La Real Fábrica de Porcelana de Berlín ( en alemán : Königliche Porzellan-Manufaktur , abreviado como KPM ), también conocida como Real Fábrica de Porcelana de Berlín y cuyos productos se denominan generalmente porcelana de Berlín , fue fundada en 1763 por el rey Federico II de Prusia (conocido como Federico el Grande). Sin embargo, sus verdaderos orígenes se encuentran en tres empresas privadas que, bajo el patrocinio de la corona, intentaron establecer la producción de "oro blanco" (es decir, porcelana ) en Berlín desde mediados del siglo XVIII en adelante.
El logotipo de la empresa es un cetro de color azul cobalto , que está estampado (pintado antes de 1837) en cada pieza. Todas las piezas pintadas producidas por KPM están firmadas por el pintor.
A lo largo de su historia, KPM ha producido numerosos moldes de vajilla y figuras de porcelana. Algunos moldes apenas han cambiado de forma en más de 200 años de producción. Federico el Grande, que, como propietario, se refería a sí mismo en broma como su "mejor cliente", estuvo bajo el hechizo del estilo rococó durante su vida; una culminación de este estilo artístico se puede ver en sus castillos.
Hasta el día de hoy, los diseños más exitosos de la década de 1930 son Urbino, Urania y Arkadia (originalmente un juego de té diseñado en honor del 175 aniversario de KPM) creado por Trude Petri. Los medallones Arkadia fueron creados por Siegmund Schütz y el juego Urania (con la misma forma básica que el Arkadia) no entró en producción hasta después de la guerra, al igual que sucedió con el juego de mesa Arkadia. Siempre se han creado figuras de porcelana de diferentes estilos correspondientes a cada época bajo la guía del taller del maestro, incluidas las esculturas de animales modernas, como el oso Buddy en miniatura o el oso Knut .
Antes de la fundación de KPM, ya se habían hecho dos intentos de establecer una fábrica de porcelana en Berlín. En 1751, el fabricante de lana berlinés Wilhelm Caspar Wegely recibió el privilegio real de establecer una fábrica de porcelana en Berlín. [2] Además, Federico II de Prusia le concedió la exención de los derechos de importación para las materias primas esenciales y le aseguró la exclusión de toda competencia.
Wegely contrató a artesanos de la competencia y nombró al escultor de porcelana Ernst Heinrich Reichard como jefe de modelado. Sin embargo, las dificultades técnicas y la Guerra de los Siete Años entre Prusia y Sajonia pronto resultaron ser el fracaso de la empresa. En 1757 disolvió su empresa y vendió sus existencias, equipos y materiales al empresario berlinés Johann Ernst Gotzkowsky .
En 1761, la segunda fábrica de porcelana de Berlín comenzó a funcionar. [3] Gotzkowsky llegó a un acuerdo con el modelista jefe de Wegely, Ernst Heinrich Reichard, que estaba en posesión de la fórmula secreta conocida como el arcano . Reichard recibió 4.000 táleros por el arcano y otros 3.000 por el stock de porcelana y otros materiales. Además, se comprometió a trabajar para Gotzkowsky como guardián del arcano y como gerente. Gotzkowsky también aceptó hacerse cargo de los ocho trabajadores de Reichard.
Gotzkowsky, apreciado y apoyado por el rey de Prusia, consiguió atraer a importantes artistas y trabajadores cualificados. Al principio, Gotzkowsky nombró a Friedrich Elias Meyer, alumno de Johann Joachim Kändler en la fábrica de porcelana de Meissen , la mayor de Alemania, como modelista jefe [4] y a Carl Wilhelm Boehme como jefe del departamento de pintura en porcelana. Gotzkowsky compró otro edificio junto a su propiedad en Leipziger Straße 4 y comenzó a construir una fábrica en el lugar.
Sin embargo, las finanzas de Gotzkowsky comenzaron a deteriorarse. Como el tesoro real estaba en números rojos debido a la guerra, Gotzkowsky creía que tenía pocas o ninguna posibilidad de obtener ayuda del rey. El fin de la guerra también marcó el fin de la manufactura de Gotzkowsky. Hoy en día, las piezas de porcelana de los primeros tiempos marcadas con una W de Wegely y una G de Gotzkowsky son raras y objetos de colección.
El 19 de septiembre de 1763, Federico II se convirtió oficialmente en el nuevo propietario de la fábrica. [5] Compró la fábrica por la considerable suma de 225.000 táleros y se hizo cargo de la plantilla de 146 trabajadores. Le dio a la empresa su nombre y le permitió utilizar el cetro real como símbolo. A partir de entonces se llamó Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin ("Manufactura Real de Porcelana de Berlín") y se convirtió en un modelo de cómo administrar una empresa. No había trabajo infantil, había horarios de trabajo regulares, ingresos superiores a la media, pensiones seguras, un fondo de asistencia sanitaria y asistencia para viudas y huérfanos.
