Julio Salgado (nacido el 1 de septiembre de 1983) es un artista gay nacido en México que creció en Long Beach, California . A través del uso del arte, Salgado se ha convertido en un conocido activista dentro del movimiento DREAM Act. Salgado usa su arte para empoderar a las personas indocumentadas y queer al contar su historia y ponerle un rostro humano al problema. Ha trabajado en varios proyectos de arte que abordan el discurso antiinmigrante, los problemas de lo que significa ser indocumentado y lo que significa ser indocumentado-queer. Uno de sus proyectos más conocidos es una serie de imágenes satíricas que abordan el uso de un trabajador agrícola por parte de American Apparel en uno de sus anuncios en el verano de 2011. [1]
Salgado nació el 1 de septiembre de 1983 en Ensenada, México . Cuando a la hermana menor de Salgado le diagnosticaron una enfermedad renal potencialmente mortal en 1995, Salgado y su familia emigraron a los Estados Unidos . Después de que el médico les informara que un regreso a México resultaría en la muerte de su hermana, la familia de Salgado decidió permanecer en los Estados Unidos. La familia Salgado se quedó más tiempo del permitido por sus visas y Salgado se quedó viviendo bajo un estatus de inmigrante indocumentado en los Estados Unidos. Salgado asistió a la escuela secundaria David Starr Jordan en Long Beach, California y se graduó de la clase de 2001. Debido a que Salgado era un estudiante indocumentado, no calificó para la ayuda financiera federal. Después de la escuela secundaria, Salgado aceptó varios trabajos mal pagados para pagar sus estudios universitarios. En 2010 obtuvo una Licenciatura en Artes en Periodismo de la Universidad Estatal de California, Long Beach . Comenzó su carrera artística como caricaturista editorial para el periódico Daily 49er de CSU, Long Beach. [2]
Salgado enfrentó los desafíos de ser indocumentado y gay, lo que lo obligó a " salir del armario " dos veces. Al crecer en una familia heterosexual tradicional, Salgado encontró que ser queer era un desafío mucho más difícil que ser indocumentado. [3] Durante sus años de escuela secundaria y universidad, temeroso de los insultos y el rechazo, mantuvo oculta su identidad queer y solo se sintió seguro al revelar su condición de indocumentado, ya que muchos de los que lo rodeaban enfrentaban la misma lucha. [4] La madre de Salgado fue la primera persona que supo sobre su identidad queer. En octavo grado, comenzó a documentar bocetos y escritos íntimos en un diario personal, expresando sus sentimientos por otros niños. Después de que su madre se topó con este diario y leyó sus entradas, no tuvo más remedio que confesar su identidad queer. Para sorpresa de Salgado, su madre fue muy comprensiva y lo aceptó de todos modos. Salgado ha hecho pública su identidad queer y su condición de indocumentado al hablar sobre la necesidad de humanizar ambas cuestiones.
En 2010, un grupo de estudiantes indocumentados protestó frente al edificio Hart del Senado en Washington, DC , exigiendo la aprobación de la Ley Federal DREAM. El papel activista de Julio surgió después de encontrar la fotografía en el Washington Post de Diana Yael Martínez, una estudiante indocumentada que estaba siendo arrestada después de negarse a abandonar la sentada en el edificio del senado. [5] Su ira por ese trato encendió las ilustraciones que luego se usaron en el movimiento DREAM Act . Él afirma: "Canalicé toda esa ira en mi cuaderno de dibujo y comencé a dibujar". Aunque el uso del arte por parte de Julio comenzó como un refugio que lo salvó de sus dificultades, [6] los activistas de la Ley DREAM pronto se encontraron usándolos como armas para manifestaciones y campañas. [4] Salgado vincula su identidad indocumentada y queer en la mayoría de sus obras de arte para ponerle rostro al tema. Salgado explica: "En el pasado, uno podía ver artículos o entrevistas con un rostro oculto o un nombre anónimo. Eso deshumanizaría el tema y al salir y decir que somos indocumentados y que no tenemos miedo, le estamos poniendo cara”. [6] Como resultado, ha trabajado en múltiples proyectos que dan a los jóvenes indocumentados y a las personas queer indocumentadas la oportunidad de salir de las sombras y compartir sus experiencias. Salgado usa su arte como una forma de activismo. Se considera un “artivista”. [7]
Salgado comenzó a trabajar en el proyecto artístico “I am Undocu-Queer!” en 2012. Con este proyecto, Salgado, en conjunto con el Queer Undocumented Immigrant Project (QUIP), “pretende dar a… las personas queer indocumentadas una mayor presencia en el debate sobre los derechos de los migrantes”. [8] Las ilustraciones consisten en imágenes de jóvenes queer indocumentados reales que han elegido salir de las sombras para definir lo que significa ser indocumentado y queer.
