Jun Nishida (西田潤, Nishida Jun, 1977 – 26 de marzo de 2005) fue un ceramista japonés . Es más conocido por sus enormes piezas de cerámica conceptual, que experimentan con las capacidades materiales de la arcilla y las formas imaginativas que la cerámica podría adoptar en medio de las intensas condiciones termoquímicas del horno. A lo largo de su breve pero productiva carrera, Nishida amplió los límites de la cerámica contemporánea, desafiando las convenciones de escala, abstracción y método para producir un lenguaje visual de cerámica radicalmente nuevo.
En su serie monumental Zetsu (絶) (2000-2005), Nishida fusionó piezas de porcelana y esmalte en polvo para formar enormes aglomeraciones que se transformaban, agrietaban y distorsionaban de manera impredecible, y que luego procedía a tallar y cincelar después de sacarlas del horno para producir formas escultóricas evocadoras. [1] Las catorce piezas de la serie desafían las percepciones comunes de la porcelana como un material frágil y delicado, y del esmalte como un tratamiento exterior en lugar de un sustrato en sí mismo.
Nacido en Osaka , Japón, en 1977, Nishida estudió cerámica en la Universidad Seika de Kioto , donde recibió los títulos de BFA y MFA en cerámica en 2000 y 2002. [2] A partir de 2000, su trabajo se presentó en varias exposiciones individuales y grupales en todo Japón, incluido el Museo Municipal de Arte de Kioto , el Centro de Arte Contemporáneo de Osaka , el Museo de Arte Cerámico de Ibaraki y el Museo de Arte Cerámico Contemporáneo de Gifu. Nishida también recibió premios en concursos de cerámica en Asia y Europa, incluido el premio de bronce en la 1.ª Bienal Internacional de Cerámica de Corea en 2001 y el Gran Premio en la 53.ª Bienal Internacional de Cerámica Contemporánea en Faenza , Italia. [2] Enseñó como profesor en el Ikenobo Junior College y la Universidad Seika de Kioto. [2]
Nishida es ampliamente reconocido por su método radical e intenso de producción de cerámica, que describió como un proceso de "excavación" ( kussaku ). [3] Comenzó creando grandes piezas de porcelana fundida en molde, a menudo con formas semicirculares y tubulares, que luego se mezclaban con esmalte y se vertían en recipientes esféricos o cuboides. El esmalte de feldespato potásico se utilizó notablemente como material estructural en su forma en polvo, en lugar de un tratamiento de superficie como una suspensión. [1] : 88 Las estructuras de contención luego se cocieron a temperaturas entre 1200 y 1300 grados Celsius durante tres o cuatro días a la vez. [4] Después de dejar que el horno se enfriara durante varios días más, Nishida subía al horno, generalmente con la ayuda de asistentes, para quitar el marco de hierro y ladrillo con herramientas eléctricas. Luego, el artista procedía a aplastar, cincelar y martillar vigorosamente la matriz para revelar formas extruidas y porciones parcialmente horneadas y fundidas de arcilla y esmalte. [1] : 87
La práctica de Nishida surgió de una tendencia vanguardista de posguerra de ceramistas japoneses que buscaban separar las asociaciones de funcionalidad de las artes cerámicas y enfatizar sus obras como objetos principalmente escultóricos . [1] : 90 El movimiento Sōdeisha con sede en Kioto formado por el ceramista Kazuo Yagi , centrado en la resistencia a las tradiciones canónicas de la cerámica japonesa y el tratamiento de las obras de cerámica como vasijas, sirve como un precursor importante para el trabajo de Nishida. [3] El método de Nishida no solo se resistió a las convenciones categóricas de los objetos cerámicos (como lo había hecho Yagi), sino que también desafió la percepción fundamental del proceso cerámico como final en el momento de sacarlo del horno fracturando y remodelando físicamente el objeto endurecido a mano. Este último aspecto distingue a Nishida de la vanguardia histórica en cerámica. La evocación visceral y densa de la porcelana de Nishida se opone a las asociaciones tradicionales del material con la fragilidad, la ligereza y el pulido. [ cita requerida ]
