Jesús Treviño (24 de diciembre de 1946 - 13 de febrero de 2023), más conocido como Jesse Treviño , fue un artista visual estadounidense nacido en México. Básicamente se convirtió en un artista chicano después de ser herido en Vietnam durante la Guerra de Vietnam , lo que le obligó a aprender a pintar con la mano izquierda. [1] [2] Con sede en San Antonio , Texas, sus pinturas y murales representan en gran medida a la comunidad mexicoamericana /chicana de San Antonio, incluidos cines y tiendas del barrio, así como a la gente. Es más conocido por sus pinturas fotorrealistas de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, y por sus murales de mosaico a gran escala hechos de baldosas de cerámica , que produjo más adelante en su carrera.
Según Rubén C. Córdova, curador de su retrospectiva de 2009 en el Museo Alameda , era querido [1] y famoso en San Antonio: [3] "Jesse Treviño fue, de lejos, el artista más famoso que San Antonio haya producido. Su renombre trascendió en gran medida el mundo del arte: fue el héroe local por excelencia. Al mismo tiempo, Treviño fue un importante modelo a seguir para los artistas chicanos, desde el artista autodidacta Adán Hernández (que dejó su trabajo diario cuando vio las pinturas de Treviño) hasta el ex alumno de RISD Vincent Valdez (que mantuvo un álbum de recortes de artículos sobre Treviño cuando era un niño)". [4] En 2016, el restaurador Jorge Cortez declaró: "San Antonio y Treviño son sinónimos". [1]
Jesús Treviño nació el 24 de diciembre de 1946 en Monterrey , México, hijo de Juan Treviño y Dolores Campos. Fue su noveno hijo. Su padre nació en Sabinas Hidalgo en 1906 y emigró a San Antonio por trabajo. Dolores nació en 1915 y creció en New Braunfels . Los dos se conocieron en New Braunfels cuando Juan estaba visitando a sus hermanos que vivían en esa ciudad. Los dos se casaron en New Braunfels y vivieron allí hasta que las presiones económicas y las tensiones raciales obligaron a la familia a emprender una migración inversa a Monterrey, México. Juan trabajó como camionero de materiales de construcción hasta que las presiones económicas obligaron nuevamente a la familia a emigrar a los Estados Unidos, esta vez a San Antonio, Texas, donde la familia se estableció en el vecindario West Side. Este vecindario tenía una importante población mexicoamericana. [5]
Treviño asistió y ganó su primer premio de arte del Museo Witte cuando tenía seis años. Asistió a Fox Tech High School , donde una maestra llamada Katherine Alsup lo ayudó a obtener una beca en 1965 para estudiar en la ciudad de Nueva York en la Art Student's League . [1] En 1966, Treviño fue reclutado en el ejército para servir en la Guerra de Vietnam. Tuvo la oportunidad de regresar a México como ciudadano mexicano, evitando así el servicio militar, pero eligió alistarse y obtener la ciudadanía estadounidense. [1] [2] Varios de sus hermanos habían servido en el ejército, y Treviño mantendría esta tradición. [6] Sirvió en la Compañía B, 39.ª Infantería, 9.ª División de Infantería y se entrenó en Fort Riley . [7] Fue enviado a Vietnam en diciembre de 1966. El 23 de febrero de 1967, resultó gravemente herido mientras cruzaba un arrozal por disparos de francotiradores y una trampa explosiva. [1] [2] Su fémur quedó destrozado y una arteria fue cortada por la bala de un francotirador, y la explosión le dejó diez heridas de metralla debido a que fue arrojado desde una distancia de entre veinte y treinta pies. [1] [2] Mientras yacía herido, comenzó a pensar en lo que era importante en su vida; juró que si vivía, regresaría a su casa en San Antonio y pintaría a su familia y su comunidad. [1] [6] [2]
"Caí boca abajo en un arrozal", recuerda Treviño. "Mi pierna derecha rota se dobló sobre mi pierna izquierda y mi brazo derecho se sentía como si estuviera en llamas. El dolor era tan grande que pensé que moriría. Recordé todos los cuadros que había hecho en mi vida y me di cuenta de que solo había pintado lo que mis maestros me dijeron que pintara. Pensé: '¿Qué pintaría si viviera?' Me di cuenta de que nunca había pintado a mi madre ni a mis hermanos... Me dieron ganas de sobrevivir para poder pintar las cosas que más me importaban". [1]
