Judith Gutiérrez Moscoso (22 de diciembre de 1927 [1] – 1 de marzo de 2003) fue una pintora ecuatoriana que vivió y trabajó en Ecuador y México. [2] Junto con otras artistas femeninas, formó parte de la Escuela de Guayaquil en las Artes Plásticas Contemporáneas y militó en grupos militantes como la Unión de Mujeres del Guayas, precursora de las organizaciones feministas ecuatorianas. [2]
En 1964, después de las primeras exposiciones individuales de Gutiérrez en galerías ecuatorianas como la Casa de la Cultura "Benjamín Carrión" en Quito , su segundo marido, el escritor Miguel Donoso Pareja , fue capturado junto con otros intelectuales por el régimen militar de Ecuador. Ella lo acompañó a México cuando el régimen lo expulsó de allí, y permaneció allí durante largos períodos de su carrera. [2]
En 1982, Gutiérrez fue invitada por el gobierno ecuatoriano a exponer algunas de sus pinturas en el Museo Nacional del Banco Central del Ecuador. Esta fue su primera muestra importante después de su regreso a Ecuador. [3]
Murió en Guadalajara, Jalisco , México de un infarto. [3]
Gutiérrez nació el 22 de diciembre de 1927 en Babahoyo , Ecuador . Fue criada en la religión católica . A temprana edad su padre, marinero y agricultor, la envió a un convento en la ciudad andina de Riobamba , a 30 km de la base del volcán Chimborazo . [2] El escritor mexicano Juan Hadatty Saltos sostuvo que su formación religiosa, aunada a los colores e imágenes del campo donde pasó su infancia, influyeron enormemente en su estilo pictórico. [2]
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil , Ecuador, donde su profesor más influyente fue César Andrade Faini , alguien con quien también había establecido una "gran amistad", según escribieron los estudiosos después de su muerte. [2] Sus estudios con Faini, que tuvieron lugar después del final de su primer matrimonio, dieron lugar a una serie de exposiciones tempranas tanto en Guayaquil como en Quito. [2] [3]
Gutiérrez trabajó dentro de una escuela descrita por El Universo como "primitivista moderna", rechazando las formas europeas en favor de las naturales y esenciales. [4] Las formas naturales y los temas cristianos en su obra se intensificarían tras su mudanza a México y se convirtieron en uno de los motivos principales de su carrera, como lo ejemplifican los Paraísos , pinturas de jardines similares al Edén con grupos de figuras desnudas. [2] [4]
Además de las series Paraíso y Nocturno , otras de las obras importantes de Gutiérrez son: Memoria del artista en la danza , Libro para ciegos y El Cristo de Santa Elena .
Gutiérrez trabajó en múltiples medios, incluyendo pintura, escultura, gráficos, elementos decorativos e instalaciones aplicadas. También hizo títeres, vestuario y escenografía para espectáculos de títeres. [2] Gutiérrez era conocida por la ingeniosa composición de figuras, incorporando símbolos, escenas místicas, así como algunas características bizantinas ("Bizantino Tropical", como sugirió una vez un crítico de arte): la naturaleza, los hombres, las mujeres, el cosmos, son todos los componentes generales de sus obras. [2]
El crítico Jorge Dávila Vásquez dijo que en su obra se reflejaba “el primitivismo de esos encuentros furtivos del hombre con los pequeños demonios de su infancia, alimentados por el imaginario religioso cristiano”. [2]
Gutiérrez realizó numerosas exposiciones individuales y está representado en numerosas galerías y museos de Nueva York , Los Ángeles , Chicago , Pasadena , Washington , Gran Bretaña , Osaka , Guayaquil , Quito , Ciudad de México , Múnich , La Habana , Guadalajara , Monterrey , Panamá y São Paulo . [2]
Gutiérrez, Judith (1993). Judith Gutiérrez: del suspiro. Monterrey: Arte Actual Mexicano. [5]
Gutiérrez, Judith (2001). Retorno a los sueños. Monterrey: Museo Metropolitano del Monterrey. [6]
Gutiérrez, Judith (1982). Judith Gutiérrez: el paraíso y otras estancias: pinturas, tapices, libros de artista, instalación. [¿Guayaquil, Ecuador?]: Banco Central del Ecuador. [7]