Jon Serl (1894-1993) fue un artista estadounidense. [1] Es más recordado como pintor, al igual que los artistas estadounidenses Grandma Moses y Edward Hicks . [2] También trabajó en otros roles y bajo varios nombres diferentes. Estos incluyeron como artista de vodevil llamado Slats; como actor de doblaje para Hollywood llamado Ned Palmer, y como recolector de frutas migrante, más conocido bajo el nombre de Jerry Palmer.
Jon Serl nació como Josef Searls en 1894 en Olean, Nueva York . Fue el quinto hijo de siete. Creció en una familia teatral de vodevil. Esto contribuyó a sus primeros talentos artísticos, incluyendo la actuación, el baile, el canto y como imitador femenino. [3] Jon Serl fue uno de sus varios seudónimos . En sus días de adulto joven trabajó como un intérprete itinerante de imitadores femeninos conocido como "Slats". Se llamaba Jerry Palmer cuando la era del cine mudo terminó a fines de la década de 1920 con la primera película sonora . Fue un artista de doblaje para actores cuyas voces no encajaban bien en las "películas sonoras". Fue Ned Palmer durante la Gran Depresión , un recolector de frutas migrante.
Jon Serl vivía en condiciones de miseria. Su casa estaba en ruinas y junto a su porche había un cartel escrito: "LO SUFICIENTEMENTE LIMPIO PARA ESTAR SANO, LO SUFICIENTEMENTE SUCIO PARA SER FELIZ". Había cuadros amontonados por todas partes y se encontraban ratones y gallinas por todas partes. No había radio. Serl calificaba su casa de basurero, en sus propias palabras: "Es un basurero, pero es un basurero agradable". Serl intercambiaba con Florence Kochevar, la propietaria de la propiedad de San Gabriel, algunos de sus cuadros a cambio de alquiler. . [4]
Jon Serl fue un pintor autodidacta. Comenzó a pintar durante la Segunda Guerra Mundial , cuando estaba en San Juan Capistrano, California . Quería decorar su casa, pero como no tenía mucho dinero, comenzó a pintar sus propias obras. Durante este período, también trabajó en vodevil , películas y como estibador.
Serl comenzó a pintar en serio a mediados de sus cincuenta años. Comenzó cuando quiso comprar un cuadro para su casa en San Juan Capistrano, California, pero no tenía el dinero. Como resultado, comenzó a pintar él mismo. Entre 1945 y 1985, Jon Serl hizo más de 1200 pinturas inspiradas en la naturaleza. Se negó a exponer durante 20 años hasta que finalmente aceptó mostrar su trabajo en la década de 1970. Su primera exposición fue en 1970 cuando tenía 76 años. La Galería de Arte Municipal de Los Ángeles organizó una exposición de 41 de sus obras. La exposición se tituló "Primitivos de California, auténticos y de gran importancia". [5] [1] . En ese momento se estableció en Lake Elsinore , una ciudad desértica en California . En 1981, el Museo de Arte de Newport Harbor también organizó una exposición llamada "Pinturas psicológicas: la visión personal de Jon Serl". [6] Su obra se encuentra actualmente expuesta en colecciones permanentes de varios museos, entre ellos el Museo Smithsonian de Arte Americano y el Museo de Arte Popular Americano [7].
