Jin Meyerson (nacido en 1972, Incheon , Corea del Sur ) es un artista estadounidense que anteriormente vivió en Brooklyn , Nueva York , y luego dividió su tiempo entre París y Seúl .
Nacido en Incheon, Corea del Sur, y dado en adopción durante la Guerra de Corea, Jin Meyerson creció en la zona rural de Minnesota , adoptado en una familia judía-sueca, antes de continuar su educación en bellas artes . [1] Recibió su BFA de la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis en 1995, y su MFA de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1997.
Meyerson ha mostrado su trabajo a nivel internacional en varias exposiciones y galerías, entre ellas High Cholesterol Moment en la Zach Feuer Gallery de Nueva York, The Triumph of Painting en la Saatchi Gallery de Londres y en la Galerie Emmanuel Perrotin de París . Con una disposición para la pintura a gran escala con gran detalle, la obra genera variadas respuestas de los críticos, afirmando reconocer una amplia gama de influencias e identificando la ambición subyacente de Meyerson "de defenderse con los peces gordos". [2] [3] La obra ha sido denominada "ficción híbrida, nacida de hechos fotoperiodísticos". [4]
Meyerson está representado por Emmanuel Perrotin en París. Su exposición Progress is No Longer a Guarantee se inauguró en la Galerie Michael Janssen en septiembre de 2007. [5] con el catálogo Jin Meyerson - 2001-2007 también publicado en 2007 por Snoeck Verlag. [6] [7] Las exposiciones individuales posteriores incluyen No hay salida. Pero siempre un camino en 2008 en la Galerie Nordine Zidoun de Luxemburgo, Forecast en 2009 en la Galería Arario de Seúl y Carpal Fatigue en 2010 en la Galerie Emmanuel Perrotin. El trabajo de Meyerson se ha incluido en una variedad de exposiciones colectivas en 2010-2011 que tuvieron lugar en Nueva York, París, Tokio y Singapur. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, entre ellas el Museo Solomon R Guggenheim, Nueva York; Galería Saatch, Londres; y Fundación Yuz, Yakarta. [8]
Las pinturas de Jin Meyerson son semiabstracciones esquizofrénicas basadas en imágenes desechables de revistas y otras piezas aleatorias de la cultura visual. Aunque el uso de imágenes mediáticas es un terreno común para muchos pintores contemporáneos, la visión de Meyerson sobre el tema es más maníaca que la de la mayoría; Mientras que artistas como Ulrich Lamsfuss , Johannes Kahrs y Gerhard Richter están más preocupados por la copia fiel (casi obsesiva), Meyerson toma su material original como un boceto que puede distorsionar, desgarrar, reorganizar y llenar con colores psicodélicos. Meyerson no destruye ni oscurece completamente las imágenes, pero al final de sus intervenciones más o menos no planificadas, el origen de la pintura queda severamente disfrazado. La mayor parte del trabajo de Mayerson muestra su fascinación por las imágenes en movimiento, pero para él un momento de velocidad o actividad captado en una película no es suficiente; la adición de bandas arremolinadas de colores llamativos aumenta la sensación de movimiento para crear algo que funciona más allá de los límites de la pintura y la fotografía, haciendo que el espectador "sienta" la energía de la imagen e invoque el espectáculo de la acción de la vida real cuando el momento mismo hace mucho que terminó.
"Kit de prensa de Jin Meyerson" (PDF) .[ enlace muerto permanente ] (5,5 MB)