Jill Magid (nacida en 1973) es una artista conceptual, escritora y cineasta estadounidense. La práctica performática de Magid “cuestiona las estructuras de poder en un nivel íntimo, explorando las tensiones emocionales, filosóficas y legales que existen entre las instituciones y la acción individual”. [1]
Magid ha trabajado frecuentemente estableciendo relaciones personales con sistemas gubernamentales de poder, incluidas las agencias policiales y de inteligencia, cuestionando estas estructuras de autoridad a un nivel humano al insertarse en ellas. [2] Otros proyectos intervienen en sitios disputados de control corporativo, proceso burocrático y la ley. [3]
Magid nació en Bridgeport, Connecticut, en 1973. Se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York , y recibió una Maestría en Estudios Visuales del Instituto Tecnológico de Massachusetts . Actualmente vive y trabaja en Nueva York con su esposo Jonny Bauer y sus dos hijos. Se desempeña como profesora adjunta en The Cooper Union . [4]
La obra de Magid ha sido objeto de exposiciones individuales en numerosas instituciones, entre ellas Tate Modern , Londres (2009); [5] Museo Universitario Arte Contemporáneo , Ciudad de México (2017); [6] Whitney Museum of American Art, Nueva York (2010); [7] San Francisco Art Institute (2016); [8] Berkeley Museum of Art, California (2011); [9] Tate Liverpool (2009); [10] Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (2005); [11] Yvon Lambert , París y Nueva York (2009); [12] Gagosian Gallery , Nueva York (2007); [13] Centre D'arte Santa Monica , Barcelona (2007); Stroom Den Haag , Países Bajos (2008); [14] el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (2022), [15] y el M-Museum , Lovaina , Bélgica (2023). [16]
Magid está representada por LABOR, Ciudad de México. [17]
Magid es asociada del programa de Arte, Diseño y Dominio Público en la Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard , [18] y fue becaria 2013-15 en el Centro Vera List para Arte y Política . [19] Anteriormente, Magid fue artista residente en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten , Ámsterdam, de 2000 a 2002. [20] Ha recibido varios premios, incluido el Premio Calder 2017, [21] el Basis Stipendium del Fonds Voor Beeldende Kunsten en los Países Bajos en 2006 y una beca Fulbright de la Fundación Netherland-American de 2001 a 2002. [22]
También es autora de cuatro libros, y su proyecto The Barragán Archives es el tema del libro The Proposal , publicado por Sternberg Press. [23]
Evidence Locker fue una colaboración de 2004 con City Watch de Liverpool (la policía de Merseyside y el ayuntamiento de Liverpool), el sistema de videovigilancia más grande de toda Inglaterra en aquel momento. Magid, que llevaba una gabardina roja durante treinta y un días, contactaba periódicamente con la policía de servicio para que apuntaran sus cámaras públicas hacia ella. A veces, los vigilantes la localizaban por sí solos. [24]
City Watch almacena las imágenes de las cámaras de seguridad durante sólo treinta y un días "a menos que se soliciten como prueba"; las imágenes solicitadas, a su vez, se conservan durante siete años en un "Armario de pruebas" digital en el ordenador principal de la organización. A pesar de su colaboración con la organización, Magid sólo pudo obtener acceso a sus imágenes mediante la presentación formal de treinta y un formularios de solicitud de acceso a los datos personales, en los que se detallaba la hora y la naturaleza de los incidentes que servían de prueba. Basándose en su intimidad implícita con los observadores de las cámaras de seguridad, Magid llenó estos documentos legales como si estuviera escribiendo cartas a un amante. Las cartas recopiladas forman su libro de 2004, Un ciclo de memoria en la ciudad de L. [ 25]
Después de completar los formularios, Magid recibió más de once horas de grabaciones de CCTV, que constituyeron su propio depósito de pruebas personal. La artista editó este material en varios videos, incluido Final Tour (2004), que comprende una serie de secuencias de lapso de tiempo de la artista recorriendo la ciudad en motocicleta al atardecer, respaldadas por la banda sonora de Georges Delerue para Le Mépris . En Trust (2004), un operador de CCTV se comunica con Magid a través de un teléfono móvil, guiando a la artista, con los ojos cerrados, a través de los espacios públicos de la ciudad. [26]
En su conjunto, Evidence Locker contribuye a los debates contemporáneos en torno a la vigilancia pública al ofrecer una visión matizada y centrada en la "relación emocional y filosófica entre las instituciones 'protectoras' [...] y la identidad individual". [27]
En 2005, el servicio secreto holandés ( AIVD ) encargó a Magid una obra para su nueva sede, de acuerdo con la estipulación legal de que "una parte del presupuesto del nuevo edificio se gaste en un encargo artístico". [28] La organización solicitó al artista que ayudara a mejorar su imagen pública dándole "un rostro humano al AIVD". [29]
