John Lomax III (nacido el 20 de agosto de 1944) es un periodista, distribuidor de música y director estadounidense que ha trabajado con muchos músicos de música country y folk , como Townes Van Zandt , Steve Earle , David Schnaufer , The Cactus Brothers, Kasey Chambers y muchos otros. En 2010, Lomax fue reconocido por su trabajo compartiendo la música country con el Premio Internacional Jo Walker-Meador de la Asociación de Música Country.
John Lomax III nació el 20 de agosto de 1944 en Ginebra , Nueva York . Poco después de su nacimiento, la familia Lomax se mudó a Houston, TX , donde pasó su infancia. Lomax asistió a la escuela primaria West University , a la escuela secundaria Pershing y a la escuela secundaria Lamar . [1] Después de que Lomax se graduó de la escuela secundaria en 1962, se dirigió a la Universidad de Texas en Austin para estudiar historia. Se graduó con una licenciatura en 1967 y una maestría en biblioteconomía en 1970. [2]
Creció en una familia de folcloristas e investigadores musicales, por lo que Lomax pasó mucho tiempo escuchando música y explorando la escena musical de Houston cuando era más joven. [ cita necesaria ] Conoció a Lightnin' Hopkins, Mance Lipscomb y muchos otros a través de su padre, John A. Lomax, Jr. Alan Lomax , el tío de John, era un documentalista de música folclórica cuyo trabajo de grabación existe en la Biblioteca del Congreso . Alan recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1986 y la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación en 2003. [ cita necesaria ]
Después de una breve estancia en Nueva York y un regreso a Houston, Lomax se mudó a Nashville, Tennessee , en 1973. Cuando se mudó a Nashville, ya conocía a la mayoría de los cantautores texanos que vivían allí y que rondaban por Guy Clark y Townes. Van Zandt ; también conoció a artistas como Rodney Crowell , Steve Young y Richard Dobson . [3] Originalmente fue a Nashville para una sesión de grabación con Rocky Hill . Posteriormente, trabajó como publicista en Jack Clement 's Information Services Incorporated, una división de Jack Music Incorporated. [4]
Lomax vio a Townes Van Zandt jugar por primera vez en Austin, TX, cuando asistía a la universidad. [5] A mediados de los años 70, trabajó con Guy Clark para animar a Van Zandt a mudarse de Colorado a Nashville . Lomax se convirtió en el manager de Van Zandt cuando finalmente llegó, aunque no tenía experiencia previa en gestión. Lomax colocó un anuncio en Rolling Stone para animar a los lectores a inscribirse en el club de fans de Townes Van Zandt, a través del cual pudo acumular un gran número de seguidores interesados en "el mejor compositor de Estados Unidos". Las cartas que recibió en respuesta al anuncio estaban “escritas elocuentemente”, y algunos decían que sus canciones les habían salvado la vida. Lomax dirigió a Van Zandt de 1976 a 1978, tiempo durante el cual Tomato Records relanzó cinco de los álbumes antiguos de Van Zandt con el sello Poppy, lanzó el tan esperado Live at the Old Quarter y produjo el álbum Flyin' Shoes . Durante este tiempo, Lomax y su hermano Joe compilaron For the Sake of the Song , un libro de letras, partituras, fotografías y ensayos sobre Van Zandt. [4] Mientras dirigía Van Zandt, Lomax encontró el comienzo de problemas financieros y de derechos de autor profundamente enredados que acosarían a Van Zandt por el resto de su vida. Lomax fue reemplazado como entrenador por Lamar Fike antes de que pudiera investigar más a fondo en nombre de Van Zandt. [4]
Cuando el director de Heartworn Highways, James Szalapski, llegó a Nashville, Lomax le recomendó centrar el documental en artistas menos conocidos en ascenso, incluidos Clark, Van Zandt, Charlie Daniels , David Allan Coe y Steve Young . [3] [4] Lomax trabajó como coordinador de talentos para el documental cuando comenzó el rodaje. [2]
En 1974, Lomax conoció a Steve Earle . Siguió el ritmo de Earle durante años y finalmente trabajó como su manager de 1983 a 1986. [2] [5] Lomax logró captar el interés de Rick Blackburn , pero los primeros sencillos de Earle para el sello Epic de Blackburn ganaron poca tracción. Lomax y Earle más tarde se dirigieron a MCA , donde Earle lanzó el álbum Guitar Town (1986). [5] El álbum alcanzó la cima de la lista de álbumes country de Billboard y su canción principal alcanzó el puesto número 7 en la lista de sencillos country. [6] Guitar Town también le valió a Earle sus primeras nominaciones al Grammy por Mejor interpretación vocal country masculina y Mejor canción country. [7] Guitar Town fue certificado como álbum "Oro" por la RIAA en 1999.
Lomax continuó dirigiendo actos después de separarse de Earle. Estos grupos incluyen a David Schnaufer (1986-1994), The Cactus Brothers (1991-1996), Kimber Clayton (1996-2000), Kasey Chambers (1996-2001) y comenzaron a trabajar con la cantautora de Texas Bianca De Leon en 2020.