En mayo de 2012, American Apparel enfrentó críticas debido a un anuncio en una revista que se publicó en el verano de 2011. El anuncio muestra a una joven modelo blanca uniendo sus brazos a un trabajador agrícola latino de piel oscura. El anuncio identifica a las modelos como “Robin, una estudiante de la USC que estudia Relaciones Públicas, con Raúl, un granjero de California en Denim y Chambray”. En una entrevista con ColorLines, Salgado expresó su reacción: “Mi primer pensamiento fue, esto es tan poco realista… ¿qué es exactamente lo que American Apparel está tratando de decir aquí? ¿Es, '¿Ves? ¿Hay unidad? ¡Nos gustas!' Así no es como sucede, y American Apparel siempre ha utilizado a las personas, especialmente a las mujeres, como objetos. ¿Estaban haciendo esto solo para subirse al carro de los indocumentados?” [1]
Salgado creó la serie “Undocumented Apparel” como reacción al anuncio original, dibujando a personas indocumentadas reales que forman parte de su vida. Las imágenes de las personas también están “acompañadas de una cita ácida que contrasta sus vidas con la clientela en ascenso social de American Apparel”. [1] Al igual que gran parte del trabajo anterior de Salgado, las imágenes se convirtieron en una forma de homenaje a las personas que conoce. [2]
En 2010, Salgado, junto con cuatro amigos – Jesús Iñiguez, Fernando Romero y Deisy Hernández – lanzaron el proyecto mediático nacional DREAMers Adrift. El proyecto incluye una serie de videos titulados “Undocumented and Awkward” (Indocumentados e incómodos) que muestran, mediante el uso de la comedia, los predicamentos en los que se encuentran numerosos estudiantes indocumentados durante y después de la universidad. Salgado afirma que muchas de las situaciones que se representan en los sketches son situaciones en las que él mismo se ha encontrado. [9]
Salgado dedica gran parte de su arte a los activistas indocumentados que están a la vanguardia del movimiento DREAM Act. Las imágenes incluyen mensajes de apoyo al DREAM Act, de oposición a proyectos de ley antiinmigrantes , así como mensajes de aliento para las personas indocumentadas. Salgado también utiliza su arte para crear conciencia sobre los casos de deportación y las formas en que las personas pueden actuar para detenerlos. Gran parte de su obra de arte se utiliza en manifestaciones en todo Estados Unidos en apoyo al DREAM Act. [8]
La colección “I Exist” aborda específicamente el movimiento DREAM Act. Las imágenes de esta colección exigen que el discurso antiinmigrante de los medios de comunicación masivos humanice el lenguaje y el trato dirigido a los jóvenes indocumentados. Salgado declara: “El lenguaje que la gente antiinmigrante ha utilizado [tiene como objetivo]… borrar nuestras identidades o borrar el hecho de que existimos aquí. Así que quería con mi obra de arte decir, 'oigan, yo existo', [y] es casi como un grito”. [7]