Juana Alicia (nacida en 1953) es una muralista , grabadora, educadora , activista y pintora estadounidense . Ha sido educadora durante cuarenta años. Juana Alicia, como parte de la facultad de Berkeley City College , fundó y dirigió el programa True Colors Public Art. [1] Sus esculturas y murales se encuentran principalmente en el Área de la Bahía de San Francisco, Nicaragua , México , Pensilvania y en muchas partes de California. [2]
Juana Alicia nació en Newark, Nueva Jersey en 1953. Creció en una comunidad afroamericana cerca del Instituto de Arte de Detroit (DIA) en Detroit, Michigan .
Alicia asistió a la Universidad de California en Santa Cruz y obtuvo su Licenciatura en Enseñanza de la Conciencia Estética desde una Perspectiva Cultural, con una Credencial de Énfasis Transcultural Bilingüe en 1979. Alicia también recibió su Credencial de Materias Únicas en Educación Artística en 1980. años después, en 1983, Alicia obtuvo su Certificado de Quinto Año en Educación Bilingüe y recibió su Maestría en Bellas Artes (MFA) en Dibujo y Pintura del San Francisco Art Institute (SFAI) en mayo de 1990.
En 1972, Juana Alicia fue reclutada por el organizador sindical César Chávez en una de sus giras nacionales de conferencias, para trabajar como artista para el Sindicato Unido de Trabajadores Agrícolas . Se mudó a Salinas, California, durante el apogeo del Movimiento Unido de Trabajadores Agrícolas . En lugar de hacer un trabajo cultural directo, Juana Alicia se puso a trabajar en los campos agrícolas como organizadora de campo. Durante las huelgas en Salinas de 1973 y 1976, trabajó para FreshPict, un productor de fresas. [3] También trabajó para Interharvest, una empresa de lechuga propiedad de United Fruit . Trabajó en el campo hasta septiembre de 1976, pero luego dejó de hacerlo porque en ese momento estaba embarazada de siete meses de su hijo y estuvo expuesta a una intoxicación por pesticidas . [3] El envenenamiento provocó una neumonía crónica que sufrió durante varios años. [3]
Después de trabajar en el campo, Alicia trabajó como asistente docente en un salón de clases bilingüe al lado de la sala de contratación de United Farm Workers . [3] Su hijo nació en diciembre de 1976 y ella nunca volvió a trabajar en el campo. [3] En 1981, se mudó al Distrito de la Misión de San Francisco y comenzó a exhibir su arte, mientras trabajaba fuera del arte para llegar a fin de mes. [4] Juana Alicia ha enseñado en la Universidad de Stanford , la Universidad de California Santa Cruz , la Universidad de California Davis , la Universidad Estatal de San Francisco y el Berkeley City College . [2] Dedicada al desarrollo de artistas jóvenes, cofundó y codirigió la Escuela de Artes Creativas de la Primera Infancia de San Francisco y el Centro de Artes Urbanas de East Bay. A través de su labor docente, Juana Alicia ha fomentado a varias generaciones de jóvenes muralistas y artistas activistas. [2]
El estilo pictórico de Alicia es colorido, complejo y dinámico. [5] A través de su arte, intenta transmitir un sentido de humanidad compartida y aprecio por el medio ambiente. [5] Alicia pinta en un estilo que combina realismo, abstracción y surrealismo, según sea necesario según el tema. [5]
El primer gran proyecto mural de Juana Alicia en San Francisco fue Las Lechugeras . Está ubicado en la esquina de York y 24th Street en Mission District, San Francisco . El mural mide diez por cincuenta pies y se comenzó a construir en 1982. [4] El edificio en el que está pintado el mural es un mercado de carne mexicano y el propietario especificó que querían un mural que tuviera algo que ver con la comida. [4] A Alicia se le ocurrió un diseño e inmediatamente enfrentó críticas que parecían insensibles y racistas, pero mantuvo su trabajo y el diseño fue aprobado y se convirtió en el mural final. [4] El foco principal del mural es seis mujeres que cosechan lechugas. Una de las mujeres está embarazada (y su útero es transparente, lo que permite ver al feto) y las demás están recogiendo lechuga, envolviéndola en plástico o mirando el campo. Un avión rocía pesticidas sobre su cabeza mientras pasan hombres blancos que conducen un automóvil. El mural está en un área pública y está destinado a ser arte comunitario. [4] Este mural representaba a trabajadoras y sus luchas contra las condiciones laborales y el envenenamiento por pesticidas en California. Su experiencia como trabajadora agrícola y como organizadora del sindicato United Farm Workers ayudó a dar forma al contenido del mural, por lo que el mural en sí es autobiográfico. [4] Además, Alicia pretendía que el mural fuera para el vecindario mayoritariamente latino donde lo pintó. [4] También quería que los espectadores, especialmente los estadounidenses, pensaran de dónde viene su comida y quién participa en su producción. [4] Las Lechugeras también es importante por su mensaje feminista en su descripción de mujeres fuertes en el trabajo. [4] También tiene un fuerte mensaje ambiental y de derechos humanos representado por el fumigador que rocía a los trabajadores sin tener en cuenta su salud. [4]
Con el tiempo, el mural se ha degradado debido a la intemperie. Alicia ha intentado varias veces recaudar dinero para restaurar el mural, aunque preferiría hacer un mosaico permanente basado en el mural en su lugar. [3]
Después de su colocación, el artista recibió una advertencia de 90 días de que el mural sería destruido debido a daños por agua. Casualmente esto abrió paso a su proyecto muy relacionado con Las Lechugeras . [6]
Alto al Fuego de Alicia es un mural que aborda el tema de la violencia. [5] La figura principal, un joven con una montaña detrás, tiene varios rifles apuntados al pecho por agresores desconocidos. Se colocan dos manos grandes entre los rifles y el hombre. El niño sonríe mientras enfrenta la violencia. El mural, si bien aborda la violencia, también brinda una sensación de esperanza de que se evitará la violencia. [5]
La Llorona ( La Llorona ), sustituyó a Las Lechugeras . Este mural representa las luchas ambientales que involucran a mujeres de todo el mundo. El mural toma su título del extendido mito mexicano de una mujer que supuestamente ahogó a sus hijos y pasa el resto de su vida llorando por ellos. El mural de La Llorona ilustra historias de mujeres juntas en Bolivia , India y la frontera entre México y Estados Unidos . Ayuda a destacar a los bolivianos en Cochabamba que han abogado por evitar que Bechtel Corporation compre los derechos de agua en su país. Trabajadores agrícolas indios en el valle de Narmada que abogan contra los irresponsables proyectos de represas del gobierno que dañan sus hogares. Finalmente, las mujeres de negro protestando por los asesinatos sin resolver de mujeres en la ciudad de Juárez, en el Río Grande y la maquiladora .
