Julian Temple Band es una banda indie de Dunedin , Nueva Zelanda, liderada por el cantautor californiano/neozelandés Julian Temple. Se formaron en febrero de 2004 como un proyecto inspirado en el surf-rock después de un trabajo de posgrado en la Universidad de Otago . La banda ha grabado y lanzado de forma independiente siete álbumes; In Sea (2006), Quiet Earth (2009), Balance Escapes (2010), Upsidedownbackwards (2012), Ceiling in the Sky (2015), Antarctica (2018) y Tunnels (2023).
Una semana después de su lanzamiento, Upsidedownbackwards debutó en la lista de álbumes de artistas de Nueva Zelanda y rápidamente subió al número 7 en cinco semanas. [1] Con su quinto álbum Ceiling in the Sky , la banda hizo su debut oficial en el Top 40 de Nueva Zelanda, alcanzando el número 15 y el número 3 en las listas de álbumes de Nueva Zelanda. [2]
A lo largo de su carrera, la banda ha realizado giras extensas por Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos, y ha recibido numerosos elogios en su natal Nueva Zelanda y en el extranjero, incluida una posición finalista en el Concurso Internacional de Composición de Canciones de 2013 y 2018 en la categoría AAA [3] más una nominación en los Hollywood Music in Media Awards .
El cantautor Julian Temple nació en una familia diversa de músicos en activo: su madre, una pianista de jazz Dixieland , y su padre, un laudista clásico , le dieron sus primeras inspiraciones musicales. Entre sus primeros recuerdos se incluyen jugar con juguetes y cantar bajo el piano de cola antiguo de su madre mientras ella improvisaba al son de su partitura original de artistas como Scott Joplin , Irving Berlin , Jelly Roll Morton , Rudy Vallee , Al Jolson y todos los grandes del ragtime . Temple, el más joven de tres hermanos, aprendió a tocar la guitarra a los 12 años e inmediatamente comenzó a escribir su propio material.
En 2001, la familia de Temple se mudó a la pequeña ciudad de Dunedin, en la Isla Sur de Nueva Zelanda. El padre de Temple lo inscribió en el programa de música de pregrado en la histórica Universidad de Otago. Dunedin, Nueva Zelanda, es conocida como un centro para pequeñas bandas indie que ganan muchos seguidores internacionales (a veces se hace referencia a estos actos bajo el sobrenombre de "el sonido Dunedin "), como: The Clean , The Verlaines , The Chills y Chris Knox , entre otros. Fue aquí donde Temple conoció a sus compañeros de estudios y pronto miembros de la banda Paul Mclennan-Kissel (conocido como PMK) y Matthew Brook y comenzó a improvisar nuevas canciones con los músicos. El grupo comenzó a tocar en espectáculos por Dunedin, Nueva Zelanda, con varios actos, incluido el acto de reggae-rock Left or Right y luego la emergente banda de dub Six60 . Tras el lanzamiento de In Sea (2006), grabado en Albany Street Studios en Dunedin, la banda cosechó elogios de la crítica, y NZ Musician escribió: "El álbum es probablemente una representación precisa de su sonido en vivo, no hay complicaciones, no hay capas de guitarras grabadas, solo la banda haciendo lo suyo". [4] El álbum estableció la mezcla característica de géneros y dinámica de la banda: "La música es escasa y simple con una interacción interesante entre los ritmos sólidos del bajo, la ejecución ordenada de la guitarra acústica y la batería ágil. Esto, con las letras entrecortadas y poéticas pero no cursis, los empuja hacia un rock acústico, un poco jazzístico, un poco blusero". [4]
Antes de una extensa gira por Nueva Zelanda en 2009, la banda lanzó su segundo trabajo Quiet Earth (2009). Con los favoritos de los fans Speedy y Run Like Water , la gira del álbum comenzó a establecer a la banda como un acto en vivo sólido, con el propio Temple siendo descrito como "Todo un showman con un espectáculo en vivo bullicioso". [5] Algunas críticas, aunque críticas de algunos aspectos del álbum, elogiaron la composición del trío: "... porque hay muchas otras cosas buenas sucediendo: son un trío unido; Temple toca algunos solos de guitarra excelentes, rellenos y vamps; y escribe algunas canciones fuertes". [6]
Después de una larga gira, la banda entró en el estudio privado de Paul Mclennan-Kissel llamado Sub Urb Studios, y rápidamente grabó una continuación de Quiet Earth de 2009 : el álbum de inspiración rock Balance Escapes (2010). El disco fue el único álbum de larga duración que presentó al nuevo bajista Scott Campbell, quien había llamado la atención del baterista McLennan-Kissel a través de sus interacciones en un trío de jazz en el que ambos actuaban llamado Entropy Trio. Campbell rápidamente comenzó a salir de gira con la banda, incluso tocando algunas de las fechas de la gira Quiet Earth (2009). El álbum presentó un sonido más orientado al rock, con algunas características ambientales. La exitosa canción Debt Collector presentó este nuevo sonido, mientras que Black Holes For Eyes se convirtió rápidamente en un elemento básico en vivo para la banda.
