Jessica Yu ( chino :虞琳敏; pinyin : Yú Línmǐn ) es una directora de cine, escritora, productora y editora estadounidense . Ha dirigido documentales , películas dramáticas y programas de televisión.
Yu ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental en 1996 por Breathing Lessons: The Life and Work of Mark O'Brien (1996). [1] La película de Yu Last Call at the Oasis (2012) está basada en Ripple Effect de Alex Prud'homme . Sus películas más recientes han sido: Misconception (2014), ForEveryone.Net (2016), un documental sobre el inventor de la World Wide Web , Sir Tim Berners-Lee , y una comedia de Netflix Maria Bamford: Old Baby (2017). En 2019, Yu fue nominada a un premio Emmy por "Dirección destacada para una miniserie, película o especial dramático" por el episodio "Glory" de Fosse/Verdon . [2]
Yu creció en Los Altos Hills , California . Su padre, el Dr. John Kou-ping Yu, oncólogo , nació en Shanghái . Su madre, Connie Young Yu , escritora e historiadora, es californiana de tercera generación . [ cita requerida ]
Yu se graduó de la escuela secundaria Gunn en Palo Alto . [ ¿Cuándo? ] Fue reportera del periódico escolar, The Oracle . [3]
Asistió a la Universidad de Yale , donde fue dos veces All-American de la NCAA y tres veces All-Ivy en esgrima . [4] Como floretista de clase mundial , fue miembro del Equipo Mundial Juvenil y del equipo nacional de los Estados Unidos en los Campeonatos Mundiales y los Juegos Mundiales Universitarios . [ cita requerida ] Yu se graduó de la Universidad de Yale en 1987 [5] summa cum laude , Phi Beta Kappa , [6] con una licenciatura en inglés. [7]
Después de graduarse, Yu pensó en estudiar derecho como sus compañeros. Sin embargo, su padre la desanimó de hacerlo. [8] Descubrió la producción cinematográfica mientras buscaba un trabajo que le permitiera horarios flexibles para poder competir en esgrima. Comenzó como asistente de producción en 1989 [4] en algunos comerciales, donde tenía que colocar fideos congelados en tenedores y volver a estacionar autos. Cuando comenzó a trabajar en documentales, el proceso la intrigó aún más. [9] Yu se negó a asistir a la escuela de cine y obtuvo su educación cinematográfica en el trabajo. Se centra en hacer documentales, pero dice que algún día le encantaría hacer una película de comedia completamente animada. [9] La oportunidad de hacer películas es una ocurrencia aleatoria para Yu. [10] Sus películas documentales presentan problemas mundiales a los que la gente se enfrenta todos los días y permiten que los sujetos hablen por sí mismos tanto como sea posible. Ella es inflexible en que la historia debe venir antes que la política. [1] Sus películas pretenden informar al público en general para incitar a las personas a participar activamente en cuestiones cotidianas como la conservación y regulación del agua . [11] Cuando no está haciendo documentales y largometrajes, Yu pasa el tiempo dirigiendo programas de televisión.
