Juana Valdés (nacida en 1963) es una artista multidisciplinaria y profesora asociada en la Universidad de Massachusetts Amherst . [1] Sus obras examinan la migración afrocubana [2] a través de la lente de la cultura material y la experiencia personal. El trabajo de Valdés en cerámica, grabado, video e instalación explora las economías coloniales e imperiales que vinculan el movimiento transoceánico de personas y las ideologías políticas en Asia, África, Europa y las Américas . [3] Sus instalaciones y fotografías de objetos decorativos producidos en masa trazan la historia del comercio colonial en conversación con su ascendencia subsahariana y del este de Asia, demostrando que la ascendencia de las poblaciones negras y marrones está inextricablemente vinculada al comercio y la globalización. [4] Valdés trabaja con una amplia gama de material de origen que refleja el impacto de las redes globales de intercambio en cuestiones contemporáneas de identidad transcultural, desplazamiento y migración, y la crisis climática. [5] [6]
Valdés nació en Cabañas , Pinar del Río , Cuba en 1963. Emigró a Miami con su madre, hermano y hermana en 1971; su padre llegó un año después. [7] Su obra está, en parte, influenciada por esta temprana experiencia de migración, sus recuerdos de infancia en Cuba y su adaptación a la vida en los Estados Unidos . [8]
Recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Escultura de la Escuela de Diseño Parsons en 1991 y su Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales en 1993. Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en 1995 después de recibir una Beca Cosby de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan, en Maine, Estados Unidos. [9]
La carrera académica de Valdés comenzó en 1996 cuando fue invitada por Bard College para enseñar Arte de Estudio y exhibir una instalación específica del sitio en el Edificio Fisher Arts, donde Judy Pfaff y William Tucker fueron copresidentes del departamento. [10] De 2002 a 2005, Valdés participó en el programa de Maestría en Bellas Artes para Artistas y Profesores en el Departamento de Artes Visuales del Vermont College de la Universidad de Norwich. Durante ese tiempo, Valdés dirigió un Taller de Serigrafía Digital en la Escuela de Arte de Yale en la Universidad de Yale en 2004. A partir de 2005, Valdés enseñó escultura como profesora adjunta en el programa de Arte y Tecnología de la Facultad de Artes y Letras en el Instituto Tecnológico Stevens . Entre 2005 y 2010, Valdés enseñó Arte de Estudio en el Brooklyn College , City University of New York (CUNY) antes de unirse a la facultad de la Florida Atlantic University como profesora asistente de Grabado en el Departamento de Artes Visuales e Historia del Arte de 2010 a 2015. En 2015, Valdés fue profesora asociada de Grabado en el Departamento de Arte de la Facultad de Humanidades y Bellas Artes de la Universidad de Massachusetts Amherst , donde obtuvo la titularidad. [11]
La obra de Valdés ha sido expuesta en más de 100 museos y galerías a nivel nacional e internacional, incluidos espacios como El Museo del Barrio , Whitebox Gallery y PS 1 Contemporary Art Center . [12]
Su obra se conserva en museos y colecciones privadas en todo Estados Unidos, incluido el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana , el Museo de Arte de Newark , [13] [14] [15] y el Museo de Arte Pérez de Miami . [16]
Su trabajo ha sido reseñado favorablemente en revistas como Art in America , [17] Frieze , [18] Latinx Spaces , Miami Herald , [19] [20] Berlin Art Link, [21] Santa Fe New Mexican , [22] South Florida Sun-Sentinel , [23] Newcity Art , [24] El Nuevo Herald , [25] The New Tropic . [26]
El trabajo de Valdés también es tema de varias publicaciones académicas, entre ellas Bending Bone China: Juana Valdes' Politics of the Skin de Josune Urbistondo (2015) [27] y Latinx Art: Artists/Markets/Politics de Arlene Dávila. [28] [29]
Juana Valdés ha recibido varios premios de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan en 1995, la subvención del Fondo para las Artes de la Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas en 2016, [30] la Fundación Pollock-Krasner , [31] el Fondo para Artistas Cubanos, [32] la Fundación de Nueva York para las Artes , la Fundación Holanda-América, el Programa de Tutoría de Investigación de la Facultad, la Sociedad de Aprendizaje Permanente, el Premio Ellies de Oolite Arts, [33] [34] [35] la Fundación Joan Mitchell , [36] y el Premio Anonymous Was A Woman, [37] [38] entre otros.
Su obra se puede encontrar en numerosos libros, entre ellos Mujeres y migración: respuestas en el arte y la historia , [39] Corrientes subyacentes relacionales: arte contemporáneo del archipiélago caribeño , [40] Cuatro generaciones: la colección Joyner Giuffrida de arte abstracto , [41] Mucho más ancho que una línea , [42] y Multiplicidad: escultura cerámica contemporánea . [43]
Con Rest Ashore (2020) [44] en Locust Projects, Valdés incorporó el video a su práctica por primera vez. [45] [46] La instalación multimedia en Locust Projects explora cómo la crisis de refugiados ha sido documentada y difundida en los medios masivos a lo largo de los años, tanto pasados como presentes. [47]
La exposición también incluyó Waves of Migration: una escultura multimedia de televisores CRT enfrentados entre sí, cada pantalla representa diferentes décadas de la migración cubana (los años 1960, 1970, 1980 y 1990) a través de imágenes de archivo para contar la historia de cada ola migratoria. El proyecto continúa la exploración temática de Valdés de los cuerpos de agua, que siempre han desempeñado un papel importante en su práctica y en la forma en que percibe y reimagina el Caribe. [48]
A lo largo de su carrera, Valdés ha reexaminado su experiencia personal de migración y cómo se relaciona con la actual crisis mundial de refugiados. [49] [50] Según Valdés, “Mi trabajo reciente se centra en la migración porque la veo como uno de los problemas más importantes del siglo XXI. 79,5 millones de personas fueron desplazadas por la fuerza en todo el mundo a finales de 2019. Recientemente escuché en las noticias que Venezuela pronto reemplazaría a Siria con el mayor número de personas desplazadas. Y no se trata solo de países en guerra o en conflicto político. El futuro traerá refugiados por el cambio climático, como ya sucedió con el huracán Katrina ”. [51]
Cuerpos Terrestres (2019) es el resultado de un proceso de varios años de recolección de objetos de porcelana coleccionables producidos en masa de todo el mundo. [52] [53] Trabajando con el lenguaje de la antropología y la arqueología, Valdés demuestra cómo el legado de la colonización está arraigado en las instituciones, las estructuras sociales y, lo más importante, en los objetos. [54] Una cronología de la ascendencia de su madre, compilada por el servicio de pruebas genéticas 23andMe, enraíza mi herencia familiar en una encrucijada entre África, Asia y las Américas, revelando cómo la ascendencia de las poblaciones negras y marrones está inextricablemente vinculada al comercio y la globalización. [55]
Valdés creó la serie The Colored Rag añadiendo pigmentos en polvo del tono de la piel a la arcilla antes de cocerla, manipulando así su composición química y cambiando su color. [56] [57] La intención es cuestionar la mitología de la blancura como algo puro en relación con las nociones de mestizaje en el Caribe, y vincular los cuerpos con la constitución física de la porcelana china y su extracción y desplazamiento como materia prima y bien comercial. The Colored China Rags también crea analogías visuales entre los trapos que usan las mujeres de la limpieza, la flexibilidad del cuerpo de una mujer y la gama de tonos de piel en comunidades étnicamente mixtas. [58] Posteriormente, ordenada, la obra presenta el mito de la América posracial como una utopía cada vez más inverosímil.