Boards of Canada es un dúo escocés de música electrónica formado por los hermanos Michael Sandison y Marcus Eoin, formado inicialmente como un trío en 1986 antes de convertirse en un dúo en la década de 1990. [2] [3] Firmando primero con Skam y luego con Warp Records en la década de 1990, el dúo recibió reconocimiento tras el lanzamiento de su álbum debut Music Has the Right to Children en Warp en 1998. [2] [4] Siguieron con los álbumes aclamados por la crítica Geogaddi (2002), The Campfire Headphase (2005) y Tomorrow's Harvest (2013). [2]
El trabajo del dúo, en gran medida influenciado por los medios y la música electrónica de la década de 1970, incorpora tonos de sintetizadores antiguos, samples , equipos analógicos y ritmos inspirados en el hip hop . Los críticos lo han descrito como una exploración de temas relacionados con la nostalgia, [5] [6] así como con los recuerdos de la infancia, la ciencia, las preocupaciones ambientales y los temas esotéricos. [7] En 2012, Fact los describió como "uno de los actos electrónicos más conocidos y queridos de las últimas dos décadas". [6]
Los hermanos Michael Sandison (nacido Michael Peter Sandison, 14 de julio de 1971) [8] [9] y Marcus Eoin (nacido Marcus Eoin Sandison, 27 de mayo de 1973) [8] [10] se criaron en Cullen, Moray , en la costa noreste de Escocia. [11] De 1979 a 1980, vivieron en Calgary , Canadá, mientras su padre, que trabajaba en la construcción, participó en el proyecto de construcción del Saddledome . [3] Los hermanos asistieron a la Universidad de Edimburgo , donde Michael estudió música y Marcus estudió inteligencia artificial. Marcus abandonó antes de completar su título. [11] El dúo no reveló que son hermanos hasta una entrevista de 2005 con Pitchfork , ya que querían evitar comparaciones con otro dúo electrónico de hermanos, Orbital . [3]
Los hermanos, que crecieron en una familia de músicos, empezaron a tocar instrumentos a una edad temprana. Experimentaron con técnicas de grabación desde los 10 años aproximadamente, utilizando grabadoras para superponer muestras recortadas de sonidos encontrados sobre composiciones propias. En su adolescencia participaron en varias bandas amateurs. Sin embargo, no fue hasta 1986, cuando invitaron a Marcus a unirse a la banda de Mike, que nació Boards of Canada. El nombre de la banda se inspiró en la National Film Board of Canada (NFB), la agencia gubernamental cuyos documentales y animaciones premiados habían visto de niños. [3]
Su primer lanzamiento conocido fue Catalog 3 , en 1987 en casete , [12] en el sello propio de los hermanos, Music70, mientras Boards of Canada todavía era una banda (más tarde fue reeditado en 1997 en CD en el mismo sello). Para 1989, la banda se había reducido a Mike y Marcus, y lanzaron Acid Memories en el mismo año. [13] Ambos álbumes solo han sido escuchados por los amigos y familiares de la banda, a excepción de un extracto de 24 segundos de "Duffy", lanzado en el sitio web de EHX a fines de la década de 1990. Acid Memories es el único álbum temprano que los hermanos han mencionado en entrevistas. Más tarde, a principios de la década de 1990, la banda tuvo varias colaboraciones y realizó pequeños espectáculos entre el colectivo Hexagon Sun , junto con los lanzamientos de los álbumes Play By Numbers [14] y Hooper Bay , [15] ambos en 1994, que, de manera similar a Acid Memories, solo se lanzaron a amigos y familiares y tenían extractos de menos de 1 minuto de dos canciones ("Wouldn't You Like To Be Free" de Play By Numbers y "Circle" de Hooper Bay ) lanzados de ambos álbumes en el sitio web de EHX. [16]
El álbum de estudio debut, Music Has the Right to Children , fue lanzado en abril de 1998. El álbum consta de pistas más largas mezcladas con viñetas de canciones. También incluye una de las canciones más populares del dúo, "Roygbiv". Music Has the Right to Children recibió una aclamación generalizada tras su lanzamiento. Apareció en el puesto n.° 35 en la lista de "Los 100 mejores álbumes de la década de 1990" de Pitchfork . [17]
Sandison lo describió como "un disco de una especie de prueba de fuego, un viaje claustrofóbico y retorcido que te lleva a algunas experiencias bastante oscuras antes de llegar al aire libre nuevamente". [18]
En el Record Store Day de 2013, un disco de vinilo que contenía un breve clip de música que se creía que era obra de Boards of Canada apareció en la tienda de discos de Nueva York Other Music . [19] [20] Poco después del lanzamiento, Warp Records avaló la autenticidad del disco. [21]
El resto de los códigos fueron escondidos a través de varios sitios web y comunidades en línea, además de ser transmitidos por BBC Radio One , NPR y Adult Swim . [22] Después de mucha especulación, el sitio web oficial de la banda redirigió a los usuarios a otro sitio web [23] que solicitaba al usuario que ingresara una contraseña. Una vez que se ingresan los seis códigos únicos, se muestra un video anunciando Tomorrow's Harvest , su cuarto álbum de estudio . El álbum fue lanzado el 5 de junio de 2013 en Japón , el 10 de junio de 2013 en Europa y el 11 de junio de 2013 en los Estados Unidos con gran éxito de crítica.