En 2011, Lomax lanzó Texas Guitar Legend , un álbum de grabaciones inéditas de 1977 de Rocky Hill. Publicado en su sello SFL, Lomax obtuvo la licencia del álbum para Floating World Records de Inglaterra en un proyecto dirigido por Pete Macklin.
SFL se inició en 1988 y lanzó dos CD de "America's Dulcimer Champion", David Schnaufer y dos sencillos multipista de Kimber Clayton, "Jose Cuervo" y "Addicted to Love", ambos a finales de los 90.
En 2017, Lomax III redescubrió cintas de su padre cantando viejas canciones populares que desde entonces habían desaparecido de la memoria pública. Lanzó una colección de dieciséis grabaciones en solitario y a capella en SFL como un CD titulado FOLK. [8] [9]
Lomax trabaja para distribuir música country y otros tipos de música en el extranjero a través de Roots Music Exporters en Nashville, una empresa que dirige desde 1996. [2] En 2010, Lomax recibió el Premio Internacional Jo Walker-Meador de la Asociación de Música Country, que “reconoce música sobresaliente logro de un individuo al defender y apoyar el desarrollo del marketing de la música country en territorios fuera de los Estados Unidos”. [10] [11]
Abrió Lomax Global Music, una empresa de Amazon Marketplace con la ayuda de Ryan Schemmel, en 2011, vendiendo principalmente copias individuales de CD, DVD y LP difíciles de encontrar principalmente a clientes estadounidenses.
Lomax comenzó una larga carrera escribiendo música mientras asistía a la universidad en Austin. Mientras estuvo en Houston, escribió para Space City! , un periódico clandestino. En Nashville conoció a Harvey Magee, quien había fundado Hank , la única revista de música de la ciudad en ese momento. [1] A principios de la década de 1970, Lomax también escribió para River City Review y Zoo World , revistas musicales mensuales que operaban en Memphis y Fort Lauderdale , respectivamente.
En 1980, Lomax, Thom King y Richard Harbert fundaron la Nashville Gazette , con Kathy Mattea como recepcionista de la revista. Lomax financió la revista, escribió como editor musical y trabajó como editor en jefe detrás de escena. The Gazette publicó los primeros artículos sobre Rodney Crowell , Lacy Dalton , Gail Davies y otros. Lomax comenzó su columna "Song City Serenades" durante el período del Nashville Gazette ; Después de que la revista cerrara unos meses más tarde, Lomax comenzó una columna de noticias similar para The Aquarian Weekly .
Lomax también es autor de varios libros. Él y su hermano, Joe, crearon For the Sake of the Song, el cancionero de Townes van Zandt en 1978. En 1986, se publicó su Nashville: Music City USA , que proporciona una introducción a la historia musical y la escena actual de la ciudad. El libro contiene más de 200 fotografías, así como "The Ultimate Country Music Chart", con un extenso resumen de los logros de más de 100 estrellas del country. [12] Lomax fue coautor de The Country Music Book en 1988. [2] En 2001, escribió Red Desert Sky: Las asombrosas aventuras de la familia Chambers , que relata la carrera de Kasey Chambers y su familia. [13] [2]
Lomax escribió columnas para revistas de música country en Australia (C (Country Update) e Inglaterra (Country Music International, Country Music People) hasta 2017, marcando 37 años de crónica constante de eventos y artistas de música country y nashville. En 2017 escribimos un extenso Artículo retrospectivo, The John Lomax Legacy para la revista Texas Music, que narra los aspectos más destacados de la música de él, su abuelo John A. Lomax, su padre, John A. Lomax Jr. y su hijo John Nova. El artículo de 6.500 palabras fue ilustrado con muchas fotografías raras y. es la única fuente de información que presenta el trabajo de los cuatro John Lomax, que abarca desde la década de 1880 hasta 2017.
Ese mismo año, Lomax inició un programa sistemático de donación de su propio trabajo y material de archivo adicional para el Centro de Investigación Woodson de la Biblioteca Fondren en la Universidad Rice y la Biblioteca y Centro de Medios de la Fundación de Música Country.
En 2019, casi 20 de sus fotografías personales e imágenes de archivo se utilizaron en el programa de televisión, DVD y libro documental de música country de Ken Burns.
John Lomax III es hijo de John Lomax Jr. y Margaret Marable Lomax y nieto de John Lomax ; Tanto John Lomax Jr. como Sr. fueron folcloristas pioneros famosos por documentar, grabar e interpretar tradiciones musicales folclóricas en la primera mitad del siglo XX. El tío de Lomax III, Alan Lomax , y su tía, Bess Lomax Hawes , también tuvieron carreras en música y tradiciones folclóricas y han sido honrados con la Medalla Nacional de las Artes.
Lomax III es el padre de John Nova y Amanda Margaret. John Nova Lomax fue un escritor y editor independiente radicado en Texas que murió en 2023 a la edad de 53 años. [14] Texas Monthly ; Amanda Lomax es una fotógrafa y artista que ahora vive en Nashville.
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