"Inmovilizado en el barro y en un charco de su propia sangre", Treviño esperaba morir. [1] Fue rescatado rápidamente por un médico y evacuado en helicóptero. [2] [8]
Treviño fue tratado en un hospital militar en Japón antes de ser trasladado a Fort Sam Houston . La recuperación de Treviño fue larga y no pudo caminar durante un año. Su brazo derecho, su mano dominante, finalmente sería amputado a fines de 1970. Armando Albarran, un compañero veterano que tenía ambas piernas amputadas debido a heridas de guerra, alentó a Treviño a pintar con su mano izquierda. Un retrato de Albarran fue la primera pintura que Treviño completó con su mano izquierda. [1] [2] [6]
Después de dejar el hospital, Treviño se inscribió en el San Antonio College , [6] donde obtendría un título asociado en arte en 1970. [1] Particularmente bajo la tutela de Mel Casas, Treviño entrenó rápidamente su mano izquierda, primero haciendo obras altamente experimentales en 1969. Pronto se dio cuenta de que podía convertirse en un artista plástico, y no simplemente en un profesor de arte para niños. [1]
Treviño obtuvo una licenciatura en Arte en la Universidad Our Lady of the Lake en 1974, donde estudió con las hermanas Tharsilla Fuchs y Ethel Marie Corne. [1] Recibió su MFA de la Universidad de Texas en San Antonio en 1978, donde estudió con Leonard Lehrer y Kazuya Sakai. [1]
En diciembre de 1970, Treviño tomó la decisión de amputarse el brazo derecho para reducir el dolor del nervio. Continuaría experimentando dolor del nervio fantasma después de la amputación. [2] [1] En diciembre de 1971, se unió al grupo de arte Con Safo. [9] Los miembros de este grupo incluían a destacados artistas de San Antonio, Felipe Reyes (el fundador principal y un amigo cercano) y Mel Casas, ex profesor de Treviño en SAC, quien se unió al grupo al mismo tiempo. Treviño se refirió al grupo como "un círculo mágico" en un artículo de periódico de 1994. [9]
Antes de desarrollar su estilo fotorrealista, Treviño pintó dos murales icónicos : Mi Vida (1977–72), una pintura biográficamente surrealista hecha en la pared de su dormitorio, y La Historia Chicana (1972–74), un mural envolvente de 30 metros hecho en Nuestra Señora del Lago. [1] Este último muestra un desarrollo en la dirección del fotorrealismo.
A finales de la década de 1970, Treviño desarrolló su técnica y, finalmente, perfeccionó un estilo fotorrealista en 1976-77. [1] Treviño se hizo famoso por sus mosaicos de azulejos al aire libre que representaban la comunidad, la cultura y la historia chicanas , así como la herencia mexicana de la ciudad. A lo largo de los años, ha ganado prominencia como uno de los artistas más famosos de San Antonio, y sus murales de mosaicos sirven como puntos de referencia virtuales en el paisaje cultural de San Antonio. [1]
Treviño se sometió a un tratamiento contra el cáncer en 2021. [10] Murió el 13 de febrero de 2023, a la edad de 76 años. [11] El alcalde de San Antonio, Ron Nirenberg, tuiteó: "Jesse Treviño fue un héroe estadounidense. Las heridas de la guerra de Vietnam, que se llevó a tantos de sus amigos y vecinos del Westside de San Antonio, nunca lo abandonaron, pero usó esas cicatrices para sanar a millones de personas". [4]
Mientras estudiaba en Nueva York, donde Treviño trabajó por primera vez con un modelo vivo, sus retratos fueron hechos con una técnica pictórica , en emulación de su maestro, el eminente retratista William F. Draper. Aprendió a pintar con sombras y color, en lugar de contornos. [1] En SAC, algunas de sus obras de inspiración pop fueron hechas en superficies moldeadas o hechas para ser vistas en configuraciones no planas, incluyendo Alamo Exit . TIAC (Pontiac), 1969, incluyó la parrilla exterior de un Pontiac GTO para cumplir con una tarea del curso de integrar un elemento del mundo real en una pieza de arte. Zapata , 1969, fue pintado para una tarea de Mel Casas que requería la representación de un héroe (Zapata), un antihéroe (cupones de alimentos) y un villano (Spiro Agnew) en una sola pieza. [1] [2]