En 2016, Boards of Canada lanzó dos remixes. El primero, de "Mr Mistake" de Nevermen , fue lanzado el 12 de enero de [24] y fue seguido poco después por un remix de "Sisters" de Odd Nosdam el 22 de febrero. [25] El 17 de febrero de 2017, se lanzó una versión instrumental del remix de "Mr Mistake". [26] En 2017, Boards of Canada lanzó un remix de "Sometimes" de The Sexual Objects. [27] El 3 de julio de 2021, Boards of Canada lanzó un remix de una segunda canción de Nevermen, "Treat Em Right". [28]
En 2019, Warp Records dio inicio a las celebraciones por su 30.° aniversario, titulado WXAXRXP, con una toma de control de 100 horas de la estación de radio en línea NTS Radio , presentando mezclas, programas de radio y música inédita de varios artistas en su lista. Esto incluyó un mixtape de 2 horas de Boards of Canada [29] titulado Societas x Tape , emitido el 23 de junio de 2019 a las 9:00 p. m. BST, y contó con música de otros artistas como Grace Jones , Devo y Yellow Magic Orchestra , empalmada con muestras de palabras habladas y música que se rumorea que es trabajo inédito del propio grupo. [30] [31] [32]
La música de Boards of Canada ha sido descrita como " música downtempo evocadora, triste y cargada de samples que a menudo suena como si estuviera producida en un equipo defectuoso excavado en las ruinas de un laboratorio de computadoras de principios de los años 70 ". [33] El crítico Simon Reynolds describió su estilo como "un sonido brumoso de tonos de sintetizador manchados y producción analógica decaída, llevado por ritmos pacientes y sonámbulos, y doloridos por la nostalgia", al tiempo que les atribuyó el mérito de "reinventar" elementos de la psicodelia a través del mal uso deliberado de la tecnología. [7] Su estilo distintivo es producto de su uso de equipo analógico , mezcla de instrumentación electrónica y convencional, uso de samples distorsionados y su superposición y combinación de estos elementos. [34] [35] Para lograr su sonido evocador y "desgastado", el dúo ha hecho uso de marcas obsoletas de equipos de grabación, como máquinas de cinta fabricadas por Grundig . [36] También hacen uso de muestras de programas de televisión de la década de 1970 y otros medios predominantes en la era de la infancia compartida de los hermanos, especialmente los documentales inspirados en la naturaleza producidos por el National Film Board of Canada . [3] La preocupación del dúo por la memoria, la estética del pasado y la radiodifusión pública presagiaron el movimiento electrónico de la década de 2000 conocido como hauntología . [7] El teórico y crítico musical Adam Harper describió su trabajo como "una hauntología musical simultáneamente arcadiana y siniestra basada en muestras recortadas, tecnología de sintetizadores antiguos y un modernismo desvanecido que surge de la televisión, la ciencia, la educación pública, la infancia y la espiritualidad de mediados del siglo XX". [37]
Las entrevistas con los hermanos Sandison han proporcionado información sobre su proceso creativo: han citado varios actos que han influenciado su trabajo, incluyendo a Joni Mitchell , Incredible String Band (diciendo "tenemos todos los discos de String Band [...] nuestras sensibilidades rurales son similares"), los Beatles (diciendo "[ellos] realmente se volvieron fascinantes para nosotros a través de su psicodelismo") y My Bloody Valentine (diciendo "incluso si no sonamos como ellos, hay una conexión en términos del enfoque de la música"). [3] [38] [39] También han nombrado a Meat Beat Manifesto como una influencia principal, citando sus sonidos de sintetizador. [40]
Los breves interludios o viñetas ocupan un lugar destacado en la música del dúo, que a menudo duran menos de dos minutos; Sandison ha dicho que "escribimos mucho más de [estos] que los llamados temas 'completos' y, en cierto modo, son nuestros favoritos". Boards of Canada ha escrito una enorme cantidad de fragmentos de este tipo, así como temas completos, la mayoría de los cuales se han retrasado hasta su lanzamiento, y no parece que su música esté hecha exclusivamente para su lanzamiento comercial; más bien, los álbumes parecen ser el resultado de seleccionar canciones complementarias de trabajos actuales. Por ejemplo, Geogaddi supuestamente implicó la creación de 400 fragmentos de canciones y 64 canciones completas, de las cuales se seleccionaron 22 (posiblemente 23, si se incluye la pista final de silencio absoluto). Eoin ha dicho sobre la discografía del dúo que "la idea del álbum perfecto es esta cosa amorfa a la que siempre apuntamos [...] el objetivo de hacer música es, al menos, apuntar a tu propia idea de perfección". [38]
El dúo ha expresado interés en temas de mensajes subliminales y, posteriormente, su trabajo ha incorporado mensajes crípticos, incluidas referencias a la numerología y figuras de culto como David Koresh de los Branch Davidians . [41] Cuando se les preguntó sobre sus objetivos al hacer tales referencias, Boards of Canada se expresaron en términos neutrales (diciendo "No somos religiosos en absoluto [...] y si somos espirituales en absoluto es puramente en el sentido de preocuparnos por el arte e inspirar a las personas con ideas"). [38] mientras permanecían fascinados con la capacidad de la música para influir en las mentes de los demás (diciendo, con ironía, que "[Nosotros] realmente creemos que hay poderes en la música que son casi sobrenaturales. Creo que en realidad manipulas a las personas con la música..."). [42]
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )Vol. 7 No. 12 (diciembre de 2005), pp26-30