Julie Roberts (nacida el 12 de septiembre de 1963) es una pintora galesa que trabaja con acrílicos, óleos y acuarelas . Enseñó en la Escuela de Arte de Wrexham, la Escuela de Arte de Saint Martin y la Escuela de Arte de Glasgow . Utilizó equipos y muebles médicos en sus primeras obras antes de pasar a incluir humanos fallecidos, muñecos y maniquíes en sus pinturas. Roberts ha realizado exposiciones grupales o individuales en varias ciudades importantes de Estados Unidos y Europa y sus obras se encuentran en colecciones públicas o privadas de varios museos.
El 12 de septiembre de 1963, [1] Roberts nació en Flint , Gales del Norte , Reino Unido. [2] Ella y sus tres hermanos pasaron brevemente algunos períodos de tiempo en hogares de acogida y hogares para niños como consecuencia de que su padre era alcohólico antes de reunirse con su familia biológica. [3] Estaba interesada en el feminismo y las obras del filósofo francés Michel Foucault . [4] [5] De 1980 a 1984, estudió diseño en la Escuela de Arte de Wrexham, [1] obteniendo un Certificado Nacional Ordinario y un Diploma Nacional Superior . [2] Entre 1986 y 1987, Roberts realizó estudios de posgrado en la Escuela de Arte de Saint Martin , Londres. Continuó estudiando para obtener una Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Glasgow , Glasgow de 1988 a 1990. [1] [2] Roberts fue estudiante visitante en la Universidad Húngara de Bellas Artes en 1992. [2]
En sus primeras obras, utilizó equipos médicos y muebles para componer una única imagen aislada sobre un fondo de color saturado a lo largo de la primera década de su carrera, [1] [6] [7] como en la obra de 1992 Obstetrics and Gynaecology Couch . [1] Roberts hizo la serie Straightjacket en la que una de sus pinturas de 1995 conocida como Restraining Coat (Female 2) presentaba varias piezas de equipo empleadas en la restricción de pacientes masculinos y femeninos por psiquiatras durante el siglo XIX. [1] Comenzó a pintar cuadros de monstruos genéticos ese mismo año. [6] Su pintura de 1996 llamada Crime of Passion incluía un individuo humano visto como un par de piernas acostadas al lado de una mesa. [1] Roberts pasó un año en la Escuela Británica de Roma como la primera artista becada por el Scottish Arts Council , [3] [4] y quería usar su tiempo en la ciudad para comenzar a reflexionar sobre nuevas ideas y ampliar su conocimiento sobre la pintura. [8] Pintó el estudio y el escritorio de Sigmund Freud en múltiples pinturas en 1996, [6] [8] lo cual fue influenciado por su período de estudio de un año en Roma. [9] En 1999, Roberts produjo una serie de obras relacionadas con el asesinato, pintando y dibujando a las víctimas de Jack el Destripador . [9]
Posteriormente produjo pinturas centradas en niños abandonados o huérfanos, [9] y de algunos individuos famosos en sus lechos de muerte. [10] Roberts hizo la obra de 2006 llamada The Good Wife tomada de manuales de la década de 1930 sobre cómo ser una buena ama de casa. [11] Ese mismo año, utilizó fotografías de la Escuela de Arte de Glasgow de estudiantes femeninas en la década de 1900 dibujando y pintando en varios lugares para la pintura al óleo Girls Painting (The Drawing Lesson) . [11] [12] La serie rindió homenaje en parte al edificio de Charles Rennie Mackintosh y a la actitud progresista de la escuela hacia las estudiantes mujeres a principios del siglo XX. [5] En 2010, hizo una serie de pinturas que recuerdan a los libros infantiles y manuales de instrucciones tomados de archivos históricos sobre niños con restricciones, alejados de la vida familiar normal o desplazados. [3] Roberts se inspiró para producir la serie en los hogares para niños de mediados del siglo XX dirigidos por Barnardo's , los niños de acogida y los evacuados. [3] [4] Roberts ha realizado exposiciones grupales o individuales en varias ciudades europeas y estadounidenses importantes y sus obras se encuentran en las colecciones de varios museos y colecciones privadas. [2] [6] [13]
Roberts pinta con acrílicos, óleos y acuarelas. [5] [14] Según Catherine M. Grant en Grove Art Online , Roberts utilizó "un estilo gráfico en el que un objeto, pintado a partir de una fotografía, se representa flotando contra un fondo monocromático". [1] En la carrera temprana de Roberts, los humanos no aparecían en sus obras antes de introducir cuerpos fallecidos, muñecas y maniquíes. [5] Ken Johnson de The New York Times observó que "aplica pintura en tonos apagados de buen gusto con tanta densidad que es como si estuviera glaseando un pastel. Al hacerlo, abstrae las imágenes para lograr un efecto dulcemente caricaturesco". [10] Alexander Kennedy de The List escribió que Roberts produjo "imágenes que logran capturar algo de la dificultad que sienten las artistas mujeres cuando se enfrentan a la mentalidad de 'club de chicos' que rodea la pintura, sin hacer esto explícito o la justificación reduccionista de su trabajo". [12]