Después de haber realizado giras y grabado tres discos con la banda, Julian regresó a su California natal para trabajar en material nuevo y, más tarde ese año, comenzó a trabajar en un diploma de posgrado en composición de canciones en la Universidad de Otago. Nowhere Fast (2011), un trabajo en solitario, se lanzó como parte de esta beca. El álbum demo incluía caras B de años con la banda y material nuevo de naturaleza acústica más introspectiva .
El álbum en solitario de Temple presentó versiones simplificadas de canciones que luego serían interpretadas por Julian Temple Band , incluyendo Be Okay ("Darkest Day") y la canción principal Nowhere Fast ("Upsidedownbackwards").
En esa época, Julian empezó a fascinarse con los estilos de composición de la música country , en particular las canciones de Townes Van Zandt . La influencia de esta música en el trabajo en solitario de Julian y en las composiciones posteriores de Julian Temple Band se hizo evidente en los álbumes posteriores.
Después de que el bajista Scott Campbell se mudara a la capital de Nueva Zelanda, Wellington , para trabajar en un museo, el ahora dúo de Temple y Mclennan-Kissel reclutó al músico de orquesta sinfónica Alex Vaatstra para tocar el violín. Después de tocar algunos conciertos notables en la Isla Sur, el grupo completó la banda de cuatro miembros con la incorporación del bajista Paul McMillan, un músico local de Dunedin que había tocado para Males y la banda pop Two Cartoons . La banda se dedicó a grabar el siguiente álbum en el espacio para artistas conocido como The Attic, donde el baterista McLennan-Kissel estaba alquilando un espacio en ese momento. Durante una semana se grabó el nuevo álbum, con sobregrabaciones en la casa de Mclennan-Kissel en Dunedin. El proceso fue intensivo, con los entonces relativamente nuevos compañeros de banda grabando hasta bien entrada la mañana siguiente durante algunas sesiones. El resultado, Upsidedownbackwards , fue el disco más exitoso de Julian Temple Band hasta la fecha. Una semana después de su lanzamiento, Upsidedownbackwards debutó en la lista oficial de álbumes de artistas de Nueva Zelanda y rápidamente subió al número 7 en cinco semanas. [7]
En 2014, la banda regresó por primera vez en 8 años a Albany Street Studios, para grabar el álbum que siguió a su disco más exitoso Upsidedownbackwards (2013). El disco tan esperado, titulado Ceiling in the Sky , fue producido por el bajista de la banda, Paul McMillan. El prolífico ingeniero de grabación y músico de Dunedin Michael Holland grabó y mezcló el álbum, habiendo trabajado con muchos de los contemporáneos de la banda, incluyendo Left or Right. El legendario productor e ingeniero de sonido Tex Houston fue reclutado para masterizar el disco, después de que Temple le pidiera ayuda con el disco después de haber escuchado su trabajo seminal con bandas como The Clean , The 3ds y David Kilgour . [8] El productor y bajista Paul McMillan sugirió antes de su lanzamiento que la banda podría moverse hacia el territorio eléctrico y acústico en el álbum: "Definitivamente es la mayor cantidad de instrumentos que hemos tenido en algo. Es agregar al último disco y construir sobre la banda que tenemos, lo cual es bueno". [9] El álbum fue lanzado internacionalmente el 17 de octubre de 2015. [10] El álbum debutó en las listas oficiales de los 40 mejores álbumes de Nueva Zelanda en el puesto número 18, [11] una semana después volvió a ingresar en un nuevo pico en el puesto número 15. [2] Alcanzó el puesto número 3 en las listas oficiales de álbumes de Nueva Zelanda. [12]
En 2018, JTB volvió al estudio como un nuevo grupo de seis integrantes, con el talento del tecladista Logan Hampton (Alizarin Lizard), el bajista Steve 'Seedy' Marshall (Left Or Right) y el guitarrista eléctrico Richard Ley-Hamilton (Males, Asta Rangu). Antarctica fue grabado en el Chick's Hotel, un edificio histórico, en Port Chalmers, Dunedin, Nueva Zelanda, por el ingeniero de estudio local Tom Bell de Port Chalmers Recording Services.
Tunnels es el séptimo álbum de estudio de JTB. La canción que da título al álbum y que constituye la base del mismo, según Temple, gira en torno al concepto de encontrar nuevas formas de comunicarse a través de la música con personas con discapacidades intelectuales, concretamente demencia y Alzheimer, y está dedicada a la madre de Temple, Rosamond Temple, una reconocida pianista de ragtime.