June Harwood (16 de junio de 1933 – enero de 2015) fue una pintora estadounidense radicada en California que se hizo famosa en la década de 1960 como artista inventiva del movimiento hard-edge . [1]
June Harwood nació en Middleton, Nueva York, y pasó gran parte de su infancia en las montañas Adirondack, en el norte del estado de Nueva York. En sus mejores tiempos, solía remar en un bote a través del lago, anclarse en una ensenada y pintar pequeños paisajes con acuarelas. Estos días contribuyeron en gran medida a su interés por el arte y, en particular, por los paisajes, que aparecen de forma recurrente en diversas formas durante su carrera como pintora. [2]
Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Syracuse en 1953 y una maestría en Artes de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles en 1957. Fue profesora en la Hollywood High School de Los Ángeles de 1958 a 1970, y en el Los Angeles Valley College de 1975 a 1993, donde se convirtió en profesora y, durante un período, presidenta del Departamento de Arte”. [1]
Después de recibir su Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Syracuse en 1953, Harwood se mudó a California. Allí trabajó en la Asociación de Arte de Los Ángeles y se familiarizó con la escena artística local, y conoció a sus compañeros pintores de hard-edge Lorser Feitelson y Helen Lundeberg . Feitelson apoyó y alentó su trabajo considerablemente, y finalmente mencionó su trabajo a Jules Langsner , un destacado escritor, crítico e historiador del arte. Harwood y Langsner se casaron en Roma, Italia, en 1965. La pareja pasó su luna de miel en París con Man Ray .
En cuanto a la enseñanza del arte: "Creo que puedo enseñar bien y comprender lo que buscan los niños", dijo a The Times en 1968. "El campo del arte nunca ha estado más abierto ni ha sido más aceptado, pero al mismo tiempo hay tantas direcciones posibles". Les dijo a sus estudiantes que, sin importar la dirección que eligieran, la fórmula básica para encontrar el significado de su trabajo siempre es la misma. "Para ser pintor, tienes que ser capaz de verte a ti mismo y comprender", dijo, "y esto es difícil para cualquier generación". [3]
La evolución de Harwood hacia la pintura de bordes duros se desarrolló por primera vez mientras cursaba su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Syracuse en la década de 1950, donde un enfoque en el expresionismo abstracto, el clasicismo y el equilibrio la llevaron a su estilo característico. [4] En una entrevista con Geoform, Harwood afirmó: "En la naturaleza, la mayoría de las formas se pueden reducir a formas geométricas. Me pareció que era un enfoque lógico utilizar formas geométricas como base para la pintura y, como resultado, mi trabajo se asoció con un movimiento conocido como Hard-edge: formas planas con bordes duros y limpios... gran parte de mi pintura se desarrolla de manera intuitiva y, a veces, accidental o fortuita. Pero en todos los casos, el resultado debería ser que todas las piezas encajen, que debería haber una "sensación de corrección" en la configuración total". [2]
Las primeras pinturas de Harwood consistían en planos de color rígidos y planos y formas entrelazadas: pura abstracción sin contenido figurativo. A menudo pintaba con acrílicos, algo poco común entre los pintores de su época, y utilizaba cinta adhesiva para definir los bordes de sus formas. “Mi aplicación de la pintura era uniforme, es decir, no se evidenciaban pinceladas, lo que creaba superficies impecables y planas. De este modo, no se distraía de la intención, que era crear un juego de 'formas de color'. Jules (Langsner) utilizó este término para decir que el color y la forma son uno solo”. [2]
Su obra evolucionó hasta incluir curvas, bucles y redes de líneas que coqueteaban con el Op-Art, a veces pintadas con pintura metálica para acentuar el juego de luz en la superficie del lienzo. En los años 70, sus formas grandes y discretas comenzaron a desintegrarse, a medida que se interesaba por la cinética y el movimiento. En los años 90 y 2000, sus bordes se suavizaron y su pincelada se volvió más pictórica en obras que recordaban paisajes simples. En años posteriores, regresó a las formas de bordes duros que comenzó a explorar sesenta años antes. [5]
El crítico de arte del Times, Christopher Knight, al reseñar una retrospectiva de su obra en el año 2003 en NoHo Modern en North Hollywood, dijo: "Seguir la trayectoria de estas pinturas es como ver cómo las placas tectónicas comienzan a moverse, a romperse y a doblarse lentamente bajo fuerzas invisibles de presión detenible, algo así como la década de 1960 en desarrollo". [6]
Aunque Harwood no estuvo en la primera exposición considerada como de estilo hard-edge, "Four Abstract Classicists" curada por Jules Langsner en 1959, sus obras se incluyeron en la muestra de estilo hard-edge de 1964, "California Hard Edge Painting", en la Balboa Pavilion Gallery en el condado de Orange, también curada por Langsner. [7]
Fue incluida en muchas exposiciones importantes de hard-edge en el sur de California y sus alrededores. La más importante fue “California Hard Edge Painting” y el homenaje de Dave Hickey a “The Los Angeles School” de 2004, exhibido en el Otis College of Art and Design . El trabajo de Harwood se puede encontrar en numerosas colecciones privadas, corporativas y públicas, incluidas en California: California State University, Los Ángeles; el Long Beach Museum of Art; Los Angeles Valley College; el Newport Museum of Art; el San Jose Museum of Art; la University of Southern California, Los Ángeles; y la University of California, Santa Barbara. [1] [8]