Jorge Rodríguez-Gerada es un artista contemporáneo cubano-estadounidense . Nació en Cuba el 5 de febrero de 1966 y emigró con su familia a los Estados Unidos en 1970.
Sus obras se desarrollan predominantemente en espacios urbanos a gran escala. Fue miembro fundador del movimiento de improvisación cultural neoyorquino de principios de los años 90 , trabajando primero con el grupo Artfux y más tarde con el Cicada Corps of Artists. Durante este período, también realizó intervenciones en vallas publicitarias y anuncios públicos.
En 2002, Rodríguez-Gerada se trasladó a Barcelona , donde trabajó en sus dibujos efímeros al carboncillo, que componen su Serie Identidad . [1] Luego desarrolló la Serie Terrestre ; se trata de una serie de obras efímeras de tierra. Desde 2009, ha comisariado el Festival anual AvantGuard Urbano, un festival de arte que se celebra en Tudela, Navarra , en el norte de España . [2] También participa en numerosas muestras y exposiciones. [3]
Jorge Rodríguez-Gerada emigró con su familia de Cuba a los Estados Unidos en 1970 para establecerse en North Plainfield, Nueva Jersey . [4] Como inmigrante hispano inscrito en una escuela local, fue acosado allí por ser español. [5] De niño, se interesó por el dibujo. [6] Desde los dieciséis años, comenzó a pasar tiempo en Manhattan . [7]
Estudió en el Jersey City State College (ahora New Jersey City University ) donde conoció a los futuros miembros de Artfux. [8]
Artfux comenzó alterando ilegalmente las vallas publicitarias y organizando acciones y actuaciones callejeras con carga social. [4] Su objetivo eran los "productos dañinos" (como las bebidas alcohólicas y las marcas de cigarrillos mentolados ) que se anunciaban en la zona. [9] El reverendo Calvin O. Butts llevó a sus feligreses a misiones de "destruir vallas publicitarias" y pintaban sobre los anuncios de cigarrillos o alcohol alrededor de su iglesia con pintura blanca. [10]
Rodríguez-Gerada, con Artfux, comenzó a convertirlos en mensajes políticos propios con intervenciones "inteligentes/lindas" [11] . Rodríguez-Gerada transformaba las caras de modelos de cigarrillos para que parecieran enfermas. Luego reemplazó la advertencia estándar del Cirujano General con sus propios mensajes: "Advertencia del General de Lucha: los negros y los latinos son los principales chivos expiatorios de las drogas ilegales y el principal objetivo de las legales". [12] Como modificador cultural, utilizó el seudónimo Artjammer. [13]
Tras la disolución de Artfux, Rodríguez-Gerada se unió a la Cicada Crops de artistas, con quienes continuó haciendo jams culturales. Pronto extendió sus críticas más allá de los anuncios de tabaco y alcohol para incluir el bombardeo publicitario desenfrenado y el comercialismo en general. [12] En 1997, cuando Klein entrevistó a Jorge Rodríguez-Gerada, dijo que también comenzó a alterar los letreros de las calles. [14] [15]
En 2002, cuando Jorge Rodríguez-Gerada se trasladó a Barcelona, comenzó a realizar grandes dibujos al carboncillo de personajes anónimos de la ciudad. Sus obras están más orientadas a cuestiones sociales que a la publicidad. [16]
Como complemento a la serie Identity, con la ayuda de la Universidad Autónoma de Barcelona , creó el rostro compuesto de la demografía de una ciudad basándose en múltiples escaneos faciales en 3D. Creó una identidad compuesta basada en 100 rostros de la demografía de esa zona en 2009. El retrato resultante fue dibujado con carboncillo sobre una superficie de pared exterior de la zona.
