John Kelly (nacido en 1965) es un artista australiano.
Kelly nació en Inglaterra en 1965. Su familia emigró a Australia más tarde ese mismo año y se estableció en el suburbio de Sunshine , en Melbourne . [1]
En 1985, obtuvo una Licenciatura en Artes (Pintura de Artes Visuales) del RMIT , donde también completó su Maestría en Artes en 1995. Como ganador de la Beca Internacional de Artes Visuales Anne & Gordon Samstag de 1995 , viajó a Londres para estudiar como Estudiante Afiliado en la Slade School of Art de 1996 a 1997.
El interés de Kelly por la historia australiana chocaba con su idiosincrásico sentido del humor y esta colisión dio lugar a su temprana serie Dobell's Cows (1992-1996) basada en el trabajo del artista Sir William Dobell . Dobell y sus compañeros artistas recibieron el encargo de camuflar aeródromos durante la Segunda Guerra Mundial y, como parte de esta artimaña, Dobell hizo vacas de papel maché y las esparció por los aeródromos para engañar a los pilotos japoneses: "Bill dijo: Creo que las autoridades subestiman la vista de los aviadores japoneses". [2] Hay muy pocos registros históricos de que estas vacas existieran realmente, aunque las actividades de camuflaje de Dobell en los aeródromos de Menangle y Bankstown están bien documentadas en el Memorial de Guerra Australiano y en la fotografía de Max Dupain .
Las vacas de Dobell se exhibieron por primera vez en las Galerías Niagara, [3] Melbourne, en 1993. Mientras estudiaba en Slade, una obra de esta serie, "Dos hombres levantando una vaca", se reprodujo en Francia en la portada de Libération . [4] Estos primeros indicios de que la obra de Kelly tenía una resonancia más amplia más allá de Australia influyeron enormemente en Kelly y en sus ideas para futuros proyectos internacionales.
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En 1999, la ciudad de París le pidió a Kelly que expusiera sus obras en una exposición de esculturas, "Champs del la Sculpture II", que se celebró en los Campos Elíseos para conmemorar el milenio. Esta exposición incluyó artistas de renombre internacional como Red Grooms , Nam June Paik , Tony Cragg y Barry Flanagan .
En la famosa Fundación Coubertin , a las afueras de París, Kelly creó su icónica escultura "Vaca en un árbol", una escultura de bronce de ocho metros de alto y cuatro toneladas que reproduce las vacas de camuflaje de Dobell boca abajo, en lo alto de las ramas de un eucalipto australiano. Esta escultura surrealista, basada en imágenes de inundaciones en Australia, causó sensación en París y fue comentada en medios de comunicación de todo el mundo, incluido The Times , "Las vacas y los escombros vuelven a poner a París en el mapa del arte moderno" (Charles Bremmer, 14 de septiembre de 1999), la revista Time , la BBC [5] y casi todos los medios franceses. Esta escultura, una de las tres de la edición, viajó de regreso a Melbourne, donde ha estado en exposición pública permanente como parte del recinto Docklands de Melbourne. La segunda escultura se ha exhibido en el Festival de Escultura de La Haya , [6] el Festival de Glastonbury (2007), donde aparece en un video musical de Kaiser Chief "When the Heat Dies Down". Entre 2007 y 2008, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (MAMAC) [7] [8] en Francia, donde se comparó con el trabajo de Alexander Calder y Niki de Saint Phalle .
