Jikken Kōbō (実験工房, nombre oficial en inglés: "Experimental Workshop") fue uno de los primeros colectivos de artistas de vanguardia activos en el Japón de la posguerra. Fue fundada en Tokio en 1951 por un grupo de artistas que trabajaban en diversos medios. Hasta su disolución en 1957, en el grupo participaron un total de catorce miembros. Los miembros solían tener veintitantos años y provenían de diferentes orígenes: el grupo incluía no solo artistas visuales y músicos, sino también un grabador, un diseñador de iluminación, un ingeniero y otros. [1] El crítico de arte Shūzō Takiguchi fue el mentor y promotor clave del grupo. [2]
Jikken Kōbō organizó sus propias exposiciones de las obras de los miembros del grupo, que estaban influenciadas por el arte de vanguardia occidental y mostraban un gran interés por las nuevas tecnologías. Sin embargo, son más conocidos por sus "presentaciones" colaborativas ( happyōkai発表会): representaciones teatrales o musicales donde cada miembro contribuyó con sus trabajos individuales para crear una producción multimedia . [3]
Jikken Kōbō fue formado por un grupo de jóvenes artistas y creadores. Los miembros originales incluían a los artistas visuales Hideko Fukushima , Katsuhiro Yamaguchi y Shōzō Kitadai ; los compositores musicales Tōru Takemitsu , Hiroyoshi Suzuki, Keijiro Satō y Kazuo Fukushima; el poeta Kuniharu Akiyama, el diseñador de iluminación Naoji Imai y el ingeniero Hideo Yamazaki. [4] Fukushima, Yamaguchi y Kitadai habían asistido a las Conferencias de Verano de Arte Moderno en 1948 y fueron aprendices del crítico de arte Shūzō Takiguchi . [5] Antes de la formación oficial del grupo, muchos miembros se habían hecho amigos y se habían reunido para escuchar música y discutir sobre arte. Kitadai explicó que "de esto surgió espontáneamente el deseo: ¡queremos una ocasión para trabajar en colaboración!" [6] El grupo adoptó el nombre "Jikken Kōbō" ("Taller Experimental") por recomendación de Takiguchi. [7]
Jikken Kōbō no publicó un manifiesto oficial , pero antes de su primer proyecto colaborativo en 1951 –una producción de ballet titulada The Joy of Life e inspirada en Picasso– escribieron un acuerdo de grupo provisional. Escribieron que su objetivo era "combinar las diversas formas de arte, alcanzando una combinación orgánica que no podría realizarse dentro de las combinaciones de una exposición en una galería, y crear un nuevo estilo de arte con relevancia social estrechamente relacionado con la vida cotidiana". El acuerdo explicaba que el grupo crearía pintura , objetos, ballet , música , piezas individuales y obras combinadas. En lugar de presentar obras por separado, sus exposiciones deberían ser espacios donde "las obras estén interrelacionadas orgánicamente. No se presenten como entidades únicas". [7]
Jikken Kōbō trabajó en sus esfuerzos artísticos de una manera colaborativa que se ha caracterizado como un colectivo comparativamente suelto y difuso, donde los miembros individuales tenían pocas similitudes obvias aparte del deseo de experimentar. [8] Kitadai argumentó en particular que incluso si sus experimentos grupales fracasaran, no se sentirían decepcionados ya que aún así "lograron colaborar". [9] Yamaguchi, miembro del grupo, caracterizó la colaboración de Jikken Kōbō como una tensión dinámica entre trabajos individuales y proyectos grupales: "La energía de [Jikken Kōbō] siempre irradiaba en direcciones centrípetas y centrífugas . Por centrípeto me refiero a un movimiento hacia adentro, alejándose del Trabajo en equipo dirigido exteriormente del grupo, un retorno al trabajo individual. Por centrífugo me refiero al intento de combinar el trabajo en los diversos campos del arte, la música y la literatura con ideas lógicamente necesarias. [10]