El cliente más importante de la manufactura fue Federico el Grande, que a veces se autodenominaba en broma su “mejor cliente”. Desde 1765 hasta su muerte en 1786, Federico II encargó a KPM porcelana por un valor de 200.000 táleros. Solo para sus palacios encargó 21 servicios de mesa, cada uno de ellos con 36 cubiertos y hasta 500 piezas independientes, complementados con elaborados centros de mesa. Además, la mayoría de sus regalos diplomáticos procedían de la manufactura y se encontraban en la corte de los zares en Rusia y en las mesas de la aristocracia europea.
La fábrica era conocida sobre todo en esta época por sus servicios de mesa, con un cuerpo de porcelana blanca de calidad con "un ligero matiz amarillento, ligeramente grisáceo". Como siempre, la pintura en esmalte sobre cubierta era de muy alta calidad. [6]
El diseño y el colorido de los servicios se crearon meticulosamente para que coincidieran con la decoración interior de las habitaciones en las que se iban a utilizar. Federico encargó el primer servicio de mesa KPM en 1765 para el Palacio Nuevo de Potsdam . El servicio de mesa conocido como Reliefzierat (ver ilustración) fue diseñado en estilo rococó por el maestro modelista Friedrich Elias Meyer, quien más tarde diseñaría muchos más servicios para el rey. La ornamentación del relieve, hecha de rocallas doradas y espalderas de flores , encuentra su contraparte en el techo de estuco del Palacio Nuevo. Los años siguientes vieron aparecer los servicios de mesa Neuzierat , Neuglatt , Neuosier y Antique Zierat (más tarde llamado Rocaille ), que todavía se producen hoy en día.
En 1784, tras un periodo de desarrollo de cuatro años, se cumplió el deseo del rey de obtener un tono de azul suave y delicado. El color se conoció como Bleu mourant ("azul moribundo") y se utilizó para decorar Neuzierat , la vajilla favorita de Federico. El color predominaba en los aposentos privados del rey en el palacio de Sanssouci y en la cámara azul del Palacio Nuevo de Potsdam, así como en otros castillos.
Hacia finales del siglo se introdujeron los diseños neoclásicos , iniciando otra característica duradera de la fábrica; esto comenzó en la década de 1770, por lo que precedió a la muerte de Federico el Grande en 1786, a pesar de su propia preferencia por los estilos rococó. [7] Las alegres formas de pincel suave del rococó dieron paso a las líneas más duras del neoclasicismo.
El sucesor de Federico el Grande, su sobrino Federico Guillermo II, no mostró demasiado interés por la fábrica, [8] pero ésta siguió prosperando. Obtuvo la porcelana que necesitaba de KPM, pero dejó de pagar en efectivo. Las cantidades adeudadas se deducían de su parte de los beneficios. A partir de 1787, el beneficio neto anual medio ascendió a más de 40.000 táleros.
En 1790, KPM diseñó una vajilla de estilo nuevo: KURLAND, que ha sido uno de los mayores éxitos de la manufactura hasta la actualidad. Lleva el nombre de su comitente, Peter von Biron , duque de Kurland, uno de los hombres más ricos y refinados de su tiempo. Los principales artistas alemanes de la época, como Karl Friedrich Schinkel , Johann Gottfried Schadow y su alumno Christian Daniel Rauch, diseñaron jarrones y esculturas para KPM. La pieza más famosa entre ellas es el Prinzessinengruppe (Dos princesas), según un diseño de Johann Gottfried Schadow.
Desde principios del siglo XIX, la fábrica desarrolló un nuevo mercado entre la burguesía en expansión , vendiendo "tazas de gabinete" (con platillos) muy decoradas, ya sea individualmente o en pares. Estaban destinadas a exhibirse en vitrinas con frente de vidrio, en lugar de usarse en sí. [9]
En la primera mitad del siglo XIX, KPM fue una de las grandes fábricas europeas en la producción de porcelana pictórica y veduta . Uno de los pintores de veduta más importantes fue Carl Daniel Freydanck. Bajo la dirección de Georg Friedrich Christoph Frick, director general de la fábrica a partir de 1832, Freydanck diseñó una serie de obras que representaban hermosos paisajes urbanos de Berlín y Potsdam. Presentadas como obsequios reales, moldearon la imagen de un nuevo Berlín a los ojos de otros soberanos europeos.