Después de la exposición de los Campos Elíseos, expuso otra obra monumental de bronce, "Tres vacas en una pila", en el Festival de Escultura de Montecarlo, La Parade des Animaux, en 2002. Otros artistas en esta exposición incluyeron a Alexander Calder, Red Grooms y Keith Haring . [9]
En 2003, se emitió en Australia un documental televisivo de media hora titulado Holy Cow – the art of John Kelly. En 2005, Three Cows in a Pile se exhibió en el Festival de Glastonbury y también en el Goodenough College de la plaza Mecklenburgh de Londres. Esta exhibición también recaudó dinero para una beca anual para estudiantes y tuvo tanto éxito que el colegio le dio a la sala 345 el nombre de la antigua sala de Kelly en el Goodenough Trust, tal como era en 1996-1997, cuando estudiaba en el Slade. [10]
El Festival de Escultura de Montecarlo sería un punto de inflexión en la imaginería de Kelly, ya que fue allí donde chocó primero con el mundo legal y luego con la burocracia de las artes. Al aceptar la invitación para exponer en Montecarlo , Kelly fue demandado por Arts'd'Australie & Stephane Jacob, un comerciante de arte parisino, que afirmó ser el agente del artista en Francia. Al enfrentarse al tribunal parisino, Kelly buscó el apoyo del Consejo Australiano para las Artes y de la Embajada de Australia. La Embajada rechazó su solicitud de mediación, [11]
Tras una apelación, el Consejo Australiano ofreció una pequeña subvención a Kelly. Al aceptarla, se vio obligado por contrato a utilizar el logotipo del organismo de financiación de las artes, que consiste en un sol y un canguro como emblema. Al mismo tiempo, Kelly descubrió que el Consejo Australiano había contratado a Saatchi and Saatchi , por un coste de cientos de miles de dólares, para realizar un informe titulado Los australianos y las artes. [12]
Este informe concluyó que las artes eran en gran medida una "marca" y condujo a una estrategia del Consejo de Australia de "Marcar las artes". Como la marca sólo puede conducir al conformismo, Kelly lo consideró antiarte y se opuso al concepto. Utilizando poesía, cartas y artículos [13]
Kelly comenzó a hacer campaña para que se abandonara esta política, pero no tuvo éxito. Finalmente, utilizando sus obligaciones contractuales, intentó subvertir el Arts Council utilizando el logotipo del Arts Council en su trabajo, lo que posiblemente criticara de manera más efectiva la estrategia del Australian Council, ya que todas las referencias a la marca fueron eliminadas posteriormente de su sitio web. En su lugar había instrucciones, tituladas "Uso incorrecto", que explicaban cómo no utilizar el logotipo. Estas instrucciones también podrían haber sido una descripción precisa del trabajo de Kelly y el título "Uso incorrecto" se utilizó como título de la exposición de Kelly de 2005 en la Piccadilly Gallery de Londres.
El caso de Arts'd'Australie se basó en el concepto de que existía un acuerdo de agencia no escrito entre las partes. [11]
Sin embargo, en 2004, el Tribunal de Grande Instance desestimó el caso en su totalidad. Arts d'Australie apeló y el caso fue examinado nuevamente. El tribunal de apelaciones nuevamente determinó que Stephane Jacob no era el agente francés de Kelly, pero le otorgó al marchante 20.000 euros. En total, el proceso judicial francés se prolongó durante cinco años. Una vez finalizado el proceso, Kelly dijo: "Muchos artistas considerarían que ser un parásito de un marchante de arte es un logro improbable y extraordinario". [11]
En 2005, Kelly recibió el encargo de diseñar etiquetas para una cerveza australiana de lujo fabricada por Moorilla Estate en Tasmania. Irónicamente, aceptó y produjo una serie de pinturas para que se reprodujeran como etiquetas para la cerveza, Moo Brew. Las pinturas no utilizaban las vacas de Dobell, sino que incorporaban un logotipo deconstruido, en consonancia con el informe de Saatchi and Saatchi que decía que "el arte australiano debe ser realista y accesible". [12] El artista que se oponía a "ponerle una marca a las artes" había utilizado eficazmente el consejo para ponerle una marca a la cerveza con su trabajo de logotipo deconstruido.
