George Morrow (5 de septiembre de 1869 - 18 de enero de 1955) fue un dibujante e ilustrador de libros irlandés. [1]
George Morrow nació en Belfast. Era hijo de George Morrow, pintor y decorador de Clifton Street en el oeste de Belfast, y de su esposa Catherine. [2] George fue el quinto de ocho hijos, y cinco de sus hermanos, Albert , Jack , George, Edwin y Norman, también trabajaron como artistas. [3] En abril de 1905, Morrow se casó con una enfermera de Dublín, Mary Matilda McCracken, en la Iglesia Presbiteriana de Ballyclare. [2] Morrow asistió a la Escuela de Arte del Gobierno de Belfast y se graduó en 1891. [4]
Morrow contribuyó con una obra a una exposición del Belfast Rambler's Sketching Club en 1888 y cuatro pinturas a la exposición de la Belfast Art Society en 1893. [5] Desde mediados hasta finales de la década de 1890 vivió en 324 King's Road en Chelsea, [5] donde Conoció a Mark Twain . En 1896, Morrow mostró una acuarela del libro de Rudyard Kipling Strange Ride of Morrowby Jukes, en la exposición Empire en Earl's Court . [6] En el mismo año fue publicado en Pick-Me-Up y Country Stories de Mary Russell Mitford . [1]
George y su hermano Albert jugaron un papel decisivo en la formación del Ulster Arts Club en 1902. [7] Ambos expusieron con otros tres hermanos en la primera exposición del club junto a John Lavery , Hans Iten y FW Hull, en Fisherwick Place Belfast en noviembre de 1903. George Morrow expuso tres pinturas al óleo, Donaghadee , Flaxpool , [8] y The Geraldine's Daughter . [9] Morrow exhibió una pintura al óleo titulada El santo de la isla en la exposición de verano de la Real Academia de las Artes de 1904. [10]
En 1905 contribuyó a la efímera revista Ulad del Ulster Literary Theatre y al año siguiente se publicó en la primera edición de la igualmente efímera Shanachie . En 1906 formó parte del comité de la primera exposición de arte de Oireachtas con Jack Butler Yeats y Sarah Purser , [1] y al año siguiente mostró dos obras en la exposición de Oireachtas de 1907. [5] Morrow contribuyó con una imagen que muestra a un complaciente John Bull ocupando una casa de campesinos, hasta la revista separatista The Republic de Bulmer Hobson en 1906, que luego se distribuyó como postal para los Dungannon Clubs . [11]
Más significativamente, el año 1906 marcó el comienzo de la larga asociación de Morrow con Punch . En 50 años, Morrow contribuiría con 2.704 caricaturas a la publicación, de las cuales 22 eran caricaturas políticas a página completa. [1] Se unió al personal de la revista en 1924 y fue nombrado editor de arte en 1932, cargo que ocupó hasta 1937. Luego, Morrow se retiró como editor y fue sucedido por ' Fougasse '. [2] En 1940, Morrow regresó a la revista para ocupar el puesto de editor literario asistente debido a la escasez de personal durante la Segunda Guerra Mundial. [12] Otras publicaciones en las que contribuyó incluyeron Bystander , The Pall Mall Magazine , Sphere , Strand Magazine , Tatler , Windsor Magazine y Radio Times . [1]
En 1908, Morrow y sus hermanos, Albert, Henry, Jack, Edwin y Norman, realizaron una exposición en el negocio familiar del número 15 de D'Olier Street en Dublín que constaba de setenta y tres obras, con varias pinturas de George, entre ellas Whitehead, Co. .Antrim y Donaghadee . [13] Snoddy especula que esto fue en el lanzamiento del negocio. [14]
Morrow fue uno de los fundadores de la Sociedad de Arte Humorístico y estuvo representado en la exposición inaugural de 1912, junto a W Heath Robinson . En 1917, George Morrow era un nombre muy conocido cuando se unió a su hermano Albert y a 150 artistas y escritores para solicitar al primer ministro británico Lloyd George que encontrara una manera de promulgar el codicilo sin firmar del testamento de Hugh Lane y establecer una galería para albergar el arte de Lane. recogida en Dublín. [15] Entre los 32 artistas notables que firmaron esta petición se encontraban Jack B Yeats, Sir William Orpen , Sir John Lavery y Augustus John . [dieciséis]
Morrow también diseñó carteles para el metro de Londres entre los años 1918 y 1931. Morrow donó una imagen de un caballero montado enfrentándose a un dragón alegre por invitación de la Sociedad del Ulster para la Prevención de la Crueldad contra los Animales para incluirla en su publicación del centenario. El volumen es un quién es quién virtual de los artistas, escritores y músicos del Ulster de la época. [17] El trabajo de Morrow se exhibió más tarde en 1945 en una exposición individual de 100 dibujos de Punch en el Museo y Galería de Arte de Belfast . [18] [19]
Durante muchos años, Morrow produjo Royal Academy Depressions , una serie de parodias cómicas de fotografías de la Royal Academy. Se publicaron varias colecciones de sus caricaturas, incluida An Alphabet of the War (1915), que reimprimió caricaturas de Punch Almanack . También ilustró más de 70 libros de otros autores para adultos y niños. [1] Colaboró en la producción de 12 libros con EV Lucas , quien fue el editor de Punch de 1932 a 1949. Su título más querido fue la historia satírica de la vida de un aristócrata inglés ficticio, ¡Qué vida! Una autobiografía publicada en 1911 . Morrow también publicó varios libros por Methuen, bajo su propio nombre: George Morrow: His Book (1920) , More Morrow (1921) y Some More (1928) . [18] RGG Price se refirió a Morrow como,
"...un alegre irlandés bohemio[...] Morrow en su mejor momento, que duró mucho más que con la mayoría de los artistas humorísticos, podía dibujar una pequeña figura sencilla con una cara que era divertida per se [...] su versatilidad y su variedad hace que algunos de los dibujantes posteriores parezcan cansados y repetitivos". [20]
Morrow vivió la mayor parte de su vida adulta en Londres, aunque pasó muchos veranos pintando acuarelas en Irlanda, principalmente en el condado de Donegal. [1]
Morrow no tuvo hijos y murió en su casa de Thaxted, Essex, el 18 de enero de 1955, a la edad de 85 años, un mes después de que apareciera su última caricatura en Punch .
Su obra se encuentra en las colecciones del Museo del Ulster , la Biblioteca Linen Hall , el Museo Royal Albert Memorial , la Galería de Arte de la Ciudad de Manchester , el Museo de Ciencias , la Colección Wellcome , el Museo del Transporte de Londres y el Museo Británico . [18]