Joshua Tree, 1951: A Portrait of James Dean (también conocida como A Portrait of James Dean: Joshua Tree, 1951 ) es una película dramática independiente estadounidense de 2012 escrita y dirigida por Matthew Mishory , en su debut cinematográfico. Está protagonizada por James Preston, Dan Glenn, Erin Daniels , Clare Grant , Rafael Morais y Edgar Morais . La película es un retrato del James Dean anterior a la fama y sus inclinaciones bisexuales. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 24 de mayo de 2012 y tuvo proyecciones adicionales como selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Transilvania , el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro , Outfest: The Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival y el Festival de Cine Frameline . Tuvo un estreno limitado en cines el 12 de diciembre de 2012 y se lanzó en DVD el 4 de junio de 2013.
La película se centra en el período de tiempo de 1950 a 1951, justo antes de que Dean se vaya a Nueva York, donde Elia Kazan lo descubre como actor de teatro. La película comienza con Dean haciendo un viaje a Joshua Tree, acompañado por su "compañera de cuarto", con quien mantiene una relación sexual, y Violet, una actriz en apuros que tiende a darle consejos a Dean. La película retrata a Dean teniendo sexo con hombres y mujeres, y también con ejecutivos de estudios cinematográficos.
El director y escritor Matthew Mishory le dijo a Filmmaker Magazine que el proyecto comenzó como un cortometraje en 2010. Dijo que la filmación se llevó a cabo durante varios días en Joshua Tree, California , y después de regresar a Los Ángeles, un tráiler que publicó en línea para el proyecto se volvió viral, por lo que después de las discusiones con su equipo de producción, decidieron hacer un largometraje en su lugar. [1] Mishory dijo que el período de tiempo de 1950 a 1951 fue elegido para la película porque es cuando casi nadie realmente se había fijado en él, y ese período fue retratado con menos frecuencia en películas anteriores sobre él. [1] También reveló que la película siempre se filmaría en blanco y negro, con elementos modernos incorporados como tomas de lentes macro y tomas de zoom muy largas, para evitar que la película pareciera que era solo una recreación "de una película de 1951". [1] Mishory describe las escenas de sexo entre los personajes de la película como omnisexuales, y dijo que en las pequeñas ciudades donde se proyectó, esas escenas a veces eran controvertidas, pero sus pensamientos eran; ¿Cómo puede ser polémico algo que es de conocimiento público? "Así que [para él] la película y su contenido no son en absoluto polémicos". [1] Mishory también se refirió a las historias sobre Dean siendo "un cenicero humano" en la película, que eran rumores de que a Dean le gustaba que la gente apagara cigarrillos en su cuerpo. Dijo que, independientemente de si los rumores eran ciertos o no, "Dean ciertamente los propagó", y probablemente "habría disfrutado del legado que dejó con todas sus ambigüedades". [2]
En una entrevista con SIFF News , Mishory enfatizó que la película es un retrato, no una película biográfica o biografía, porque la película es un momento en el tiempo sobre James Dean, ambientado muy estrechamente en el año antes de que realmente se hiciera conocido. [3] Mishory también describió la película como un retrato para Out Magazine , y dijo que le dio flexibilidad adicional para descubrir la verdad sobre quién era Dean, y "no solo como artista o actor, sino también como persona". [2] Jessica Baxter argumentó en Film Threat que la razón por la que Mishory describe la película como un "retrato", en lugar de una película biográfica, es porque produjo una " película de arte ", lo que le da una inmensa libertad en su narración. Baxter opinó que es más difícil "criticar el arte que el cine tradicional porque la naturaleza misma del formato está abierta a la interpretación". [4]
En un artículo publicado en Film International , Robert Kenneth Dator describió la película como una nueva luz sobre la personalidad de Dean: "¿Quién era James Byron Dean? Es seguro que nadie lo sabe, no con certeza, no toda la encarnación viviente de la mística que fue James Dean, no todo él. Un retrato de James Dean ofrece la mejor especulación ofrecida hasta ahora. Pero más que esto, y lo más importante, el escritor y director Matthew Mishory ha logrado capturar una belleza austera de un tipo poco conocido y poco comprendido por todos, excepto por personas como Baudelaire. [5] " Al señalar que la película era a la vez "sensual" pero también oscura, la revista Sight & Sound del BFI describió la película como "un retrato magnífico y solemne de un joven dispuesto a comprometerse para satisfacer sus ambiciones". Travis Jeppeson, de Artforum, también se centró en estos temas y señaló que "Matthew Mishory, en su debut como director, ha optado por centrarse en el año anterior al ascenso de la estrella de Dean. Al centrarse en este aparentemente minúsculo fragmento de tiempo, la película logra una representación matizada de toda una era, así como una evaluación un tanto condenatoria del sistema de Hollywood que perdura hasta el día de hoy [6] ".
Neil Young escribió en The Hollywood Reporter que la película es un retrato "notablemente atractivo pero decepcionante" de James Dean, que enfatiza una prominencia lasciva en "travesuras entre sábanas". Sin embargo, Young elogió al director de fotografía Michael Marius Pessah por su uso de película monocromática de 35 mm . [7] Richard Knight del Windy City Times también elogió a Pessah por su "llamativa y hermosa cinematografía en blanco y negro". Además, Knight señaló que la "rareza innata de Dean y el atractivo igualitario para el público heterosexual y gay era y es innegable... y la película de Mishory "lo reivindica líricamente como uno de los nuestros". [8] Alissa Simon escribió en su reseña para Variety que la película retrata a Dean como un "estafador bisexual con un alma lisiada, que persigue su sueño de estrellato a través de encuentros sexuales... pero en general, es un "paquete de artesanía independiente sólido". [9] Jessica Baxter, de Film Threat, dijo que la película, sin querer, le hace una injusticia a Dean al usar un "diálogo pseudointelectual", y cuando se combina eso con una actuación inquietante y rígida de James Preston, "uno se queda con la impresión de que James Dean en realidad valía poco más que una cara bonita y un revolcón en el heno". Baxter dijo que la redención de la película, sin embargo, está en sus imágenes robustas, con un montón de gente hermosa y desnuda, y las escenas de amor gráficas, todo lo cual "evita que te aburras demasiado". Baxter también quedó impresionada con la cinematografía en blanco y negro de Pessah, calificándola de "impresionante", y dijo que "los traseros desnudos se ven fantásticos en una película en blanco y negro". [4]
Terrence Butcher de Pop Matters dijo que "Mishory no rehúye de retratar un escalofrío gay poco conocido que probablemente existía en esos tiempos conservadores... y es posible que la película pueda ser denunciada y celebrada simultáneamente como una apropiación queer de la vida de Dean, dependiendo de la persuasión política de cada uno". [10] David Wiegand escribió que James Preston ofrece una actuación creíble como Dean, y aunque la película "roza la pretenciosidad del cine de arte aquí y allá, no hay duda de que también es hipnótica y sexy". [11] Edward Davidson de The MacGuffin también comentó que la película tiene una vibra de "cine de arte pretencioso" que la rodea, pero según Davidson, "solo porque tienes personajes citando a Rimbeaud y citando su amor por Hemingway no significa que tu película sea profunda". Calificó la película con D+. [12] Allstair Newton de Xtra Magazine elogió la película por la belleza de su cinematografía, junto con la " belleza masculina y las hazañas pansexuales de Dean, hasta varias escenas de fiestas en la piscina donde la vestimenta es opcional". [13]
Mejor fotografía (Michael Marius Pessah)