En 1867, el KPM tuvo que dejar paso a la construcción del Parlamento prusiano cerca de la Potsdamer Platz . El nuevo edificio se encontraba en el límite del Tiergarten y costó 360.000 táleros. Gracias a su ubicación junto al río Spree, ahora era posible transportar materias primas y productos manufacturados en barcazas. Construido entre 1868 y 1872, estaba equipado con la tecnología más moderna de la época.
KPM siempre ha sido pionera en la industria cerámica desde el punto de vista tecnológico, sobre todo en lo que respecta a los descubrimientos y avances técnicos que se produjeron a finales del siglo XIX. Desde 1878, la fábrica está asociada a un Instituto de Investigación Químico-Técnica. El director del instituto, Hermann Seger , produjo innovaciones que aumentaron sustancialmente la competencia de KPM en el diseño de moldes y el trabajo con colores. Entre sus inventos, Seger desarrolló nuevos tipos de colores bajo cubierta de porcelana , como se puede ver en la placa de pared que muestra una vista de la Catedral de Berlín. Se crearon esmaltes de color sangre de buey , celadón , cristal y goteo, inspirados en la cerámica china . Permitieron nuevas formas de expresión artística, lo que convirtió a Seger en uno de los pioneros del Art Nouveau .
En 1886, Alexander Kips fue nombrado director artístico de KPM Berlín. Con sus azulejos de porcelana pintados, ayudó a la empresa a alcanzar el éxito comercial. Su sucesor, Theodor Schmuz-Baudiss, director artístico a partir de 1908, promovió el uso de los esmaltes de Seger y, de este modo, KPM ganó fama y admiración en las exposiciones de arte internacionales.
El cortejo nupcial de KPM es una de las piezas más significativas del modernismo berlinés. El escultor Adolf Amberg diseñó el centro de mesa, compuesto por varias figuras de plata, en honor a la boda del príncipe heredero Federico Guillermo de Prusia y Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin. Sin embargo, el diseño era demasiado atrevido para la corte, ya que la novia estaba representada desnuda. Theodor Schmuz-Baudiss reconoció la importancia artística del diseño y lo transformó en porcelana en 1908. El cortejo nupcial recibió la medalla de oro en la Exposición Universal de 1910 en Bruselas.
Tras la caída de la monarquía en 1918, la KPM pasó a llamarse Fábrica Estatal de Porcelana de Berlín, aunque se conservaron el emblema y el cetro de la KPM.
Bajo la dirección de Günther von Pechmann, las ideas de la Deutscher Werkbund y de la Bauhaus influyeron en los artesanos de KPM Berlin a partir de 1929. El objetivo era diseñar porcelanas domésticas contemporáneas y prácticas. Entre los diseños famosos de esta época se encuentran la vajilla URBINO de Trude Petri y los jarrones Halle de Marguerite Friedlaender, creados en colaboración con la escuela de arte de Burg Giebichenstein.
En los años 30, la llegada al poder de los nacionalsocialistas tuvo graves consecuencias para muchos artistas de la KPM: Marguerite Friedlaender se vio obligada a emigrar debido a su origen judío. Ludwig Gies y Gerhard Marcks fueron despedidos y se les negó la posibilidad de exponer por su lealtad a colegas judíos. En 1941, el profesor de arte, pintor y escritor Gerhard Gollwitzer, que había sido despedido de su puesto de profesor, se convirtió en director artístico de la KPM. En las noches del 22 y 23 de noviembre de 1943, las instalaciones de la fábrica fueron destruidas en un ataque aéreo aliado.
Después de la Segunda Guerra Mundial, KPM se trasladó a unas instalaciones provisionales en Selb, en la Alta Franconia, donde en su día se había planeado ampliar la empresa. Desde Franconia, KPM siguió suministrando porcelana decorativa y vajillas al mercado. Mientras tanto, una parte de los empleados reconstruyeron las instalaciones de Berlín. En 1957, la producción volvió a las instalaciones históricas del barrio berlinés de Tiergarten, tras su reconstrucción.
En 1988, tras una resolución del Senado de Berlín, KPM se convirtió en una sociedad anónima y pasó a llamarse KPM Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin GmbH . En los años 90, KPM volvió a poner de relieve sus tradiciones culturales y artesanales, redescubriendo formas, colores y patrones históricos. Se reeditaron importantes vajillas de la época de la Nueva Objetividad. Tras el gran éxito de una colección de jarrones lanzada en 1994, KPM presentó la vajilla BERLIN, creada en colaboración con el diseñador modernista italiano Enzo Mari .
Entre 1998 y 2003 se llevó a cabo una renovación del KPM QUARTIER, al tiempo que se modernizaba la tecnología de producción. En 2006, tras varios intentos de privatización, el banquero berlinés Jörg Woltmann adquirió la Real Manufactura de Porcelana de Berlín y se convirtió en el único accionista. Ese mismo año, KPM inauguró su nueva galería de ventas en la histórica sala de hornos. Otras tiendas de KPM se encuentran en Berlín, Potsdam, Hamburgo y Colonia. En 2007, la empresa inauguró la exposición KPM WELT en el KPM QUARTIER, un museo de la empresa dedicado a los 250 años de historia y a la artesanía de la porcelana.
