John Mawurndjul (nacido en 1951) es un artista indígena australiano contemporáneo de gran prestigio . Utiliza motivos tradicionales de maneras innovadoras para expresar valores espirituales y culturales. Es especialmente conocido por sus creaciones distintivas e innovadoras basadas en el estilo tradicional de rayado cruzado de la técnica de pintura de corteza conocida como rarrk .
Mawurndjul nació el 31 de diciembre de 1951 en Mumeka, un lugar de acampada tradicional para los miembros del clan Kurulk, en el río Mann, a unos 50 kilómetros (31 millas) al sur de Maningrida . [1] Es miembro del pueblo Kuninjku de West Arnhem Land , Territorio del Norte , y creció con contacto sólo ocasional con pueblos y culturas no indígenas. [2] Nacido en la selva al sur de Maningrida , Mawurndjul ha basado su vida en las tierras del clan Kurulk que se extienden entre los ríos Liverpool, Mann y Tomkinson. Esta zona de bosque tropical escasamente poblada se encuentra a unos 500 kilómetros al este de Darwin y sólo se puede acceder a ella por un camino de tierra durante la estación seca. Llena de narrativas ancestrales y abundante en vida vegetal y animal, la zona cuenta con antiguas galerías de arte rupestre que bordean el borde norte de la meseta de Arnhem. [3] En mayo de 2010 [actualizar]vivía un estilo de vida tradicional en una estación remota cerca de Maningrida , todavía pintando y cazando. [2]
Mawurndjul conoció la pintura ritual en 1969 gracias a su padre Anchor Kulunba (c. 1920 - 1996), quien le enseñó técnicas de rayado cruzado y rarrk asociadas con la ceremonia Mardayin para honrar a los seres ancestrales de la región. En los años siguientes, bajo la instrucción de su hermano mayor Jimmy Njiminjuma (1947 – 2004), se convirtió en un competente pintor de cortezas y desarrolló una experiencia única en esta forma de práctica: la recolección y preparación del soporte de corteza fibrosa, conocimiento cartográfico de los depósitos de ocre sagrado y habilidades. para moler, mezclar y fijar sus pigmentos coloreados, y la elaboración de juncia se precipita en delicados pinceles de una sola hebra. [4] Bajo la dirección de Njiminjuma, Mawurndjul también conoció las convenciones Kuninjku establecidas desde hace mucho tiempo que dictan el tema y su iconografía, cuyas características han sido exploradas en profundidad por el antropólogo Luke Taylor en su análisis pionero del arte de la Tierra de Arnhem occidental. [3]
Al crecer a finales del siglo XX, Mawurndjul experimentó una era en la que el gobierno de Australia comenzaba a tener un mayor alcance en la Tierra de Arnhem; un fenómeno que influyó en su arte a lo largo de su carrera. A lo largo de su vida, los depósitos de raciones se convirtieron en pueblos y ciudades comercializados de la región que cambiaron fundamentalmente la vida de los indígenas. A través de su trabajo, Mawurndjul aborda las complejas relaciones coloniales que surgieron de este desarrollo. [5]
A lo largo de su carrera, Mawurndjul se ha centrado en la forma rara como elemento clave en su trabajo. Cuando era joven, Mawurndjul produjo líneas finas como un cabello en sus obras más figurativas. Estas estructuras de cuadrícula y las exposiciones ocasionales de las capas inferiores de pintura crean un efecto bir'yin' ("brillantez", "brillante", "reluciente"), una cualidad que recuerda a wangarr marr o poder ancestral. [6] Posteriormente produjo pinturas de Ngalyod que mostraban su cuerpo con deslumbrantes zigzags de color. Algunas de sus primeras obras muestran composiciones detalladas en las que Ngalyod rodea a otros Djang y los tira al suelo. [7] Si bien estas pinturas tienen un efecto emisor de luz, los diseños no son tan poderosos como los de las pinturas ceremoniales, y el poder que proviene de las pinturas de corteza rara es una "manifestación" de poderes ancestrales. [8] El trabajo posterior de Mawurndjul también incluye formas circulares encima del patrón rarrk , creando un efecto visual que parece hacer que estos círculos "floten" o incluso formen figuras con la cuadrícula que encapsulan significados más complejos. [6] En su serie Madayin , estos círculos recuerdan a pozos de agua, que también contienen poderes ancestrales. [6] En palabras de Mawurndjul:
"Los fenómenos de Mardayin se encuentran en el agua,
debajo de cuerpos de agua. El agua está en la parte superior y
Mardayin está debajo... siempre está en el agua." [6]
En la década de 1970, su tío Peter Marralwanga [10] y su hermano mayor Jimmy Njiminjuma [1] le enseñaron rarrk , una técnica de pintura tradicional que utiliza un fino rayado cruzado y relleno, [9] y comenzó a producir pequeñas pinturas sobre corteza. Algunos incluso lo consideraron en su momento un "prodigio artístico". [11] En 1979, Mawurndjul comenzó a pintar para el mercado, en el que muchas de sus obras eran pequeñas pinturas de corteza que representaban animales y espíritus, incluidos bambirl (equidna), ngaldadmurrng (pez saratoga), birlmu (pez barramundi grande), espíritus mimih. , yawkyawk y Ngalyod (la serpiente arcoíris). [12] Dos ejemplos de estos primeros trabajos son Ngaldadmurrng saratoga (1979) y Ngalyod, la serpiente arcoíris en Dilebang (c.1979). [12] Durante la década de 1980 comenzó a producir obras más grandes y complejas, y en 1988 ganó un Premio de la Fundación Rothmans . [13] 1988 también marcó el año en el que el trabajo de Mawurndjul ganó un gran impulso y se exhibió en muchas exposiciones en Australia y el extranjero. [14] Parte de su inspiración proviene de Yirawala, Midjawmidjaw, Paddy Compass y otros artistas. [15] Mawurndjul también se inspira fuertemente en varios lugares sagrados. Antes de comenzar nuevos trabajos, Mawurndjul buscará inspiración en la propiedad del clan Kurulk. [dieciséis]
A lo largo de su carrera, Mawurndjul ha empleado muchas técnicas diferentes, algunas de su cultura y otras que él mismo ha creado. Al comienzo de su carrera, Mawurndjul se mantuvo fiel a sus raíces creando muchas imágenes de figuras importantes del arte aborigen, como la serpiente arcoíris Ngalyod. En años posteriores ha enfatizado una "estética geométrica", [17] utilizando pinturas corporales de la ceremonia de Mardayin en sus obras y haciéndolas suyas. [17] Por ejemplo, en Madayin Ceremony (2000), Mawurndjul utiliza formas triangulares escondidas en una cuadrícula rectangular cerca de la parte superior de la obra, similar a una pintura corporal de la región de Kakodbebuldi. [18] De hecho, debido a que el mundo del arte contemporáneo ha comenzado a considerar su trabajo como tal, Mawurndjul aclaró que esta experimentación geométrica no buscaba desviarse de las ceremonias tradicionales Madayin, sino evitar el uso de diseños que revelaran sus significados sagrados y secretos. en sus obras que se producen para el mercado. [15] Al utilizar el término "contemporáneo" cuando se trata de obras tanto aborígenes como de Mawurndjul o centrarse en su inspiración, el individualismo del artista, la innovación o las características superficiales de las obras alejan el arte de sus raíces ancestrales. [15] Otra cosa importante a tener en cuenta sobre su trabajo es que "es un pintor de historia, no un pintor de paisajes". [19]
Si bien la pintura sobre corteza ha sido el medio principal de Mawurndjul, el artista también ha producido muchas tallas figurativas y lorrkon (ataúdes de troncos huecos), dándoles vida con sus imágenes finamente pintadas, y ha incursionado brevemente en el grabado. [3] Todos los materiales para su producción artística, cortezas, ocres y pinceles, pueden obtenerse en su país como lo son para la ceremonia. [20]