Yu comenzó su carrera en 1993 con su cortometraje Sour Death Balls , un montaje silencioso en blanco y negro de las reacciones de diversos sujetos ante caramelos amargos, que se filmó con una cámara de cuerda Bell & Howell de la vieja escuela. [1] Se inspiró en interacciones diarias de su vida, es decir, cuando un niño ofreció caramelos ácidos a la gente local. Yu envió el cortometraje a festivales de cine y se convirtió en su primer largometraje en el Festival de Cine de Telluride en 1993. [12] Yu hizo su primer documental, Men of Reenaction (1994), que explora los extremos de las personas que buscan autenticidad a través de la recreación de la Guerra Civil. [13]
Su obra más famosa fue Breathing Lessons: The Life and Work of Mark O'Brien, ganadora del premio Oscar . El cortometraje documental presenta al escritor de Berkeley Mark O'Brien , un poeta discapacitado con un pulmón de acero . Su editora en el Pacific News Service , Sandy Close , presentó a la pareja y sugirió que se hiciera una película. [8] [14] Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 1996 y ganó varios honores, incluido el Premio al Logro de la Asociación Internacional de Documentales al Mejor Documental, antes de los Premios de la Academia. [4]
El documental de HBO de 1998 de Yu, The Living Museum , que sigue al paciente del Centro Psiquiátrico Creedmoor, Issa Ibrahim , fue nominado al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 1999. [15]
En la década de 2000, la oportunidad de Yu de trabajar en televisión episódica llegó cuando recibió una invitación para realizar una pasantía en John Wells Productions como la primera participante de su programa de diversidad de directores. Al seguir de cerca a los directores, Yu sintió que era un conejillo de indias. "Si arruinas esto", se dijo a sí misma, "nunca dejarán que otra mujer de color de documentales vuelva a hacer esto". [1] Mientras trabajaba para la productora de Wells, comenzó a dirigir en televisión para programas como Grey's Anatomy y The West Wing . [4] En su primer trabajo como directora, un episodio de The West Wing , Yu se sintió alentada porque Wells la alentaba a aportar su propio estilo. "Se aseguró de decir: 'Deberías aportar tus propias ideas', en lugar de simplemente seguir una fórmula prescrita". Así que decidió abrir con una serie de tomas bajas y de gran angular que establecieran el estado de ánimo para señalar la calma antes de la tormenta que se avecinaba. [1]
Dirigió una película de comedia deportiva, Ping Pong Playa (2007), que exploraba la cultura familiar asiática a través de un hijo chino que juega al ping pong y que intenta demostrar su valía a su familia. Sus amigos productores Joan Huang y Jeff Guo se acercaron a ella con la idea de trabajar juntos en una comedia. Sintieron que era el momento adecuado para tener un personaje asiático-americano desagradable en la pantalla. Yu y sus camaradas sintieron que el cine asiático-americano tenía muchos buenos dramas y querían llenar el vacío de la comedia superficial. [9] Trató de aplicar la misma soltura y adaptabilidad que utilizó para los documentales al material con guión. Su enfoque para Ping Pong Playa fue "tener un toque más ligero, especialmente con los actores" para darles una sensación de libertad. [1]
En sus documentales posteriores, como Last Call at The Oasis (2011) y Misconception (2014), Yu se centró en captar el panorama general y comprender cómo estos problemas se entrelazaban con otros aspectos de la vida, como el clima, la población y el medio ambiente. [16] Last Call at The Oasis aborda la crisis del agua en los Estados Unidos, y trabajar en la película la hizo considerar el impacto de la crisis en sus hijos y los hijos de sus hijos. Este proyecto se volvió más personal para Yu y la obligó a completarlo. Le tomó seis meses de investigación antes de filmar, ya que Yu quería crear el panorama general de los hechos y las amenazas de la crisis del agua en los Estados Unidos.
Última llamada en el oasis inspiró a Yu a dirigir su documental de 2014 Misconception , que pinta los problemas de población desde un punto de vista personal. Durante el rodaje de Última llamada en el oasis, la gente cuestionó el propósito de actuar en materia de conservación del agua porque no pueden controlar el crecimiento de la población que la afecta. Su principal objetivo es tomar este tema y vincularlo con historias emocionales, entretenidas e interesantes. [17]
La mayor parte de su trabajo a partir de 2015 se ha centrado en la producción y dirección de televisión. Para Netflix , dirigió episodios de los dramas 13 Reasons Why y Hollywood e hizo el especial de comedia de Maria Bamford, Old Baby .
El trabajo de Jessica en la década de 2020 incluye la dirección de varias series dramáticas de televisión: This Is Us ( Don't Let Me Keep You , 2021), The Morning Show ( Kill the Fatted Calf , 2021), In Treatment ( Brooke , Laila , Colins , Eladio , 2021).
Yu está casada con el autor Mark Salzman . Viven en Los Ángeles junto con sus hijas, Ava y Esme . [ cita requerida ]
Jessica tiene una hermana mayor, Jennifer Yu, gerente de publicaciones técnicas, y un hermano menor, Martin Yu, actor. [18]
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