Jessica Yatrofsky (nacida el 18 de junio de 1981) es una artista, fotógrafa y cineasta estadounidense que vive en Brooklyn, Nueva York . [1]
Jessica Yatrofsky nació en East Brunswick, Nueva Jersey y se crió en Las Vegas , Nevada , la menor de dos hijas. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Nevada, Las Vegas de 2002 a 2006 y más tarde recibió su maestría en fotografía en 2009 de Parsons the New School for Design . Se mudó a Nueva York en 2006, donde comenzó a fotografiar tanto a hombres como a mujeres, amigos, compañeros, modelos de arte y otros conocidos. En 2012, "volvió su cámara hacia las mujeres que la rodeaban, tomando retratos de docenas de amigas que a su vez sugirieron cada vez más mujeres para que Yatrofsky las fotografiara". [2]
Yatrofsky es conocida por su trabajo íntimo en cine y fotografía con sujetos femeninos y masculinos. Se hizo conocida por primera vez por su trabajo en I Heart Boy, un fotoblog dedicado a retratar a hombres jóvenes de formas dulcemente provocativas, que luego fue adaptado en una monografía de fotografía publicada por PowerHouse Books en 2010 titulada I Heart Boy . Yatrofsky ganó seguidores mientras colaboraba con la publicación en línea East Village Boys. Su trabajo artístico incluye presentaciones en vivo, así como películas que exploran la belleza, el género, la política corporal y la percepción.
Yatrofsky escribió y dirigió su primera película, Sun In My Mouth , en 2010, que se estrenó en el Festival Northside de Brooklyn, Nueva York. En 2014, Yatrofsky dirigió una película de moda para el diseñador francés Jean Paul Gaultier que se estrenó durante la Semana de la Moda masculina en París. En 2017, su película de moda para la diseñadora canadiense Laura Siegel apareció en un artículo en el sitio web de Vogue.
En 2015, Yatrofsky publicó su monografía de fotografía de seguimiento titulada I Heart Girl , una colección de fotografías de mujeres que exploran la complejidad de la identificación de género y sus últimos cambios colectivos.
En 2016, Strand Bookstore fue sede de la mesa redonda itinerante de Yatrofsky “Género, belleza y cámara”. Entre los panelistas invitados se encontraba la activista y modelo Rain Dove .
De 2012 a 2017, Yatrofsky ha sido profesor invitado en el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Leslie Lohman de Arte Gay y Lésbico , el Centro Internacional de Fotografía , la Escuela de Artes Visuales , la Universidad Pratt , Parsons the New School for Design , Östra Grevie Folkhögskola, la Universidad de Oklahoma Central y la Universidad de Nevada Las Vegas . En 2018, Yatrofsky fue panelista de la discusión "PULSE PERSPECTIVES: Meditación, arte y el proceso creativo" sobre Meditación Trascendental (TM) organizada con la Fundación David Lynch y moderada por el editor ejecutivo de Surface Magazine , William Hanley.
En 2017, Yatrofsky publicó Pink Privacy , una colección de poemas feministas. Interpretó poesía durante la Miami Art Basel en la Satellite Art Fair y Performance is Alive con su colectivo artístico NY Fem Factory.
Yatrofsky leyó de Pink Privacy para la serie Open Mic de Nylon Magazine y su sencillo musical debut "Cunt Keeper" apareció en iD en 2017.
Yatrofsky fotografió a la actriz Uzo Aduba para la portada de la revista Brooklyn en 2016, a la actriz Emily Mortimer en 2011 y a la actriz Jessica Williams en 2017.
New York Press califica su trabajo con sujetos masculinos de "sensual y suave, una belleza extrañamente incongruente que no es masculina en el sentido tradicional, sino incuestionablemente masculina". Su monografía, I Heart Boy , también ocupó el puesto número 5 en el "Top 10" de The Advocate . La revista ELLE también destacó que "sus fotos son un retrato provocador -y, en un mundo lleno de tipos como Terry Richardson, muy necesario- de la sexualidad masculina". [3]
La monografía fotográfica de Yatrofsky, I Heart Girl, apareció en Dazed en "Los nuevos libros de fotografía más emocionantes" de 2015. La revista Cosmopolitan dijo que "las fotos son simples y conmovedoras". [4] Nina Bahadur de HuffPost comentó que el "libro de retratos de Yatrofsky muestra la enorme variedad de personas que se identifican como femeninas, instando al espectador a repensar la belleza femenina". [5] iD agregó que I Heart Girl está "confundiendo las representaciones tradicionales de las mujeres en los medios masivos y socavando las nociones institucionalizadas de masculinidad y feminidad". [6] La revista New York Magazine dice que el trabajo de Yatrofsky está "desafiando las ideas de feminidad, masculinidad y la forma en que pensamos sobre el género".