A lo largo de los años 90, el trabajo de Mawurundjul se incluyó en importantes exposiciones que mostraban arte aborigen australiano, en particular, Dreamings in New York (1988), Crossroads in Japan (1992), Aratjara: Art of the first Australians in Germany and the UK (1993-1994 ). ), y En el corazón de Arnhem Land en Francia (2001). [1] Además, en 1995 Mawurndjul comenzó a diversificar sus prácticas y comenzó a ayudar tanto en el turismo de arte rupestre como en la gestión ambiental. [14]
En 2000, el trabajo de Mawurndjul se encontraba entre los de ocho grupos individuales y colaborativos de artistas indígenas australianos expuestos en el prestigioso Nicholas Hall del Museo del Hermitage en Rusia . La exposición recibió una acogida positiva por parte de los críticos rusos, uno de los cuales escribió: "Esta es una exposición de arte contemporáneo, no en el sentido de que se haya hecho recientemente, sino en el sentido de que está enmarcada en la mentalidad, la tecnología y la filosofía del arte radical. de los tiempos más recientes, nadie, excepto los aborígenes de Australia, ha logrado exhibir tal arte en el Hermitage [13] .
También en 2000, su trabajo se presentó en la Bienal de Sydney . [1]
En 2004, veintidós de las obras de Mawurndjul fueron comisariadas por Hetti Perkins en Crossing Country en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sydney, Australia, en un intento de separar la percepción común de los compromisos del mercado con el arte aborigen contemporáneo, así como el uso de la corteza como un medio de. [21] Crossing Country analizó la historia de los artistas del oeste de Arnhem Land y cómo se comunicaban e inspiraban entre sí. [21]
En 2006, el Musée du Quai Branly Jacques Chirac (MQBJC) de París encargó una obra a Mawurndjul como parte de la Comisión Australiana de Arte Indígena del MQBJC. [21] El mural del techo de Mardayin at Milmilngkan (2006) de Mawurndjul habita en la tienda de regalos del MQBJC; sin embargo, el museo no logra atribuirle adecuadamente la obra, un testimonio de la lucha del mundo moderno por reconocer el arte indígena. [21] Después de completar este trabajo, Mawurndjul fue reconocido por el presidente francés, Jacques Chirac, como el 'maestro' en la inauguración del museo. También fue fotografiado frente a la Torre Eiffel en la revista Time. [5]
Posteriormente, su obra fue objeto de una importante retrospectiva en Basilea, Suiza (2005) y en el Museo Sprengel de Hannover, Alemania (2006). En 2018-2019 se mostró una exposición de su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia y luego como parte de Tarnanthi 2018 en la Galería de Arte de Australia del Sur . La exposición de John Mawurndjul en el Museo de Arte Contemporáneo muestra una colección de pinturas de corteza de uno de los principales custodios de la tierra en Australia. La exposición destaca la herencia espiritual de Mawurndjul, que se refleja en su arte, y la paradoja de la pintura sobre corteza como forma de expresión artística tanto antigua como nueva. [22] La exposición está organizada según la mitad , los dos grupos rituales que dividen a un pueblo, y la petición del artista de no colgar las obras en orden cronológico refleja el sentido indígena del tiempo. La exposición muestra las pinturas de corteza a gran escala de Mawurndjul, que comenzó a realizar a fines de la década de 1980 después de un sueño e inspirado por visitas a museos de arte. [22] Esta exposición mostró lugares de especial importancia cultural llamados kunred, junto con los lugares sagrados, espíritus y diversos animales que son parte integral de su obra de arte, se desarrolló bajo el liderazgo del propio artista y se describe tanto en Kuninjku como en Inglés. [23] Esta fue la primera gran exposición de su trabajo en Australia. [24] Esto convirtió a Mawurndjul en el primer artista australiano en recibir una retrospectiva en dos museos más importantes de Europa. [11]
