para su exposición personal de marzo de 2015, titulada "Resisting Against Absurdity", Wong reunió piezas que había creado para marchas de protesta anteriores y añadió nuevas obras: [36] [47] en particular la vela Black Cop Candle , un conjunto de estatuas de cera de policías con equipo antidisturbios y porras en alto. Estas simbolizan a los siete policías "negros" (es decir, corruptos) que golpearon al manifestante Ken Tsang y que fueron captados en video durante las protestas de 2014; al encender las velas se derretían y se transformaban en luz. [48] [49]
Wong ha participado en diversas marchas de protesta anuales del 1 de julio , viajando en un vehículo blindado de transporte de personal de color rosa, caminando con una réplica de una lavadora en la cabeza y guiando un robot rojo de 10 pies que él mismo creó. [6] [50] [51] Para la marcha del 1 de julio de 2014, Wong creó el "Escuadrón de Advertencia", donde él y varias personas vestidas como oficiales de policía sostenían pancartas de parodia inspiradas en las que cada vez más se ven utilizadas por los oficiales de policía en las protestas. Sus carteles incluían "Ama al Partido" -haciendo eco del eslogan del PCCh "Ama al país, ama al Partido" (愛國愛黨)-, "Falso comunista"; "Partido-Estado" refiriéndose al estado de partido único dentro de China; "Enrojecimiento" refiriéndose a la infiltración gradual del ethos comunista en Hong Kong; "Apropiación de tierras" refiriéndose a la adquisición de tierras para el desarrollo en los Nuevos Territorios del Noreste. [52] En una marcha de protesta por las desapariciones del personal de Causeway Bay Books en 2015 , Wong construyó simbólicamente una horca roja que llevaba los caracteres chinos para "secuestro" (綁架), se ató con una cuerda roja y se amordazó con cinta adhesiva roja. [53]
En vísperas del 30º aniversario de las protestas de la plaza de Tiananmen de 1989 , Wong interpretó "The Loveliest Person" vestido como un soldado muerto tocando una versión fúnebre del himno nacional chino. Con un uniforme verde caqui estropeado y un casco de combate, tocó la marcha fúnebre Sonata para piano n.º 2 de Frédéric Chopin , superpuesta a la Marcha de los Voluntarios en el acordeón mientras caminaba por el bullicioso distrito de Causeway Bay durante dos horas. [54]
Para una de las marchas de protesta durante las protestas de Hong Kong de 2019-20 , Wong creó una celda de prisión móvil con barrotes rojos. Vestido como un policía de China continental, procedió a "arrestar" a los participantes en la manifestación a favor de la democracia y azotarlos públicamente. [55] [56] [57] Wong compara la imaginería con "pintar la pesadilla". [56] Sus actuaciones cambiaron a medida que aumentaba la violencia callejera. Wong interpretó Black Flag durante la marcha del 1 de julio. Vestido todo de negro, llevaba una máscara y ondeaba una versión negra grande de la bandera bauhinia roja y blanca de Hong Kong que representa "vivir libre o morir", siendo el espíritu de la época. [58] En una actuación de agosto llamada Los cinco mandamientos , Wong inyectó humor al adoptar la personalidad de Moisés , sosteniendo un bastón y una tablilla inscrita con las 5 demandas clave, esperando que fuera un recordatorio de que "el arte puede desempeñar un papel humanista incluso en los peores momentos". [56]
Wong cofundó Street Design Union para estudiar y promover el papel de los artistas y diseñadores en la esfera sociopolítica. [4] Desde 2001, ha llevado sus "Talleres personales de rascacielos" a las escuelas primarias para alentar a los niños a admirar la arquitectura. Para ello, pide a los alumnos que creen ropa arquitectónica ponible con paneles de espuma y papel. [9]
En 2016, el M+ de Hong Kong encargó a Wong la creación del "M+ Rover", una galería móvil para su programa de divulgación escolar. El Rover se creó a partir de un contenedor ahuecado en el que se instaló un interior de madera utilizando palés en desuso para crear la sensación de una ballena. [59]
Durante las elecciones locales de Hong Kong de 2019 , Wong participó activamente en la campaña que llevó a la elección de su compañera artista Clara Cheung en el distrito electoral de Happy Valley del Consejo del Distrito de Wan Chai [60].
Wong es un ávido fanático de los juegos de guerra, una actividad en la que participa todas las semanas y que, según él, le ayuda a mejorar su agilidad mental. También le gusta bucear. [9] Wong y su esposa Margaret viven con Ballball, un gato que perdió un ojo en un accidente. Wong decidió adoptarlo en lugar de otros gatos porque era único. [8] [61] Wong dijo: "Imagínese que fuera a una tienda de mascotas y pidiera un gato tuerto... 'Lo siento, no hacemos esos' sería la respuesta". [61]
En julio de 2021, Wong emigró a Taiwán sin decírselo a nadie. [62] Escribió que la vibrante escena cultural de Taiwán le brindaba oportunidades de crecimiento. [63] En su maleta, había empacado una copia del último número de Apple Daily y el acordeón que usó en “The Patriot”. [64] Su decisión de irse fue impulsada por la reducción de las libertades personales en Hong Kong bajo la ley de seguridad nacional . [63] La detención en enero de 53 políticos y activistas, muchos de los cuales eran amigos de Wong, por celebrar o participar en una elección primaria para las próximas elecciones al Consejo Legislativo le advirtió de que "la ley y el orden [habían] colapsado". La publicación por el pro-Beijing Ta Kung Pao de una lista de artistas y organizaciones que el periódico consideraba antigubernamentales y potenciales violadores de la ley de seguridad nacional le sonó más cercano. [62]
