JoAnn Berman (nacida el 5 de mayo de 1957) es una diseñadora de moda y diseñadora de muebles nacida en Estados Unidos.
Berman es ampliamente conocida por su ropa reconstructiva reciclada y su contribución al estilo de vestir hip hop y reggaetón de principios de los años 90. En particular, Berman fue fundamental en la creación de los looks definitivos del pop rave, el hip hop, el reggaetón y el estilo gángster que se ven en su trabajo con Jodeci, P. Diddy, Heavy D, Proyecto Uno y Michael Jackson. Como se registra en Fifty Years of Fashion: New Look to Now de Valerie Steele, [1] Berman es conocida por muchos como la "Reina de la Reconstrucción", confeccionando sus muy adorados trajes "carcelarios" de mezclilla azul a lo largo de su carrera. Con la reciente incorporación de Berman al Museo de Historia Estadounidense en 2015, las impactantes contribuciones de Berman en la representación de dicho estilo, particularmente con Proyecto Uno, estarán en la colección permanente.
Berman nació en Manhattan, Nueva York , creció en el Bronx y a los 7 años comenzó a reciclar ropa vieja. A los 15 años trabajaba para el famoso escultor de acero Richard Shore, fabricando piezas soldadas para el Storm King Art Center y el aeropuerto de Newark. A los 17 años, Berman decidió seguir el movimiento punk rock en San Francisco, California, donde se inscribió en el San Francisco Art Institute. Mientras estaba en el San Francisco Art Institute, Berman, ahondando su interés en la escultura de acero cor-ten soldado, se especializó en creación de esculturas. Poco después de comenzar su tiempo en el San Francisco Art Institute, comenzó su carrera creando ropa para bandas como The San Francisco Mutants y la vocalista Silke Berlinn. Durante este período, Berman también asistió a Berkeley, California, para estudiar artes liberales, participando en la clase de Estudios de la Mujer de Angela Davis como estudiante. Después de su tiempo en Berkeley, regresó a Nueva York en 1979. Luego, en 1979, conoció a Bruce Douglas, un bajista inglés de la banda Snatch, [2] que incluía a Douglas, Patty Palladin y Judy Nylon. Berman y Douglas se enamoraron y, poco después, Berman se unió a Snatch como tecladista. Tocando en Max's Kansas City, CBGB's y The Squat Theatre como teloneros de Nico, Snatch se fue a Inglaterra a fines de 1979 para una gira, que nunca se llevó a cabo. A pesar de que la gira no se llevó a cabo, Berman y Douglas, todavía enamorados, decidieron casarse en Londres, donde Berman trabajó en The Screen on The Hill Movie Theater. Berman, luego, procedió a ser aceptada para asistir a Central St. Martin's. Mientras asistía a Central St. Martin's, trabajó para la diseñadora Zhandra Rhodes [3] y siguió la ola del punk a través de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren .
Continuando con una época turbulenta de la llegada del punk rock, Berman siguió su carrera de diseño de vestuario en el Club 57 St. Mark's Place en el East Village. Con el Club 57 , que atendía a personalidades como Keith Haring , Jean-Michel Basquiat y Kenny Scharf , Berman creó vestuario para el musical "Boeing Boeing". Además, mientras trabajaba en el Club 57, Berman trabajó en el restaurante FOOD en Soho con su compañera de trabajo Cookie Mueller. Después de su trabajo en el Club 57 y el restaurante FOOD, Berman comenzó a crear bustiers únicos y de alta gama que se vendían en la tienda de Patricia Field en 8th Street en Greenwich Village . [4] En septiembre de 1988, conoció a Al Díaz en el estudio de grabación Dogbrothers en Ludlow St. en el Lower East Side. Al Díaz, siendo socio de escritura de Jean-Michel en SAMO, se convirtió en su esposo de hecho durante 12 años. Viajaron inmediatamente a Costa Rica en 1988 y se volvieron inseparables a pesar de la intensa batalla de Al contra las drogas.
Al regresar al Lower East Side, Berman comenzó a soñar con crear un look de matón-gangsta para las bandas de hip hop emergentes del momento. Entonces creó en su loft de Rivington St. un traje icónico conocido simplemente como "The Jail Suit". El Jail Suit se vendió en la tienda de Patricia Field con el nombre "JoAnn Berman is BOIY KRAZI". Inmediatamente después de ver estos trajes en la tienda de Patricia, P. Diddy, conocido como Puff Daddy en ese momento, llamó a Berman para solicitarle trajes para su nuevo grupo, Jodeci.