Mientras pintaba Los Camaradas del Barrio (1976) de 36 por 48 pulgadas, el artista se dio cuenta de que sus pinturas tenían que ser aún más grandes para lograr los efectos que deseaba. [1] Perfeccionó su estilo fotorrealista en las siguientes obras: La Raspa (1976) , Mis Hermanos (1976), @ Body and Fender (1977), Progresso (1977), La Troca En La Calle Commerce (1979), El Alameda (1980), y Señora Dolores Treviño (1982). [1]
El curador Rubén Córdova explica por qué el estilo fotorrealista, que es tan difícil de dominar, atrajo a Treviño: "Creo que inicialmente se sintió impulsado a capturar algo muy específico sobre su barrio, su familia y su gente, y creo que en parte por eso hizo un estilo fotorrealista", dijo Córdova. "Dijo que quería hacer una obra que fuera inteligible, que todo el mundo pudiera entender, que fuera universal. Y, si tenía [una] especie de estilo pictórico, tal vez no todo el mundo pudiera entender lo que estaba haciendo". [3]
Treviño evolucionó más allá de su estilo fotorrealista, que implicaba replicar una fotografía maestra en pintura. Su mural de la Biblioteca Principal de 1995 presenta "elementos visuales [que] se juntan a partir de numerosas fuentes fotográficas que nunca existieron juntas en el tiempo y el espacio", por lo tanto, "tiene más en común con Mi Vida , que es un collage , que con las pinturas fotorrealistas más pequeñas y sin costuras de Treviño". [1] El espíritu de la curación, su mural de mosaico de 93 pies de alto (1995-97) presenta 70 colores diferentes de azulejos, pero "la escala y el medio de esta obra requirieron efectos sustancialmente diferentes a la verosimilitud detallada de las pinturas fotorrealistas de Treviño". [1]
El primer mural de Treviño fue Mi vida (1971-72), pintado en la pared del dormitorio de su casa en West Mistletoe Avenue, San Antonio. [1] [2] [12] Representaba las secuelas del servicio del artista en Vietnam, causadas por sus heridas casi fatales. [2] [13] El elemento central del mural es el rostro de una bella joven, parcialmente oscurecido por una representación monumental de la prótesis de Treviño de la que cuelga su medalla Corazón Púrpura. A la derecha, un joven soldado está pintado en blanco y negro. Un Ford Mustang, comprado con la paga por discapacidad del artista, está a la izquierda. La cerveza, los cigarrillos y el analgésico en la parte superior de la pintura son sustancias que usaba para combatir el dolor insoportable. [2] Treviño ha llamado a esta obra "probablemente una de las piezas más importantes... [de] todas las piezas que he hecho". [6] “Recuerdo aquello como casi el comienzo de toda mi carrera”, le dijo a Elda Silva en 2009. [14]
Después de sacarla de la casa, Mi Vida se exhibió públicamente por primera vez en el Museo Alameda de San Antonio en la retrospectiva Jesse Treviño: Mi Vida en 2009-10. [2] "El arte pop se encuentra con el surrealismo", escribió el curador Ruben C. Cordova en la declaración curatorial impresa en el folleto. [15] En el momento de la retrospectiva, Elaine Ayala dijo que era una pintura "de la que muchos habían oído hablar pero pocos habían visto". [16] Mi Vida se exhibió posteriormente en el Centro de Convenciones Henry B. Gonzalez en San Antonio en 2019. [2] [17] [3] Mi Vida apareció en la exhibición Artists Respond: American Art and the Vietnam War, 1965-1975 del Museo Smithsonian de Arte Americano en 2019-2020, que viajó al Instituto de Arte de Minneapolis después de ser vista en Washington DC. [18] Melissa Ho, curadora de la exposición del Smithsonian, señaló: "La obra inquietante y alucinante de Trevino ancló la galería final de la muestra, deteniendo a los visitantes en seco". [19] Mi Vida estará en exhibición en la biblioteca principal de San Antonio durante dos años, a partir del 1 de abril de 2023. [20]