Magid pasó los tres años siguientes reuniéndose con dieciocho empleados voluntarios en lugares públicos anodinos, desde restaurantes y bares hasta puntos de encuentro en aeropuertos. [29] AIVD le prohibió a la artista utilizar equipos de grabación, por lo que recopiló los datos personales de sus contactos en notas escritas a mano, que sirvieron de base para su serie posterior de neones, esculturas y obras en papel. Magid también redactó un informe de sus reuniones, reuniendo los detalles de los contactos individuales en una personalidad colectiva a la que se refirió como "La Organización". [28]
La primera exposición del proyecto, Article 12 , se inauguró en "Stroom" Den Haag, Países Bajos, en abril de 2008, el mismo mes en que AIVD se instaló en su nueva sede. La muestra también marcó el final oficial del encargo del artista. [30] Article 12 , que lleva el nombre del artículo que protege los datos personales, nunca reveló por completo las identidades de los contactos de Magid, pero no obstante invirtió "los deberes de vigilancia de la agencia" al mostrar públicamente materiales asociados con sus empleados. [28]
Magid invitó al personal del AIVD a que revisara la exposición un día antes de la inauguración; los agentes regresaron, durante la exposición, para confiscar varias obras. A su vez, se le entregó a la artista un borrador del informe de Magid con tachaduras de "cualquier información que pudiera comprometer la identidad de sus fuentes", así como "algunas de las descripciones que la artista hizo de sus propios pensamientos y sentimientos". [28]
La artista “protestó contra la censura de sus propios recuerdos”, lo que llevó a AIVD a sugerir que “presentara el manuscrito como una obra de arte visual en una exposición única, después de la cual pasaría a ser propiedad del gobierno holandés y no se publicaría”. [28] La exposición de Magid de 2009/2010 en la Tate Modern, Authority to Remove , marcó el cumplimiento de esta petición: el informe sin censura se colocó de forma segura detrás de un cristal. En su penúltimo estado, el proyecto expresaba así “lo que significa tener un secreto pero no la autonomía para compartirlo”. [28]
En 2010, el AIVD entró en la Tate Modern para confiscar de forma permanente el manuscrito sin censurar de Magid. En 2010 se publicó una edición de bolsillo de la versión censurada, Becoming Tarden . [31]
El 21 de enero de 2010, un hombre intentó entrar en el Capitolio del Estado de Texas para hablar con el asistente de un senador. Inmediatamente después de salir del edificio, disparó seis tiros al cielo. Magid, casualmente, estaba de viaje para investigar la historia de los francotiradores en Austin; su relato como testigo presencial del tiroteo se emitió en varios medios de comunicación. [32]
Las motivaciones del joven tirador, Fausto Cárdenas, siguen siendo desconocidas. Fue acusado de perpetrar una amenaza terrorista al gobierno, pero la fecha del juicio para su caso fue postergada continuamente. Fausto aceptó un acuerdo con la fiscalía en agosto de 2011, "y finalmente se silenció". [33]
Magid respondió con fuerza al "gesto simbólico de seis disparos al cielo, el escenario fatídico, el silencio que se niega a fundamentar [a Fausto] en la retórica política o la inestabilidad personal". [32] Para Closet Drama , su exposición de 2011 en el Berkeley Art Museum , y la posterior Failed States , la artista trazó conexiones temáticas y formales entre el acto de Fausto y el poema del siglo XIX de Goethe , Fausto . Actuando "como testigo ocular y dramaturgo", Magid vinculó temas de tragedia y futilidad entre Fausto y su pariente nominal, incluso trayendo textos de los monólogos de Fausto al espacio de la galería como sustitutos implícitos del silencio del tirador. [34] [35] La epopeya de Goethe fue escrita originalmente como un "drama de armario", "una obra para ser leída en lugar de representada". En manos de Magid, la galería se transformó en un “escenario para ser leído”, donde el lenguaje, la escultura, el video y la imagen crearon un tejido intertextual entre historias y eventos, individuos y públicos, acciones y consecuencias. [33]
El día del tiroteo, Magid se reunió con un reportero, "CT", que había estado previamente con el ejército estadounidense en Irak y Afganistán. A lo largo de una serie de reuniones, la artista decidió entrenarse para trabajar con CT en su próximo viaje a Afganistán. CT le informó que recorrerían el país en un "coche resistente" (normalmente un Mercedes) blindado para soportar disparos mientras se mezclaban con el tráfico. Magid decidió rápidamente blindar su camioneta Mercedes modelo 1993 y, como parte de su exposición de 2012 en AMOA-Arthouse , Austin, aparcó el coche en el lugar donde Fausto había aparcado el día que disparó sus seis tiros. [33]
En 2005, Magid firmó un contrato con Lifegem, una empresa especializada en la transformación de cuerpos incinerados en diamantes. La artista especificó que, tras su muerte, 8 onzas de carbono de sus restos se transformarían en un diamante de un quilate de talla redonda cuyo valor se estima en unos 20.000 dólares, que se colocaría en un anillo de oro. [36]