En 2011, KPM diseñó el exterior y el interior de un Bugatti Veyron Grand Sport “L'Or Blanc” en colaboración con el fabricante de automóviles. En 2012, un Bugatti Veyron Grand Sport “Wei Long” fue equipado con motivos de dragones.
Con motivo del 250 aniversario de la KPM en 2013, la exposición especial Real Fábrica de Porcelana de Berlín 1763-2013 ofreció una visión general representativa de los periodos creativos de la manufactura, con 300 obras de 18 colecciones privadas.
Cuando el 19 de septiembre de 1763 Federico el Grande se hizo cargo de la manufactura, que estaba en manos del comerciante berlinés Johann Ernst Gotzkowsky, también proporcionó el emblema de la marca: el cetro azul cobalto del escudo electoral de Brandeburgo. La porcelana se marca después de la primera cocción y antes del proceso de esmaltado. Antes de aplicar el cetro a la porcelana, la pieza se somete a estrictos controles de calidad.
Al principio, la marca se aplicaba en azul sobre porcelana blanca y en marrón sobre porcelana pintada. En 1837, se añadieron las letras KPM para proteger la marca de las falsificaciones. Unos años más tarde, el águila real prusiana pasó a formar parte de la marca. En las décadas siguientes, la marca sufrió ligeros cambios hasta que la producción se trasladó a Selb. En esos años (1944-1957), la porcelana se marcó con la letra “S” debajo del cetro. En 2000, se volvieron a introducir las letras KPM como parte del logotipo.
Desde 1803, la porcelana pintada lleva una marca adicional en el color del esmalte para confirmar la autenticidad de la decoración. Hoy en día, se suele estampar un orbe imperial junto al cetro. Es una prueba de que la decoración ha sido realizada por un pintor de porcelana de KPM . El color del orbe difiere según el tipo de decoración.
Un orbe rojo indica todas las pinturas florales, así como escenas figurativas y paisajes. Un orbe verde se utiliza para todos los elementos decorativos no florales. Los artículos con un orbe azul se hornean a una temperatura muy alta y son aptos para lavavajillas. Un orbe negro se utiliza para marcar artículos con decoración impresa, por ejemplo, piezas personalizadas con logotipos de empresas.
Por lo general, los decorados de KPM Berlin están pintados a mano. Los pintores de porcelana tienen libertad para interpretar los motivos según las especificaciones del diseño. Una vez finalizado, el pintor firma la porcelana que ha decorado.
KPM ha creado una gran cantidad de servicios, jarrones y figuras. La fábrica se nutre de un stock en constante crecimiento de más de 150.000 moldes. Algunos de ellos se fabrican prácticamente sin modificaciones desde que se fundó la empresa hace 250 años.
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Entre los servicios de mesa que se fabrican actualmente, hay tres formas rococó (ROCAILLE, NEUZIERAT y NEUOSIER), que originalmente fueron encargadas por Federico el Grande para sus diversos palacios, y hay diseños de los períodos Clásico, Art Nouveau y Bauhaus, así como del presente:
En los últimos 250 años, bajo los auspicios del taller KPM, se han creado figuras de porcelana de los más diversos estilos. Una de las más destacadas es la Prinzessinengruppe (Dos princesas), una estatua basada en el diseño de Johann Gottfried Schadow. Fue creada en 1795 para una doble boda real y se considera una obra maestra del clasicismo temprano. Las esculturas de animales han desempeñado un papel importante a lo largo de la historia de KPM. Las obras de la manufactura berlinesa ilustran artísticamente la naturaleza. Un hábil juego de luces y sombras y una decoración naturalista las hacen parecer reales. Las numerosas figuras de animales siguen incluyendo diseños desde los primeros tiempos de la manufactura hasta la actualidad.
Artistas y diseñadores de estilos que van desde el rococó hasta el modernismo crearon jarrones para la manufactura. Alrededor de 1820, Karl Friedrich Schinkel diseñó varios jarrones clasicistas, como el Trompetenform (forma de trompeta) o el Fidibus.
Los jarrones Halle, fabricados en 1931 en colaboración con la escuela de arte de Burg Giebichenstein, son fieles al ideal de la Bauhaus. Inspirándose en formas geométricas básicas como la elipse y el cono, el artista de cerámica Friedlaender creó siete jarrones de proporciones armoniosas.
52°30′54″N 13°20′00″E / 52.51500, -13.33333
