Jordan Tannahill es un autor, dramaturgo, cineasta y director de teatro canadiense.
Sus novelas y obras de teatro han sido traducidas a doce idiomas y han sido galardonadas con numerosos premios, incluidos dos Premios Literarios del Gobernador General . [1] Su primera novela, Liminal , fue galardonada con el Prix des Jeunes Libraires 2021 de Francia. [2] Su segunda novela, The Listeners , apareció en la lista de los libros más vendidos de ficción de Canadá y fue preseleccionada para el Premio Giller 2021. [3] The Listeners fue adaptada en una serie limitada, dirigida por Janicza Bravo , para la BBC . [4] [5]
Tannahill ha sido descrito como "el enfant terrible del teatro canadiense" por Libération [6] y The Walrus , [7] "uno de los artistas más extraordinarios de Canadá" por CBC Arts , [8] y "ampliamente celebrado como uno de los jóvenes dramaturgos, cineastas y artistas multidisciplinarios más destacados de Canadá" por el Toronto Star . [9] En 2019, CBC Arts nombró a Tannahill como uno de los sesenta y nueve canadienses LGBTQ, vivos o fallecidos, que han dado forma a la historia del país. [10]
Tannahill nació y creció en Ottawa , donde asistió a la escuela secundaria Canterbury. Se mudó a Toronto a la edad de dieciocho años y comenzó a hacer cortometrajes y representar obras experimentales, a menudo con colaboradores no tradicionales como trabajadores del turno de noche, chicos de fraternidades, preadolescentes y empleados del famoso emporio de descuentos Honest Ed's de Toronto. [11] [12] [13] [14] A sus veinte años, realizó varias obras fotográficas y de video con la artista Nina Arsenault . [15] [16]
Las obras de Tannahill exploran frecuentemente la naturaleza de la creencia, la identidad queer, las relaciones de poder y el cuerpo como sujeto político. [17] Su trabajo se ha representado en América del Norte y Europa, particularmente en Alemania, donde varias de sus obras forman parte del repertorio de los teatros estatales. [18] [19]
Recibió el Premio del Gobernador General de Canadá para drama en idioma inglés en 2014 por Age of Minority: Three Solo Plays , [20] en 2018 por sus obras Botticelli in the Fire & Sunday in Sodom , [21] y fue finalista del premio en 2016 por su obra Concord Floral , y en 2023 por Is My Microphone On?. Ha sido nominado a seis premios Dora Mavor Moore de teatro de Toronto, ganando en 2013 por su monólogo transmitido en vivo rihannaboi95 , y en 2015 por Concord Floral .
En 2017, la obra de Tannahill Late Company se trasladó al Teatro Trafalgar en el West End de Londres . [22] [23] [24] En el mismo año, su performance de realidad virtual Draw Me Close , coproducida por el Teatro Nacional de Londres y el National Film Board of Canada , se estrenó en la sección inaugural de realidad extendida de la Bienal de Venecia , Venice Immersive. [25] Su obra para jóvenes intérpretes, Is My Microphone On?, encargada para el festival Theater der Welt de 2020 por la Düsseldorfer Schauspielhaus , se produjo como parte del festival National Theatre Connections de 2023. [26] [27]
El trabajo de Tannahill en danza contemporánea incluye la coreografía y actuación con Christopher House en Marienbad para el Toronto Dance Theatre en 2016; y la escritura del texto para Xenos en 2018, y Outwitting the Devil en 2019, dos espectáculos del coreógrafo Akram Khan , que han realizado giras internacionales en lugares como el Sadler's Wells Theatre , el Festival d'Avignon y el Lincoln Center for the Performing Arts . El periódico Now incluyó a Marienbad y Xenos como los 10 mejores espectáculos de danza de la década de 2010. [28]
La producción de Tannahill de la obra de Sheila Heti All Our Happy Days Are Stupid, que dirigió con su colaboradora Erin Brubacher, se estrenó en 2014 en Videofag , más de una década después de que Heti comenzara a escribir el guion. La lucha de Heti por escribir la obra es una de las líneas argumentales centrales de su exitosa novela How Should a Person Be?. [ 29] La producción, que contó con canciones originales de Dan Bejar , se volvió a montar en The Kitchen en la ciudad de Nueva York en 2015.