Ella creó esos trajes y se los envió a Uptown Records tres días después. Dos semanas después, Puff Daddy solicitó más. Dos semanas después de eso, Puff Daddy llamó a Berman nuevamente y le pidió que se reunieran en su estudio en 109 W. 27th St. para lo que se conoció como "la sorpresa". Llegó a su estudio con Heavy D. Al Diaz también estaba presente. Berman recibió un pedido de cuatro trajes de prisión para que Heavy D los usara en el video "Jam" de Michael Jackson de 1992, que pronto se convertirían en algunas de sus piezas más notables. Un mes después, el video "Jam" de Michael Jackson de 1992 se estrenó en MTV y la carrera de Berman se disparó. [5]
Después del lanzamiento del video "Jam", sus diseños icónicos aparecieron en Paper Magazine, Vogue Italia con Cindy Crawford, Vogue estadounidense y la página de estilo de The New York Times. [6] Continuó creando looks para las giras de Jodeci, así como Salt n' Pepa y Proyecto Uno. Incluso llegó a crear diseños para el video "This One is For You" de Joe Public. En este punto de su carrera, Berman se tomó un tiempo libre para viajar a México con Díaz, donde acamparon en las selvas de Chiapas y, en particular, Palenque, lo que cambió su vida. El misterio y la magia de México, entonces, se convirtieron en una gran influencia en el desarrollo de su estética a su regreso a Nueva York. Cuando Berman regresó a Nueva York, se centró en cuidar de Díaz, agotando su energía emocional y mental. Tuvo que parar y cerrar su negocio, BOIY KRAZI.
Después de cerrar BOIY KRAZI en 1998, Berman y Díaz se separaron amistosamente. Berman, entonces, se fue a enseñar en East Harlem y adquirió un estudio en la 3ra Avenida y la calle 119 en East Harlem. Además de enseñar, desde hacía algún tiempo Berman se dedicaba a la serigrafía con las pantallas que había conservado de BOIY KRAZI. Inspirada por sus viajes a México y sus imágenes cotidianas de los entonces rudos gánsteres latinos de East Harlem, conoció a Fabio Anzolin Borges, un estudiante de AMDA que se convirtió en su mejor amigo. Borges era un actor brasileño de Florianópolis. Borges y Berman solían pasar días enteros soñando con el Brasil del siglo XVII y, como resultado, Berman creó y se apasionó más con sus imágenes de arte, historia y cultura afrobrasileños renovados. Berman luego abrió su primera tienda, BOIY KRAZI, en 2007 en la calle 112 y la segunda avenida. Rihanna fue su primera clienta, cuyo sencillo en ese momento, "Umbrella", fue número 1 en las listas. [7]
En menos de un mes, la tienda de Berman fue incendiada y se la investigaba por incendio provocado. Después de este trauma, Berman se reagrupó y se mudó a Brooklyn, Nueva York. Después de mudarse a Brooklyn, Berman se casó con Leonel Logrono, un reparador de máquinas de coser dominicano, con quien se casó en 2005. Luego procedió a abrir otra tienda en Williamsburg, BOIY KRAZI'S GROOVI GARDENS. BOIY KRAZI GROOVI GARDENS permaneció abierta desde febrero de 2008 hasta fines de 2008. Poco después, Berman abrió su tercera tienda, Thug Mama, en N4th St. en Williamsburg en 2011. [8] MUEBLES
Antes de que su tienda se incendiara en 2007, Berman tomó sus textiles y comenzó a crear lo que se convertiría en uno de los primeros y más emblemáticos muebles reciclados como arte. [9] Usando sus telas estampadas y marcos antiguos de cualquier tipo, comenzó a retapizar muebles y eso se convirtió en su pasión aún no conocida.
En 2008, Berman reanudó su carrera en la moda en Bushwick, Brooklyn, Nueva York. Se convirtió en la diseñadora principal de The Green Shows. [10] Berman se presentó en la Semana de la Moda y recibió el premio Ecco-Domini Semi-Finalist 2011 en Ropa Sostenible. [11] También recibió el premio de la revista Time Out [12] y el premio de Diseñadora Revelación de WWD. [13] Berman cosió, imprimió y diseñó todo ella misma. Berman también apareció en el episodio de estreno de "A 24 Hr. Catwalk" de Lifetime Television, que ganó. [14]
Después de su frustración con la industria de la ropa y su enfoque en la reconstrucción de piezas de arte únicas, Berman se dedicó por completo al mobiliario. Su silla Chrome reciclada apareció en la edición de Acción de Gracias de 2013 de The Cut's Best Bet de la revista NY Magazine. [15] Luego apareció en la portada de abril de 2014 de New York Cottages and Gardens por sus sillones con brazos en forma de miniestrellas de rock. [16]