El New York Times tomó nota de la colaboración única de Yatrofsky con Jean Paul Gaultier para la muestra de moda masculina de París de 2014: "Al fotografiar en el techo del edificio del diseñador en París, los modelos abrieron sus abrigos como alas bajo las nubes grises o corrieron hacia la cámara con una túnica azul balanceándose debajo de una chaqueta". [7]
La revista Interview habló con Yatrofsky en 2016 sobre su trabajo como activista y ella afirmó: "Creo que el arte en sí mismo puede contribuir a una revolución suave donde la resiliencia sea celebrada y venerada". [8]
Adam Lehrer, colaborador de la revista New York Magazine , dijo: “Pink Privacy parece una refutación cómica de la naturaleza tan seria del mundo del arte, aunque sigue siendo una obra de arte literaria por derecho propio”. [9] Emily McDermott de iD escribió: “Jessica Yatrofsky ha añadido poesía a su práctica. Pink Privacy es un enfoque revelador de la forma”. [10] En una entrevista con la revista Nylon, Yatrofsky dijo: “... Pink Privacy es un autorretrato en muchos sentidos en los que las fotografías no lo son. Las fotografías son... puedes ver lo que me importa, puedes verme en ellas, pero no necesariamente siento que siempre me esté representando a mí mismo en un retrato de otra persona”. [11] En noviembre de 2017, la revista Untitled declaró que “el esfuerzo creativo más reciente de Jessica Yatrofsky, Pink Privacy , continúa confrontando sin miedo la política corporal, la belleza y el género”. [12]
En 2011, Yatrofsky expuso la serie I Heart Boy con Kontor Projects en Copenhague, Dinamarca . En los últimos años, su trabajo fotográfico y cinematográfico se ha exhibido en galerías y museos a nivel internacional. Yatrofsky ha realizado exposiciones individuales con Christian Berst Art Brut en la ciudad de Nueva York, Galerie Koll en Berlín, Galleri Vasli Souza en Malmö y Third Space en Copenhague .
La serie I Heart Girl de Yatrofsky se incluyó en la exposición colectiva Medium of Desire en 2015 con el Museo Leslie Lohman de Arte Gay y Lésbico de la ciudad de Nueva York. En 2015, su serie I Heart Boy se exhibió en "Camera Work" en el Centro de Diseño Sheila C. Johnson de la Escuela de Diseño Parsons.
En 2016, las series I Heart Boy y I Heart Girl de Yatrofsky se exhibieron juntas por primera vez en una exposición individual en Gante, Bélgica, en Watt Factory titulada "I Heart Boy/Girl".
El trabajo fotográfico de su serie "Venus as a Boy" fue parte de la exposición colectiva "High Summer" en 2016 con Foley Gallery en la ciudad de Nueva York.
La película de Yatrofsky, “La fotografía es una historia de masturbación”, fue parte de la exposición NSFW: Female Gaze en 2017 en el Museo del Sexo de la ciudad de Nueva York.
En 2017, Yatrofsky obtuvo una residencia en el Institut für Alles Mögliche de Berlín, Alemania, donde curó exposiciones grupales con los colectivos Alt Esc y NY Fem Factory, con sede en Brooklyn.
En 2018, el Centro de Artes Fotográficas de Colorado incluyó el trabajo de Yatrofsky en la exposición colectiva “Role Reversal” junto a la artista Lissa Rivera en Denver, Colorado .
El colectivo artístico de Yatrofsky, NY Fem Factory, formó parte de la serie “Proyectos” de PULSE Miami Beach 2018. La instalación titulada “NY FEM FACTORY x JESSICA YATROFSKY Presents Pink Privacy” incluyó las obras de la poeta Elaine Khan y del artista Drum & Lace .
La obra de Yatrofsky forma parte de la colección permanente del Museo Leslie Lohman de Arte Gay y Lésbico y del Museo del Sexo de la ciudad de Nueva York.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)