Las obras de Jikken Kōbō se inspiraron en una amplia variedad de prácticas de vanguardia occidentales, incluido el cubismo , el constructivismo , el surrealismo y la Bauhaus . [1] Su mentor Takiguchi fue una figura clave en el surrealismo japonés de antes de la guerra y ofreció una conexión directa con estas vanguardias de antes de la guerra. [11] Inspirado por el maestro de la Bauhaus László Moholy-Nagy , Jikken Kōbō estaba interesado en incorporar nuevos medios y tecnología en sus experimentos. [12] Por esta razón, Jikken Kōbō también ha sido comparado con el Grupo Independiente en la Inglaterra de la posguerra: ambos grupos hicieron referencia a la ciencia ficción y la tecnología relevantes para la era de la posguerra en rápida modernización. [13] Jikken Kōbō también comparte similitudes con Experiments in Art and Technology (EAT), una organización estadounidense que brindaba asistencia técnica a artistas de vanguardia que trabajaban con nuevas tecnologías. Tanto Jikken Kōbō como EAT fueron colaborativos y multidisciplinarios. [14]
Con este espíritu, artistas del Jikken Kōbō colaboraron en una serie de fotografías de collages en técnica mixta para la publicación Asahi Picture News en 1953 . [15] Los artistas de Jikken Kōbō colaboraron con el cineasta Toshio Matsumoto en su primera película, Ginrin (Ruedas de plata), en 1955 . Kitadai y Yamaguchi ayudaron con la dirección, y Suzuki y Takemitsu produjeron la música. La película a menudo se considera la primera película en color con efectos especiales en Japón. [dieciséis]
Los miembros del grupo Jikken Kōbō también trabajaron con elementos de la cultura tradicional japonesa, incluido el teatro Zen y nō . Este interés fue despertado por la correspondencia de Akiyama con el compositor estadounidense John Cage , quien a su vez se inspiró en el zen y la música japonesa. [17] Por esta razón, las obras grupales de Jikken Kōbō se han caracterizado por abrazar tanto la experimentación como la tradición. El nō play del grupo creado en colaboración con Takechi Tetsuji , Pierrot Lunaire, es un importante ejemplo de cómo combinan sus intereses vanguardistas con la tradición japonesa. Se representó en la presentación An Evening of Original Plays del Circular Theatre en 1955. [1]
La presentación del quinto taller experimental (1953) de Jikken Kōbō se cita como un importante proyecto artístico temprano de la posguerra por su experimentación con nuevas tecnologías. Las obras de la presentación se presentaron utilizando el proyector de diapositivas automático o la grabadora, ambas tecnologías desarrolladas recientemente por Tokyo Tsūshin Kōgyō (precursor de Sony ). La presentación contó con varias obras de "diapositivas automáticas" proyectadas en pantallas del teatro, acompañado de pistas de audio pregrabadas. Estos trabajos, en última instancia, se centraron en crear una experiencia única para la audiencia. [18] La Quinta Presentación también se considera una de las primeras iniciativas "intermedias" que sentó las bases para experimentos posteriores con tecnología y nuevos medios en Japón. [19]
El grupo se disolvió a finales de 1957, pero muchos de sus miembros continuaron trabajando de forma independiente y ayudaron a influir en la trayectoria del arte de vanguardia japonés en la década de 1960 y después. [20] El miembro del grupo Jōji Yuasa le dio crédito a Jikken Kōbō por ser el catalizador de nuevos experimentos y colaboraciones, recordando que era "un crisol, un campo magnético de espíritu e individualidad juvenil y fresca", y que "era una valiosa fuente de aliento". y estimular la interacción." [21] En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a The Joy of Life (1951) como la 21ª mejor obra de arte escénico de la historia. [22]
Jikken Kōbō a menudo ha sido emparejado con el colectivo Gutai como dos ejemplos de grupos de arte de vanguardia que crearon proyectos, exposiciones y performances interdisciplinarios o de género cruzado en el Japón de principios de la posguerra. [23] Sin embargo, a diferencia de Gutai, que ha sido objeto de varios libros y exposiciones importantes en inglés, históricamente Jikken Kōbō no ha sido tan conocido fuera de Japón. [1] [24]
Los miembros de Jikken Kōbō trabajaron tanto de forma colaborativa como independiente. Sus proyectos de colaboración eran a menudo actuaciones o conciertos. Sus exposiciones en galerías más tradicionales todavía incluyen componentes musicales y también pueden considerarse proyectos colaborativos. La división entre exposición y obra de arte colectiva no estaba clara. Los trabajos que se enumeran a continuación son actuaciones, conciertos, exposiciones y otros proyectos en los que colaboraron la mayoría de los miembros del grupo. [25]
Los miembros fundadores están marcados con un asterisco.