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Jon Rubin

Jon Rubin es un artista contemporáneo radicado en Pittsburgh , Pensilvania y profesor en la Universidad Carnegie Mellon .

Proyectos

Conflict Kitchen en Schenley Plaza, Pittsburgh, Pensilvania, con cocina afgana

Frutas y otras cosas

Fruit and Other Things (2018-2019) es un proyecto creado en colaboración con la artista Lenka Clayton encargado por el Museo de Arte Carnegie para la edición de 2018 de Carnegie International . El proyecto se inspira en el contexto específico y la historia de Carnegie International, que en sus primeros años, seleccionó obras de arte para sus exposiciones a partir de un concurso internacional. De 1896 a 1931, los artistas presentaron obras de arte para que se consideraran para la exposición, y el museo mantuvo no solo registros detallados de las obras aceptadas, sino también de las que fueron rechazadas. Durante este período de 35 años, 10.632 obras de arte fueron rechazadas de las exposiciones. [1] En este proyecto, Rubin y Clayton han contratado a un equipo de pintores de carteles para representar meticulosamente los títulos de cada obra rechazada, una por una. Cada pintura de texto se exhibe durante un día y luego se regala a los visitantes, lo que hace un total de 10.632 pinturas creadas, exhibidas y regaladas al público en el transcurso de la exposición de aproximadamente seis meses. [2] [3] [4]

Pensando en volar

Thinking About Flying fue un proyecto del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College (2011) y del Museo de Arte Contemporáneo de Denver (2012) en el que las palomas mensajeras se posaron en un palomar en el techo del museo y se invitó a los visitantes del museo a llevarse una paloma a casa y liberarla. Al liberar la paloma de las casas de los visitantes del museo, la paloma volaría de regreso al museo y el ciclo podría repetirse. Las palomas viajaron distancias que aumentaron de unas pocas cuadras a más de 400 millas. Durante el año que duró el proyecto, más de 1000 personas tomaron y liberaron palomas de sus casas. [5]

El último cartel publicitario

The Last Billboard (2010-presente) es una cartelera fundada y curada por Rubin en Pittsburgh, Pensilvania. [6]

The Last Billboard, un proyecto del artista Jon Rubin, presentó un texto de Laure Prouvost en Pittsburgh, Pensilvania, noviembre de 2017.

En marzo de 2018, un texto de la artista Alisha B. Wormsley que decía “HAY PERSONAS NEGRAS EN EL FUTURO” ​​fue eliminado después de varias semanas de exhibición. Según la declaración de Rubin del 3 de abril de 2018, publicada originalmente en el sitio web del proyecto, “La semana pasada, el propietario de The Last Billboard, We Do Property, obligó a que se eliminara el texto de Alisha debido a objeciones al contenido (a través de una cláusula nunca antes evocada en el contrato de arrendamiento que le otorga al propietario el derecho de aprobar el texto)”. [6]

...circula por Nueva York

...circle through New York (2017), cuyo título completo es Un loro parlante, una clase de teatro de secundaria, un programa de televisión punjabi, la canción más antigua del mundo, una obra de arte de un museo y el llamado a la acción de una congregación , fue un proyecto en colaboración con la artista Lenka Clayton encargado por el Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York. En este proyecto, del 1 de marzo al 31 de agosto de 2017, seis sitios y comunidades muy diferentes participaron en un complejo sistema de intercambio. El Museo Guggenheim (Upper East Side), la Iglesia de San Felipe (Harlem), Pet Resources (South Bronx), la Escuela de Artes Frank Sinatra (Queens), Jus Broadcasting (Queens) y el Instituto para el Estudio del Mundo Antiguo (Upper East Side), cada uno con sus propias comunidades y audiencias, fueron las instituciones participantes. Las seis organizaciones se encuentran a lo largo de un círculo imaginario dibujado a lo largo de la ciudad. Después de una investigación exhaustiva, Clayton y Rubin seleccionaron un componente de cada lugar, como se menciona en el título. Por ejemplo, el loro parlante fue seleccionado de Pet Resources en el sur del Bronx, mientras que una obra de arte del museo fue seleccionada del Museo Guggenheim. [7] [8] La obra de arte prestada por el Guggenheim fue la escultura "Sin título" (Opinión pública) de Félix González-Torres (1991). [9] ... circle through New York fue encargado como parte de la iniciativa de Práctica Social del Guggenheim. [10]

La venta de la finca Lovasik

Para la IX Bienal de Shanghái de 2012, Rubin compró una colección completa de obras de una familia de Pittsburgh y envió todos los artículos a Shanghái, donde organizó la venta durante la exposición. Una vez en Shanghái, los aproximadamente 3000 artículos se organizaron de la misma manera que en la venta original. [11]

Enseñanza

Job Rubin ha sido profesor en la Escuela de Arte de la Universidad Carnegie Mellon desde 2006, y actualmente se desempeña como el primer director del Programa MFA de la escuela. [12] [13]

Referencias

  1. ^ "Fruta y otras cosas". Jon Rubin . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  2. ^ "Frutas y otras cosas". Frutas y otras cosas . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  3. ^ Clark, Vicki. "La 57.ª edición de Carnegie International: mirando hacia el futuro teniendo presente el pasado". Pittsburgh Quarterly . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  4. ^ Cohen, Alina (18 de octubre de 2018). "El Carnegie International antepone la alegría a la política". Artsy . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  5. ^ Rinaldi, Ray (5 de enero de 2012). "El arte toma vuelo en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver: Las aventuras de vuelo bajo de Marty, la paloma, y ​​yo". The Denver Post . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  6. ^ ab Sharp, Sarah Rose (9 de abril de 2018). "El propietario retira el cartel de un artista que decía "Hay gente negra en el futuro"". Hyperallergic . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  7. ^ "...circula por Nueva York". Jon Rubin . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  8. ^ "Lenka Clayton y Jon Rubin: . . . recorren Nueva York". El Guggenheim . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  9. ^ "Este proyecto artístico consiste en colocar obras del Guggenheim en una tienda de mascotas del Bronx y en una iglesia de Harlem". Artsy . 14 de marzo de 2017 . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  10. ^ "Un proyecto de práctica social del Guggenheim de Lenka Clayton y Jon Rubin reúne a seis comunidades para un intercambio de seis meses". The Guggenheim . 1 de marzo de 2017 . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  11. ^ Wigley, Pam (14 de diciembre de 2012). "Artículos de la familia Tarentum de arte patrimonial en exhibición en Shanghái". The Piper . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  12. ^ "La Escuela de Arte designa al artista Jon Rubin como el primer director de su programa de maestría en bellas artes". Escuela de Arte | Universidad Carnegie Mellon . 2017-01-30 . Consultado el 2018-12-10 .
  13. ^ "Biografía". Jon Rubin . Consultado el 10 de diciembre de 2018 .

Enlaces externos