En 2006, la Agnew's Gallery [14] de Londres invitó a Kelly a exponer su obra. La galería que anteriormente representaba a Sir Sidney Nolan expuso tres pinturas de la serie Logo en 'Looking Forward – 30 British Artists'. A finales de 2006, el McClelland Sculpture Park and Art Gallery examinó una colección de sus esculturas en una muestra titulada 'Deconstructing Australia', que introdujo un nuevo elemento. Este elemento era una forma prestada de una pintura de Sidney Nolan 'Moonboy' o 'The Boy and the Moon', una obra seminal de 1939 del pintor australiano más importante del siglo XX. Al principio, Kelly simplemente la puso boca abajo para que se convirtiera en una luz (la luz de Nolan), pero con el tiempo evolucionó en otras cosas, incluido un extraterrestre.
Con esta exposición, sus tres temas clave hasta la fecha (las vacas de Dobell, el logotipo del Consejo de Australia y el Moonboy de Nolan) se fusionaron para formar un conjunto idiosincrásico de símbolos que hacen referencia a la historia modernista australiana, critican la intromisión burocrática en las artes y forman un conjunto de símbolos que peculiarmente se convierten en los de Kelly, aunque las referencias son directas y específicas (un ejemplo es la metamorfosis del Moonboy de Nolan en un extraterrestre). También en 2007 expuso en Irlanda en la Galería Fenton con una muestra titulada "Había un inglés, un australiano y un irlandés...". En el libro "Representing art in Ireland", el escritor Fergal Gaynor describió a Kelly como un artista "obsesivo" y "torpe". [15] Fine Eye Productions realizó un documental, "Deconstructing John Kelly", que se estrenó en 2013. [16]
Las pinturas y esculturas recientes de Kelly se han complementado con la construcción de modelos a escala de museos y galerías reales, entre ellos la galería Tate de Londres, el Centro Australiano de Arte Contemporáneo y la Galería Lewis Glucksman de Cork. Al adquirir y subvertir discretamente estas instituciones, de forma muy similar a lo que hizo con el Consejo de Australia, ha organizado exposiciones en miniatura en sus espacios sagrados.
En su reciente obra, 'The Probe', introdujo la cámara de vigilancia, en la que el espectador se convierte en lo visto, y en 2008 fue invitado como 'Free Radical' a exponer en la Trienal de Guangzhou, en China, donde su obra 'The Probe II' fue adquirida por el Museo de Arte de Guangdong. Su obra también está representada en la Galería Nacional de Australia y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , así como en el Museo Poulain de Vernon, Francia, y en las galerías Ballarat y Benalla.
En agosto de 2018, Kelly sufrió una crisis de salud, pero se recuperó lo suficiente como para volver a hacer arte. [17]
Los artículos y reseñas de Kelly se han publicado en la revista Circa en Irlanda y Art Monthly en Australia. Su visión del mundo del arte en Cork, donde vive, ha creado debate en el Irish Times , especialmente cuando expuso el proceso de selección en el 'Open' celebrado en la galería Crawford en 2007. [18] Aidan Dunne escribió "... el equilibrio de poder en el mundo del arte ha cambiado hasta el punto de que los comisarios desempeñan un papel prescriptivo y constitutivo en lo que hacen los artistas y en cómo se enmarca y presenta su trabajo, hasta el punto de que los artistas dependen de manera crucial de la aprobación del comisario. Así que Kelly está planteando un buen punto en su carta abierta al desviar la atención hacia el papel de los selectores del comisario a la hora de decidir lo que vemos cuando entramos en una galería". [19] Kelly fue crítico con los dos comisarios, France Morris (Tate Modern) y Enrique Juncosa (Irish Museum of Modern Art).
Kelly también colabora habitualmente con el Daily Review , una revista independiente de arte. Varios artículos sobre lo que Kelly denomina la "representación desproporcionada" de las galerías privadas y el nombramiento del presidente del comité de selección de la Bienal de Venecia de Australia de 2019 volvieron a generar una considerable controversia y debate en los medios. [20] [21] [22]
Además de sus escritos críticos, también está escribiendo una obra de teatro basada en la vida de Sir William Dobell junto con el galardonado dramaturgo escocés Alan Gilmour . Kelly ha expuesto recientemente en el Salamanca Arts Centre de Hobart (Tasmania) y también en la galería Liverpool Street de Sídney.