Córdova señala la rapidez con la que Treviño dominó un nuevo tipo de pintura con su mano izquierda: "Lo que más me sorprende es lo sólidas que eran sus obras inmediatamente después de perder el brazo... Supongo que necesitaría mucho tiempo para volver a entrenarse, pero es como si hubiera recargado su mano y saliera a pintar mejor que nunca". [14]
Mientras terminaba Mi vida , Treviño pintó otra obra importante llamada La Fe (1972). Esta mano recogiendo naranjas (que tiene un tatuaje de una cruz) hace referencia a los Trabajadores Agrícolas Unidos y al movimiento chicano. Treviño dijo que ambas pinturas fueron "hechas en el espíritu de Con Safo". [1]
La Historia Chicana (1972-74), pintada por invitación de la Asociación de Estudiantes Mexicanos-Americanos de la Universidad de Nuestra Señora del Lago, se realizó en la sala de recreación. "Comencé con los aztecas y los conquistadores", recordó Treviño. "Puse a un revolucionario mexicano en el centro del siguiente panel. Está muriendo con los brazos extendidos, como una figura de Cristo". [1] También representó a migrantes que se convirtieron en trabajadores agrícolas, así como a una Virgen de Guadalupe como protectora divina. [1] Treviño pintó una gran bandera de los Trabajadores Agrícolas Unidos. Una representación del campus está junto a imágenes precolombinas al comienzo de la narrativa, lo que implica continuidad hasta la actualidad. [1]
La Raspa , que representa a una vendedora de helados saborizados, es una de las famosas pinturas fotorrealistas que Treviño realizó en 1976. [15] Otras pinturas fotorrealistas muy admiradas son Progreso (1977), El Alameda (1980) y Señora Dolores Treviño (1982). [15]
@ Body and Fender (1977) "es quizás la pintura más inusual de Treviño". [15] Con un desnudo femenino, un autorretrato y hombres trabajando en un taller de carrocería, fue hecha para ser vista desde los cuatro lados.
El restaurador Jorge Cortez está profundamente impresionado por lo que él llama "los retratos de edificios de Treviño", especialmente El Alameda (1980), uno de los teatros más históricos de San Antonio. [1]
A Treviño le gustaba el cine, e incluyó carteles de seis importantes cines en su Mural de la Biblioteca Principal de 1995, ambientado en la Segunda Guerra Mundial. "Recordé las luces navideñas y las decoraciones que vi de niño", explicó Treviño. "Quería que fuera festivo y que pareciera un altar. Así que incluí una estatua de San Antonio, velas, luces y fotos de personas como el general McDermott, Cleto Rodríguez, un recipiente de la Medalla de Honor del Congreso, y Emma Tenayuca, la organizadora laboral". [1]
El espíritu de la curación, el mural de mosaicos que Treviño completó en 1997, fue realizado para el Hospital Christus Santa Rosa (ahora The Children's Hospital) de San Antonio. Es el mural de mosaicos más grande de los Estados Unidos, con 93 pies de alto y 43 pies de ancho. El mural fue creado con azulejos alemanes conocidos por su resistencia y durabilidad. Se utilizaron más de 150.000 piezas de azulejos de cerámica para el mural. [1] El hijo de Treviño sirvió como modelo para el niño del mural. [1] [21] Dado que es visible en una confluencia de carreteras, El espíritu de la curación es su obra de arte pública más conocida. [1] [3]
En 1997-98, Treviño creó La Curandera, un mural en el Centro de Diabetes del Sistema de Salud Universitario de Texas. En él, Treviño hace referencia a las tradiciones curativas populares, representadas por la botánica Casa Mireles y su propietaria, que suministraba remedios a base de hierbas . [1]