Jon Serl pintaba al óleo sobre una superficie que encontraba. Pintaba principalmente personajes conocidos por ser expresionistas y complejos, pero también atrevidos y audaces. Era parte de su marca registrada, que también incluía los brazos largos y elegantes, las expresiones de payaso y los ojos grandes. Debido a su infancia de vodevil, sus lienzos a menudo se comparaban con escenarios teatrales. Sus obras exploraban los mundos interior y exterior con una narrativa extraña, que generalmente expresaba dualidades como lo femenino contra lo masculino, el bien contra el mal o la naturaleza contra la tecnología. [8] Jon Serl fue catalogado como prolífico. Esto podría deberse al hecho de que comenzó a pintar a una edad tardía. [9]
Jon Serl nació en una familia de teatro. Cuando era niño disfrutaba actuando en el escenario con su hermana. Más tarde, en 1937, cuando tenía 39 años, se mudó a Laguna Beach y comenzó a escribir guiones para Hollywood. Jon Serl también fue un artista de doblaje para actores de cine mudo que no pudieron hacer la transición al cine sonoro . [10] Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, abandonó los Estados Unidos y se fue a Canadá, donde trabajó como guardabosques. Usaba su tiempo libre para pintar. Cuando regresó a Laguna Beach después de la guerra, realizó trabajos ocasionales y pasó todo su tiempo libre pintando. [11]
Una de las pinturas más famosas de Jon Serl es Entre dos mundos , pintada en 1982. Es una pintura seductora. El personaje central está de pie en el medio con un vestido azul y las manos nudosas, aparentemente dolorido. Incluso si la figura lleva un vestido, la figura es un hombre. Su dolor parece provenir del hecho de que todos en la pintura lo están mirando. Sus manos y su boca que grita reflejan un rostro torturado. Los dos mundos a los que se hace referencia en el título están representados, uno en una burbuja pálida y el otro en el paisaje más oscuro que bordea la actividad central. Hay muchas caras sobre el personaje azul; lo aterrorizan. Esto crea una sensación de angustia. Jon Serl dedicó tiempo a los detalles para crear caras distorsionadas y una atmósfera confusa alrededor de la figura central. Serl logró mostrar el drama en esta pintura, por lo que es una de las mejores obras de arte de Serl. [12]
"Jon Serl: La reciprocidad del ser". San José: Natalile and James Thompson Art Gallery, 2013 se produjo en conjunto con la exposición del mismo título que tuvo lugar en la Universidad Estatal de San José en la primavera de 2013. Incluye una introducción de Jo Farb Hernández, directora de la galería y curadora de la exposición, así como ensayos de Cara Zimmerman, coeditora del libro de 2013 "Great and Mighty Things:" Outsider Art de la Colección Jill y Sheldon Bonovitz, y Randall Morris de la Galería Cavin-Morris de Nueva York, y galerista y amigo de Serl desde hace mucho tiempo. Se incluyen una biografía y una bibliografía completas, junto con 71 imágenes a todo color de la obra de Serl y cuatro fotografías de archivo.
El 1 de enero de 1995, West Stockbridge, MA: Hard Press, Inc., 1995 publicó "One Man by Their Own: Portraits of Jon Serl by Sam Messer. Essays by Denis Johnson and Red Lips, All Handwritten Quotes from the Mouth of Jon Serl". Este libro incluye una narración de Denis Johnson que describe los encuentros pictóricos entre ambos artistas, así como las citas de Jon Serl. [14]
Más tarde, publicada por Hard Press Editions con su primera edición el 25 de diciembre de 1995, "One Man by Their Own (Profile Series)" de Sam Messer presenta un total de 25 retratos sensibles de Jon Serl. Desde sus hábitos cotidianos hasta sus pensamientos, las pinturas de Messer muestran la personalidad obstinada del pintor estadounidense. [15]
El artista Sam Messer conoció a Jon Serl en diciembre de 1990. En ese momento, Serl tenía 96 años. Messer se acercó al artista debido a sus famosas pinturas autodidactas; siendo artista él mismo, quería aprender sobre la vida de Serl y pintarlo. Los encuentros entre los artistas se hicieron habituales casi todas las semanas hasta la muerte de Serl en 1993. A lo largo de estos años se pintaron casi cincuenta retratos de Jon Serl que luego se publicaron en el libro "One Man by Their Own". [16] Messer dijo que Jon Serl era un modelo a seguir para él. Dijo que Jon Serl regeneró por completo su práctica pictórica y que también fue parte de su renacimiento como persona. [17]
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