En 2010, creó un compuesto de identidad para Badalona, España , utilizando escaneos 3D de 34 rostros de los barrios. También se convirtió en un retrato al carboncillo. [17] Rodríguez-Gerada afirmó que esperaba utilizar el proyecto para crear esculturas monumentales, así como murales que "reflejen la idiosincrasia y la población de cada lugar". [18]
Memorylithics es una serie de esculturas realizadas con elementos arquitectónicos antiguos como piedra y ladrillos. La pieza terminada incluye la historia de los materiales encontrados que se utilizaron para crearla. [19] [20]
Los trabajos de Rodríguez-Gerada son efímeros. Cada obra está realizada a partir de una imagen vectorial y tecnología GPS . [21]
La primera obra terrestre de Jorge Rodríguez-Gerada fue Expectation , que es un retrato efímero en arena de Barack Obama en una playa de Barcelona, España. Fue diseñado para ser visto desde el espacio. El 3 de noviembre de 2008, un día antes de las elecciones estadounidenses , el proyecto Expectation fue presentado en una conferencia de prensa en Barcelona. La obra fue creada utilizando un gráfico vectorial y aproximadamente 650 toneladas de arena y grava que cubren un área de 120 por 80 metros de ancho. Fue completada por voluntarios que trabajan a pesar de las condiciones climáticas. Fue administrada por el Forum de las Culturas, Barcelona. [22]
Rodríguez-Gerada dijo que hacerlo con arena y grava era como hacer un mandala gigante para pedir un cambio, pero también alude a cómo la esperanza podría desvanecerse; [23] la arena eventualmente se erosionó.
Para conmemorar al arquitecto catalán Enric Miralles en el décimo aniversario de su muerte, Rodríguez-Gerada creó un retrato de su rostro con arena en Barcelona, que luego fue deshecho el 3 de julio de 2010. Era un mandala gigante. [24] [25]
El proyecto GAL-LA fue creado como parte de la primera exhibición de arte planetario eARTh que fue curada por 350.org . Cada una de sus piezas fue creada para resaltar cuestiones relacionadas con el cambio climático en respuesta a la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2010 en Cancún, México . El número 350 se refiere a los objetivos de reducción de partes por millón de dióxido de carbono propuestos por los científicos para combatir el cambio climático . Fue diseñado como una plantilla solar.
Rodríguez-Gerada eligió a una niña llamada Gal-la que vive en el Delta del Ebro y creó este icono a su imagen y semejanza: "un icono que simbolice todas las razones por las que el mundo debe actuar hoy". [26] Su retrato fue construido utilizando un diseño de laberinto. [27] Gal-La fue elegida para ser incluida en el día 96 de la colección de instalaciones en línea de Vivienne Westwood de 100 días de Resistencia Activa. [28]
Para el proyecto Mama Cash, Rodríguez-Gerada creó un retrato del rostro de una activista feminista, que abarcaba casi dos campos de fútbol en Zeeburghereiland , Ámsterdam, en el invierno de 2012. [29] Con la ayuda de 80 voluntarios, el rostro se construyó en menos de una semana utilizando casi cinco millas de cuerda, siete toneladas de paja, 5300 pies cúbicos de tierra y 1150 postes de madera. El retrato debía permanecer allí durante un año. [30]
Como primer artista residente del Festival de Belfast en Queen 's, Rodríguez-Gerada creó el retrato Wish en octubre de 2013. El retrato efímero de una niña pidiendo un deseo cubre once acres del Titanic Quarter de Belfast . El retrato está basado en una foto de una niña anónima de seis años de Belfast. [31] Aproximadamente 30.000 clavijas de madera, 2000 toneladas de tierra y 2000 toneladas de arena se utilizaron para hacer el retrato. Wish tardó dieciocho meses en planificarse y un mes en ejecutarse.
Out of Many, One es un "facescape" creado por encargo para la National Portrait Gallery del Instituto Smithsoniano en el National Mall de Washington, DC , e inaugurado el 1 de octubre de 2014. La pieza mide seis acres y está ubicada entre el Memorial de la Segunda Guerra Mundial y el Memorial de Lincoln . Se realizó utilizando 2000 toneladas de arena, 800 toneladas de tierra, 10 000 clavijas de madera y 8 millas de cuerda. [32] La pieza temporal se abrió al público en octubre de 2014. [33]
El retrato es un retrato compuesto creado al fotografiar a numerosos hombres jóvenes de diferentes orígenes étnicos en el National Mall. [34] El título, De muchos, uno , se traduce del latín E pluribus unum , una frase en el sello de los Estados Unidos . [35]