El libro de ensayos de Tannahill sobre teatro, Theatre of the Unimpressed: In Search of Vital Drama , publicado por primera vez en 2015, [30] fue calificado como "lectura esencial para cualquiera interesado en el estado del teatro y la actuación contemporáneos" por The Globe and Mail . [31] En 2022, Playbill incluyó el libro como uno de los catorce libros esenciales para estudiantes de teatro. [32]
Liminal es una obra de autoficción que sigue al autor mientras se enfrenta a la naturaleza de la conciencia y lo abyecto , precipitado por la visión del cuerpo dormido -o posiblemente muerto- de su madre. [33] En su reseña de la novela, Martha Schabas de The Globe and Mail escribió "El debut exuberantemente inteligente de Tannahill... captura algo esclarecedor e indefinible sobre el momento presente; habla en el código y las cadencias de finales de la década de 2010 y pinta un retrato incisivo del grupo demográfico que llamamos millennial", y lo comparó con el trabajo de los autores Ben Lerner , Rachel Cusk y Karl Ove Knausgaard . [34] En Le Devoir , Anne-Frédérique Hébert-Dolbec llamó a la novela "una odisea prodigiosa que pone a prueba los límites de la razón y la materialidad". [35] Liminal ganó el Prix des Jeunes Libraires 2021. [36]
The Listeners sigue a Claire Devon, una mujer cuya vida y creencias se alteran irrevocablemente después de que comienza a escuchar The Hum . El libro apareció en la lista de bestsellers nacionales canadienses y fue preseleccionado para el Premio Giller 2021. [37] En su cita, el jurado de Giller calificó la novela como "un interrogatorio magistral del cuerpo, así como de la violencia desesperada que sustenta nuestras vidas en la era de las redes sociales, las conspiraciones, el aislamiento y la degradación ambiental". [38] The Listeners fue escrita originalmente como una historia para una nueva ópera de la compositora Missy Mazzoli y el libretista Royce Vavrek , que se estrenó en la Ópera Nacional de Noruega en 2022. [39]
Tannahill adaptó su novela en una serie limitada, producida por Element Pictures para la BBC , dirigida por Janicza Bravo y protagonizada por Rebecca Hall . [40] La serie se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024 , [41] y se transmite en BBC One y BBC iPlayer a fines de 2024.
En 2012, en colaboración con su entonces socio William Ellis, Jordan fundó y dirigió Videofag , un espacio de arte alternativo que funcionaba en una barbería abandonada en el mercado de Kensington de Toronto . El espacio también era el hogar de la pareja y se convirtió en un influyente centro de contracultura en la ciudad, hasta su cierre en 2016. [42] [43]
El 23 de noviembre de 2018, Tannahill leyó la totalidad de El género en disputa de Judith Butler durante nueve horas fuera del edificio del Parlamento húngaro en protesta por la decisión del primer ministro húngaro Viktor Orbán de revocar la acreditación y la financiación de los programas de estudios de género en el país. [44] [45]
El 4 de abril de 2019, Tannahill y tres colaboradores organizaron una acción de protesta durante un té en el Hotel Dorchester . [46] La acción fue en respuesta a la propuesta de Brunei de introducir leyes que hacen que las relaciones homosexuales y el adulterio sean punibles con lapidación hasta la muerte. [47] The Dorchester Collection es un operador de hoteles de lujo propiedad de la Agencia de Inversiones de Brunei . La documentación en video de la acción de protesta y la expulsión forzosa de Tannahill del hotel se volvió viral poco después de que se publicara en línea. [48]