Auto Portrait Pending se exhibe como una forma incompleta del autorretrato de Magid. Un contrato que contiene tres secciones (un contrato corporativo, un preámbulo del artista y un contrato de beneficiario privado), una caja de anillo y el anillo de oro sin engastar conforman sus partes existentes. El contrato de beneficiario permite la propiedad de "la artista (en términos simbólicos) hasta su muerte, después de lo cual sus cenizas se transformarán en una joya que se colocará en el anillo en exhibición permanente". [37] Al comienzo del contrato de beneficiario se establece que el funeral y la obra de arte deben estar completamente separados. El beneficiario, que es desconocido en este momento, debe ser un coleccionista o una institución con una colección sustancial donde la pieza permanecerá en exhibición permanente. En sus propias palabras, "El beneficiario suele ser el ser amado. El marido se queda con la esposa, la esposa con el marido, etcétera. Especifico que el beneficiario es un coleccionista".
"La representación se intercambia por la realidad. Es una especie de pacto fáustico (un motivo recurrente para el artista, de hecho) en el que Magid intercambia por la existencia eterna en forma de una piedra preciosa cuidadosamente seleccionada, ofreciendo su propio cuerpo como una obra de arte en proceso de creación y, al hacerlo, se vincula a sí misma en una relación muy extraña con un Beneficiario desconocido: técnicamente, se convierte en su futura propiedad". [38]
Desde 2013 hasta 2016, Magid exploró el legado controvertido del difunto arquitecto mexicano Luis Barragán . Si bien el archivo personal de Barragán y la gran mayoría de su arquitectura se encuentran en México, su archivo profesional es propiedad de la corporación suiza Vitra, bajo los auspicios de la Fundación Barragán sin fines de lucro. La fundación controla firmemente los derechos del nombre y la obra de Barragán, y ha mantenido el archivo cerrado al público. [39] El proyecto de Magid pregunta "qué puede pasar con el legado de un artista cuando una corporación posee y controla los derechos de su obra". [40] A través de una serie de objetos, instalaciones, performances y un largometraje, explora la "intersección de lo psicológico con lo judicial, la identidad nacional y la repatriación, los derechos de propiedad internacionales y la ley de derechos de autor, la autoría y la titularidad". [41]
El proyecto ha sido objeto de varias exposiciones, entre ellas “Women with Sombrero” en Art In General, Nueva York (2013) [42] y Yvon Lambert, París (2014), [43] “The Proposal” en Kunst Halle Sankt Gallen, Suiza [44] y el San Francisco Art Institute [8] (ambas en 2016), y “A Letter Always Arrives at its Destination: The Barragán Archives” en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México (2017). [6] El proyecto fue narrado por Alice Gregory en una serie de artículos para The New Yorker en 2016 y 2017, [39] y es el tema de la película de Magid, The Proposal . [45]
El primer largometraje de Magid, The Proposal (83 min, 2018), fue encargado por Laura Poitras de Field of Vision, quien también se desempeñó como productora ejecutiva. La película explora la relación de Magid con Luis Barragán y se basa en el trabajo de ella a partir de su archivo. La narrativa comienza con ella en su estudio en Nueva York y luego se traslada a la casa de Barragán, recreando aspectos de su vida y profundizando en sus relaciones, conexiones y momentos personales de su vida. La película desvela una narrativa que explora "... formas de poder, acceso público y derechos de autor que construyen el legado artístico", [46] mientras Magid explora la división del archivo de Barragán -uno personal versus uno profesional- tras su muerte. El archivo profesional (junto con los derechos del nombre de Barragán) fue comprado por Rolf Fehlbaum, presidente de Vitra , una empresa de muebles suiza, como regalo de compromiso para su entonces prometida Federica Zanco "en lugar de un anillo", como repite Magid a lo largo de la película. Desde la compra del archivo esta porción no ha sido exhibida. [46] A través de la película, Magid examina el escenario, de manera crítica, y crea una situación centrada en la idea del amor; amor de un artista, un amor humano y marital. Ella se propone crear un anillo de compromiso a partir de una pequeña porción de las cenizas de Barragán y lleva el anillo a una reunión que organiza con la Sra. Zanco, a cambio del regreso del archivo a México le entregará el anillo de compromiso. Magid propone una porción del hombre, para el archivo. En el momento de la película Zanco no ha aceptado su propuesta, pero la oferta de Magid sigue en pie. La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2018 , [47] recibiendo numerosos premios. [48] La película es distribuida en los EE. UU. y Canadá por Oscilloscope Films, [45] se proyectó en más de treinta ciudades de los EE. UU. después de su estreno en el IFC Center de Nueva York y el Laemmle Monica Film Center de Los Ángeles, y en contextos de museos como el Tate Modern [49] y el Centro Pompidou. [50] Fue elegida por los críticos del New York Times, [51] y fue reseñada en The Washington Post, [52] The Los Angeles Times, [53] y el Boston Globe, [54] entre otros.