Nishida entendió sus creaciones como el resultado de procesos orgánicos, describiendo sus obras de cerámica como "esencialmente copias de formas naturales" y comparando su práctica con "cómo la Madre Tierra hace piedras". [5] Sus formas explotadas son texturalmente diversas; superficies onduladas suavemente vidriadas de repente se transforman en violentas protuberancias y bordes irregulares e indómitos. Cuando se observan de cerca, las superficies recuerdan icebergs, patrones en el suelo, formaciones rocosas y otras características del paisaje natural. Nishida abrazó la imprevisibilidad como parte del proceso artístico, trabajando en contra de la búsqueda de precisión y coherencia a menudo asociada con la cerámica. En cambio, permitió que el material se transformara y adquiriera su forma a través de una combinación de fuerzas humanas y no humanas. Incluso con la comprensión de las obras como entidades orgánicas y vivas, Nishida todavía trató sus piezas con intervenciones químicas para estabilizar sus formas. Estos adhesivos sintéticos amarillearon, cristalizaron y se volvieron opacos con el tiempo, lo que requirió un trabajo de conservación intensivo no solo para mantener la forma estructural de los objetos, sino también su calidad de superficie y apariencia blanca. [1] : 93–94
La obra más conocida de Nishida es la serie Zetsu (絶), emblemática de su estilo vanguardista, dinámico y encarnado. En japonés, el carácter 絶 se utiliza normalmente como prefijo o sufijo en frases que denotan lo extremo o lo absoluto.
Para crear estas obras, Nishida y su equipo crearon estructuras de concha a partir de ladrillos y láminas de hierro para llenar el espacio del horno, que luego se rellenaron con polvo de esmalte de feldespato potásico. Dentro de esta masa seca, Nishida insertó varias piezas de porcelana prefabricada en diversas disposiciones en recipientes de diferentes tamaños y formas; en Zetsu No. 3 (Museo de Arte Moderno, Wakayama) las rodajas de porcelana están dispuestas en una estructura espiral apretada, lo que da como resultado una estructura similar a la de un nautilus cuando se abren, mientras que Zetsu No. 2 (Museo de Arte Cerámico Contemporáneo, Gifu) presenta una forma de porcelana semicircular envuelta por el esmalte en polvo, parcialmente oculta dentro de una estructura ovoide. [6] [7] Las piezas de esta serie son particularmente masivas entre la obra de Nishida, muchas de ellas pesan más de 1000 kilogramos. [8] En ocasiones, Nishida tuvo que romper la puerta y las paredes del horno para excavar las obras. [8] Algunas zonas de las esculturas parecen resbaladizas al tacto, o incluso parecen congeladas en su lugar mientras gotean o se extienden sobre superficies. Otras son ásperas y polvorientas, articuladas a través de ángulos agudos y bordes desportillados. [ cita requerida ]
Siete de las catorce obras de la serie Zetsu se encuentran en colecciones de Estados Unidos. En 2011, el Museo de Bellas Artes de Boston adquirió Zetsu No. 8 , la obra más grande de la serie, que se exhibe en tres vitrinas separadas. Los componentes están iluminados con focos en una galería oscura para acentuar dramáticamente sus cualidades texturales. En conjunto, pesan más de 1.360 kilogramos. [1] : 87
Nishida murió el 6 de marzo de 2005, en una explosión de un horno eléctrico a la edad de 28 años mientras trabajaba con artesanos locales en Java , Indonesia. Había estado construyendo hornos de gas comunitarios en varias aldeas de Java y Bali para alentar la preservación continua de la tradición distintiva del torno perbot en las islas, donde la arcilla se modela sobre una rueda inclinada. [8] [1]
La monografía sobre la serie Zetsu , publicada por primera vez en 2006, fue reeditada en 2018 después de que el trabajo de Nishida recibiera mayor atención en los años posteriores a su muerte. [9]