La creó en la primavera de 2004 en las esquinas de las calles York y 24th. Con el patrocinio del Centro de Mujeres de San Francisco y la Galería de la Raza, el apoyo de Las Trenzas Latina Student and Alumnae Organization de UC Berkeley, y financiamiento del Fondo Potrero Nuevo, el Fondo de Embellecimiento de Vecindarios del Alcalde de San Francisco, la familia Greppi y Leone y donantes privados, el artista pudo completar este proyecto mural. [7]
Juana Alicia es la fundadora y directora del Proyecto Mural True Colors. True Colors es un programa de murales públicos en Berkeley City College. A través de su curso de Diseño y Creación de Murales en BCC, y también en colaboración con el Programa de Trabajos Juveniles de la Ciudad de Berkeley, el Earth Island Institute y otras organizaciones comunitarias. True Colors ayuda a crear uno o más murales públicos cada año. Este proyecto tiene como objetivo apoyar el desarrollo de jóvenes artistas y activistas para la mejora del entorno urbano a través de la creación y colaboración de murales públicos. El propósito de los murales es educar a los residentes urbanos. Además, embellecer el entorno urbano con mensajes e imágenes positivas que aboguen por la sostenibilidad, conservación y restauración ecológica. El proyecto recluta, involucra y emplea a jóvenes desatendidos y en riesgo de Berkeley y el área metropolitana de East Bay, en proyectos vitales de artes murales ambientales para la comunidad. True Colors capacita a jóvenes artistas para diseñar y crear murales comunitarios con temas de justicia social y ambiental . [8]
Juana Alicia trabaja y ha trabajado en Mérida, Yucatán , México en la Escuela Superior de Arte de Yucatán (ESAY) donde imparte talleres de Historia, Diseño y Técnica Mural Chicana . Los talleres finalizarán con un mural en la nueva ubicación de la universidad, en la estación de tren art déco neo-maya. El cual es un hito arquitectónico en el centro de Mérida. ESAY es una universidad de artes multidisciplinaria que ofrece artes visuales, música, teatro, danza y cine/multimedia. [9]
En 2007, el Centro Chicano de Stanford le escribió a Juana Alicia, ofreciéndole una nueva comisión para el Centro. Ya que un mural que había creado con el Programa Yo Puedo a mediados de los años ochenta había sido destruido durante una remodelación. El Centro le pidió que creara una nueva obra de arte en su lugar. Después de recorrer el lugar, Juana Alicia elaboró varias propuestas para los muros exteriores e interiores. Propuso un mural exterior que se parecía a su trabajo que había creado recientemente para el Centro Médico de la Universidad de California en San Francisco (UCSF) en San Francisco y en México en la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTM). Comenzó el proceso creando nuevos murales para el Centro Chicano. El tema de los murales representaba el legado de la literatura latinoamericana e indígena. El título provisional de la pieza es Ojas de nuestro legado/Pages from Our Legacies , un juego de palabras entre las páginas de un libro y las ojas o pencas del nopal. [10]
En 2018, en colaboración con el San Francisco Rebound Project y el True Mural Colors Project de Alicia's BCC, crearon un mural en el campus de SF State. El nombre del mural era Incarceration to Liberation / De la Encarcelación a la Liberación . La obra de arte se centra en la experiencia de la vida dentro del sistema industrial penitenciario y pinta una imagen positiva de la vida después de estar tras las rejas. Patrocinado por el Proyecto Rebote de SFSU, un departamento específico de SF State que ofrece admisión especial a ex convictos, el mural se dirige a esta comunidad en particular, así como al cuerpo estudiantil y docente universitario en general. En última instancia, el mural colocado en el campus de la Universidad Estatal de San Francisco se utilizará para crear conciencia sobre esta organización y obtener apoyo para ella. Como se indica en el sitio web de SFSU, "Project Rebound es un programa de admisión especial que ayuda a personas ex encarceladas que normalmente no calificarían para la aceptación universitaria debido a fechas límite de solicitud y deficiencias académicas menores". [11]
Estoy comprometido a tener un impacto en el vocabulario visual de mis contemporáneos, trabajar por la paz y preservar el medio ambiente. Quiero que mi trabajo contribuya a la transformación de un mundo violento en uno humano, reflejando valores de amor, respeto mutuo y asombro ante la belleza de la naturaleza. [5]