One Cycle of Memory in the City of L (2004) comprende los treinta y un formularios de solicitud de acceso a datos personales que Magid presentó para obtener acceso a las imágenes de CCTV de Evidence Locker, su colaboración de 2004 con City Watch de Liverpool. Estos formularios solicitan la hora y la naturaleza de los incidentes en cuestión, que Magid proporcionó junto con expresiones de afecto para sus destinatarios implícitos. En la obra de la artista, puede formarse una intimidad entre un peatón y sus vigilantes, y un documento burocrático puede dar testimonio de esa relación. [25]
Lincoln Ocean Victor Eddy (2007) es el resultado de un período de cinco meses que Magid pasó siguiendo a un oficial de policía de Nueva York durante sus rondas nocturnas por el sistema de metro de la ciudad. El libro renuncia a la estructura mediadora de los documentos legales, como en One Cycle of Memory in the City of L , al ofrecer un relato diarístico de los sentimientos de Magid hacia su compañero, un cambio hacia una escritura impulsada por los personajes que continúa en los libros posteriores del artista, Becoming Tarden y Failed States . [25]
En un artículo publicado en The New York Times , la crítica Roberta Smith describe el texto de Magid como "una novela corta silenciosamente desgarradora, una especie de visión de túnel de dos personas que se mueven por vías paralelas mientras la ciudad zumba a su alrededor. La relación nunca se consuma, pero 'Lincoln Ocean Victor Eddy' deletrea amor". [55]
Parte de The Spy Project, Becoming Tarden (2010) es una novela de no ficción que surgió de las entrevistas de Magid con dieciocho agentes del servicio secreto holandés (AIVD). Después de que Magid presentara un borrador en 2008, la organización censuró el cuarenta por ciento del contenido, desde información comprometedora hasta descripciones y recuerdos personales del artista. El AIVD aceptó permitir a Magid exhibir el informe sin censurar –sólo una vez– “como una obra de arte visual”. Después de su exhibición segura en 2009/10 en la Tate Modern , el gobierno holandés asumió la propiedad del manuscrito. [28]
En una carta a la AIVD, Magid comentó: "El libro, Becoming Tarden, es una memoria de nuestra participación. Soñaba con publicarlo como mi primera novela. Usted es su único lector. Consígalo. Desnúdelo. Guárdelo en su edificio y séllelo bajo un cristal. Yo cumplo". [28]
En 2010 se publicó una versión de bolsillo redactada de Becoming Tarden. [25]
Failed States (2012) se aparta del proyecto del mismo nombre y se centra en "CT", un ex corresponsal de guerra que ayuda a entrenar a Magid para que se desempeñe en Afganistán. El artista anteriormente desempeñó el papel de testigo incidental del tiroteo de Fausto, pero en el libro busca activamente la formación con un "deseo personal de involucrarse en la guerra contra el terrorismo y su representación mediática convirtiéndose en testigo ocular". [25]
Esta novela de no ficción marca una nueva etapa en la escritura de Magid: a diferencia de obras anteriores, su contenido nunca entra en el espacio de la galería. Los temas de las exposiciones Closet Drama y Failed States, a su vez, apenas se mencionan en el libro. [25]
La obra de Magid "es incisiva en su cuestionamiento poético de la ética del comportamiento humano y las estructuras políticas ocultas de la sociedad. Sus inteligentes estrategias conceptuales involucran al espectador en una experiencia estética e intelectual absorbente que pone patas arriba los supuestos convencionales de poder, secreto, control y espacio social". [56]
“La Sra. Magid […] parece motivada por un impulso a infiltrarse y personalizar, si no sexualizar, los sistemas sociales y tecnológicos anónimos que nos rodean. Ella persigue un tipo idiosincrásico de arte corporal descendiente de artistas como Vito Acconci , Adrian Piper y Sophie Calle ”. [55]