La Veladora es un mural de mosaico tridimensional realizado para el Centro de Artes Culturales de Guadalupe en 2001-03. En esta pieza, Treviño "monumentalizó una vela votiva de la Virgen de Guadalupe, que se proyecta desde el edificio de 40 pies de altura como una aparición milagrosa". [1] Nuestra Señora de Guadalupe es una imagen popular en las velas de oración , y son prominentes en los hogares mexicano-estadounidenses y chicanos, así como en las iglesias católicas. Según el artista, el sitio era un rincón oscuro y peligroso antes de crear su Veladora , que dice "lo convirtió en un lugar más seguro al poner este ícono allí". [1] Treviño restauró La Veladora en 2019. [22] La Veladora está basada en La Veladora , una construcción pintada realizada en 1999. [15]
Los leones de Chapa (2003) es un mural de mosaico que se encuentra en el costado de una sucursal de Goodwill en el centro de San Antonio, en la calle Santa Rosa, frente a Market Square. Representa a Treviño y varios trabajadores colgando un marco alrededor de una imagen de mosaico de una manada de leones, un homenaje a un mural de leones que alguna vez estuvo en un edificio adyacente. [1] [6]
El retrato poco convencional que Treviño hizo del líder sindical César Chávez, que lo retrata a la manera de un cartel de película mexicana, fue pintado en 2006. [1]
Ese mismo año, Treviño hizo un gran retrato de Rosita Fernández, conocida como "La Primera Dama de la Canción de San Antonio". El fondo oscuro muestra el Paseo del Río decorado con luces navideñas. El estilo y las imágenes tienen mucho en común con el Mural de la Biblioteca Central . [1]
Mexicano, Chicano, Americano (1982 - 2007) es autobiográfico. Tres grandes autorretratos muestran imágenes de su herencia y su historia personal. La Virgen de Guadalupe simboliza su origen mexicano; su decisión de convertirse en chicano está representada por el águila de los Trabajadores Agrícolas Unidos; adquirió la ciudadanía estadounidense a través del servicio en Vietnam, representada por el Corazón Púrpura que le fue otorgado. [1]
Earl Abel's , pintado en 2008, conmemora un hermoso restaurante que había sido demolido en 2006. [15]
Las obras de Treviño se pueden ver en línea en el sitio web del Museo Smithsonian de Arte Americano, el Museo de Arte de San Antonio y el sitio web de la Colección de Arte de las Bibliotecas de UTSA.
Treviño realizó seis exposiciones individuales en las siguientes instituciones entre 1981 y 2009: [1]
El Instituto Cultural de México, San Antonio, 1981;
El Instituto Cultural de México, San Antonio, 1993;
El Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington DC, 1994-95;
El Museo de Arte de San Antonio, San Antonio, 1995;
El Museo de Arte del Sur de Texas, Corpus Cristi, 1996;
Museo Alameda, San Antonio, 2009–10. [1] Según la declaración del curador, Jesse Treviño: Mi Vida fue la "primera retrospectiva integral" del artista, con "dibujos, pinturas, bocetos para encargos públicos, artefactos, documentos y un mural... exhibidos juntos por primera vez". [15] La reportera Elaine Ayala dijo sobre esta exposición: "Quienes conocen la obra de Jesse Trevino podrían sorprenderse de que este influyente artista chicano haya tenido su primera retrospectiva integral. "Jesse Trevino: Mi Vida" ... es, por lo tanto, la primera mirada completa a la obra del artista desde el principio hasta ahora". [16] Guillermo Nicolas, presidente del Centro Nacional de Artes Latinas de Alameda, declaró: "Este es un proyecto curatorial estelar que muestra el trabajo de uno de los artistas latinos más importantes de Estados Unidos". [23] Fue considerada una de las diez mejores exposiciones del año por el San Antonio Express-News : "Treviño puede ser el artista más conocido de San Antonio, pero la retrospectiva exhaustivamente investigada del curador Ruben C. Cordova nos mostró que todavía había mucho que aprender sobre el pintor y muralista". [24]
Una historia oral con Jesse Treviño (2004) de los Archives of American Art (AAA) , Smithsonian Institution, está disponible en línea. [7] Spirit: The Life and Art of Jesse Treviño , una biografía de Jesse Treviño por Anthony Head, con un prólogo de Henry Cisneros, se publicó en 2019. [25] [26] En 2020, la AAA hizo un video que está disponible en YouTube. [27]
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