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Julia Santos Salomón

Julia Santos Solomon (nacida en 1956) es una artista multimedia dominicana -estadounidense . Trabaja en múltiples géneros (dibujo, pintura, escultura, diseño de moda, paisaje, mural e ilustración) y aborda la creación artística con un sentido de curiosidad y una oración por la guía de un artista. Su exitoso trabajo interdisciplinario refleja la amplia gama de experiencias de vida de una mujer que surgen de la vibrante herencia cultural del Caribe.

Las raíces familiares, la emigración a los Estados Unidos y, más actualmente, el trabajo realizado en pan de oro para "reapropiarse" del metal precioso extraído de su fuente por los conquistadores europeos son temas que fluyen a través de su obra. Los ricos colores caribeños sumergen al espectador en el mundo personal de la artista al tiempo que exponen su búsqueda constante de identidad al conectar lo biográfico con lo universal, lo geográfico con lo figurativo, el pasado con el presente.

La amistad que mantuvo Santos Solomon con el equipo de ilustradores de moda Antonio López y Juan Eugene Ramos (ambos de Puerto Rico) sirvió de modelo para inspirar a nuevas generaciones de artistas. Esto es particularmente cierto en lo que respecta a su contribución en la República Dominicana, en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, donde entrenó a profesionales de la industria de la moda y produjo desfiles para sus jóvenes estudiantes.

La artista vive en Woodstock, Nueva York, en una casa que perteneció y habitó el escultor Paul Feeney y la grabadora Rosella Hartman . Ella especula que habitar una casa construida por un escultor le dio la necesidad de trabajar en una tercera dimensión en un estudio rodeado de bosque y lo suficientemente grande como para albergar varios proyectos a la vez.

Primeros años de vida

Nació en República Dominicana y llegó a los Estados Unidos a la edad de 10 años, mudándose a la ciudad de Nueva York en 1966 para estudiar arte. [1] Asistió a la High School of Art and Design en la ciudad de Nueva York, a la Rhode Island School of Design y a la Brown University .

Carrera

Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Hudson River Museum , Yonkers, Nueva York , la Colección Leon-Litton del University Museum, Indiana University of Pennsylvania , el Museum of Modern Art, Santo Domingo, República Dominicana, y la Fundación Altos de Chavón , La Romana, República Dominicana . [1] Está archivada tanto en el Dominican Studies Institute de la City University en Nueva York, como en los Smithsonian Archives of American Art [2] [3] en Washington, DC.

Su obra ha sido analizada en varios artículos por Marianne de Tolentino, crítica de arte del Listín Diario [4] [5] [6] y presentada en el New York Times , [7] National Public Radio , State of the Arts, New Art International, Acrylic Revolution, el Art Times Journal [8] y Acrylic Illuminations. [9]

Santos Salomón fue miembro fundador de la Escuela de Diseño Altos de Chavón de Parsons School of Design , a través de la cual su visión moldeó generaciones de exitosos artistas dominicanos.

Lista de obras

Las siguientes obras son accesibles a través del sitio web personal del artista.

Referencias

  1. ^ ab "Acerca del artista". Julia Santos Solomon . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2015 . Consultado el 3 de octubre de 2015 .
  2. ^ "ARCHIVOS SMITHSONIAN DE ARTE AMERICANO, Julia Santos Solomon (n. 1956- ) es una pintora,..." ARCHIVOS SMITHSONIAN DE ARTE AMERICANO . Consultado el 27 de junio de 2016 .
  3. ^ Hutton, Ann. "Una visita al estudio con Julia Santos Solomon". Hudson Valley One . 08 de diciembre de 2016.
  4. ^ de Tolentino, Marianne (31 de enero de 1987). "Recordando los Paisajes de Julia Santos Salomón, Magia Verde". Listín Diario . Santo Domingo.
  5. ^ de Tolentino, Marianne. "En Chavón el Verde Tropical de Julia Santos Salomón". Listín Diario . No. 29 de octubre de 1986. Santo Domingo.
  6. ^ de Tolentino, Marianne (5 de marzo de 1988). "Julia Santos Solomon: Paisajes tropicales intensos, luminosos". No. Suplemento Revista Listín Diario. Santo Domingo.
  7. ^ Zimmer, William. "12 dominicos en Krasdale: obras de exuberancia y color". New York Times . 16 de febrero de 1992: WC22.
  8. ^ "Enero/febrero: culturalmente hablando, por Cornelia Seckel". www.arttimesjournal.com . Consultado el 27 de junio de 2016 .
  9. ^ Reyner, Nancy (15 de noviembre de 2013). Iluminaciones acrílicas: técnicas de pintura acrílica luminosa y reflectante. North Light Books. ISBN 9781440327117.

Enlaces externos