Mawurndjul continúa viviendo en Milmilngkan, sus tierras ancestrales, donde participa en ceremonias y utiliza materiales provenientes de su país tanto para arte como para sustento. El arte de Mawurndjul ha aparecido en numerosas exposiciones en Australia, Europa y el mundo, incluida la retrospectiva "rarrk" John Mawurndjul: Viaje a través del tiempo en el norte de Australia en el Museo Tinguely de Basilea en 2005 y la principal retrospectiva John Mawurndjul: I Am the Old and the New, organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney en 2018. [23] [7] John Mawurndjul: I Am the Old and the New combina varias obras de arte de colecciones nacionales e internacionales de los últimos 40 años. Como líder de esta exposición, Mawurndjul describe y organiza las piezas de kunred que, en su opinión, son áreas especiales de importancia cultural. [25] [26] Además, se destaca que esta exposición es la primera vez que el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney realiza una exposición totalmente bilingüe. [27] Las interacciones de Mawurndjul con Francia fueron facilitadas por Apolline Kohen, la asesora artística francófona de Maningrida Arts and Culture, quien pudo presionar en su nombre para que el mural que le habían encargado se incluyera en la librería del MQBJC. [20] La reputación más amplia de Mawurndjul como artista contemporáneo puede recuperarse de la vasta riqueza de materiales, y sus obras pueden considerarse contemporáneas en el sentido de que trabaja dentro de una historia del arte local de Kuninjku, mantiene una conciencia de las técnicas utilizadas por un sucesión de otros pintores de corteza, pero aporta sus propias nuevas ideas y habilidades a esta creatividad. [20]
Mawurndjul es reconocido como artista contemporáneo en los círculos artísticos australianos, franceses y mundiales. Su reputación se basó en su compromiso con nuevos proyectos, su entusiasta expansión cultural con investigadores y curadores y su energía en la pintura. [20]
Mawurndjul ha sido una gran influencia para los artistas contemporáneos de Kuninjku y ha sido tutor de su esposa, Kay Lindjuwanga y su hija Anna Wurrkidj, que ahora son pintoras consumadas. Ha creado toda una escuela de artistas y ha liderado un movimiento artístico australiano. [1] Mawurndjul también almacena objetos sagrados de Mardayin pintados con diseños 'interiores' o secretos, que, si otros artistas desean pintar diseños similares, deben acudir a él para obtener su aprobación. [8] Su influencia también se puede ver a través de los numerosos premios que ganó a lo largo de su carrera.
En 1988, Mawurndjul recibió el premio de la Fundación Rothmans a la mejor pintura en medios tradicionales, así como el primer premio en la exposición de arte del Festival Barunga.
En 1999, 2002 y 2016, Mawurndjul recibió el premio de pintura de corteza en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de Telstra. [28]
En 2003, Mawurndjul recibió el prestigioso Premio Clemenger de Arte Contemporáneo de la Galería Nacional de Victoria , en reconocimiento a sus importantes contribuciones al arte indígena contemporáneo en Australia. [29]
En 2003, la revista Australian Art Collector también nombró a Mawurndjul como uno de los 50 artistas más coleccionables del país. [30] Sus obras han sido elogiadas por muchos críticos, incluido el curador principal de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Hetti Perkins , y la artista Danie Mellor . [9]
En 2010, Mawurndjul se convirtió en miembro de la Orden de Australia . Esto se debió a su trabajo en la preservación de la cultura y el estilo artístico aborigen a través de su trabajo. [31]
El Consejo Australiano para las Artes es el organismo asesor y de financiación de las artes del Gobierno de Australia . Desde 1993 otorga el Premio Ocre Rojo . Se presenta a un destacado artista indígena australiano (aborigen australiano o isleño del Estrecho de Torres) por su trayectoria.
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