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Jerez Millner

Sherry Millner (nacida en 1950 en Brooklyn, Nueva York) es una artista estadounidense que trabaja principalmente en video . También ha trabajado en fotografía e instalaciones artísticas .

Carrera

Millner ha estado produciendo películas, videos y fotomontajes desde mediados de la década de 1970. En la década de 1980 formó parte de la primera generación de videoartistas feministas , junto con Vanalyne Green y Cecelia Condit . [1] Su trabajo explora la maternidad, la familia y su relación con el Estado militarizado, utilizando una combinación de humor satírico, análisis y perspicacia personal. A menudo colabora en videos con su pareja, el novelista y crítico de medios Ernest Larsen. [2]

El trabajo de Millner ha sido incluido en numerosas exposiciones en lugares como el Museo Whitney de Arte Americano (incluyendo dos exposiciones consecutivas de la Bienal Whitney ), el Museo de Arte Moderno y el Instituto de Arte Contemporáneo . En 2011, su trabajo fue incluido junto con el de Superflex , Libia Castro, Ólafur Ólafsson y otros en una exposición internacional curada por Oliver Ressler y Gregory Sholette, It's the Political Economy, Stupid: The Global Financial Crisis in Art and Theory . La exposición viajó a lugares de Nueva York, Chicago, Viena, Grecia, Finlandia, Serbia y Croacia. [3] En 2013, su trabajo fue incluido junto con el de Jeremy Deller , Mike Figgis y otros en Economy , una exposición que viajó a la Stills Gallery de Edimburgo y al Centro de Artes Contemporáneas de Glasgow. [4]

Sus fotomontajes han sido reproducidos en muchas revistas y antologías; estuvo representada junto con Barbara Kruger , Susan Meiselas , Carrie Mae Weems y otras en la antología de Diane Neumaier, Reframings: New American Feminist Photographies (Temple University Press, 1995). [5] Ha recibido subvenciones y becas de la New York Foundation for the Arts , [6] la Jerome Foundation , [7] la NYSCA , el Long Beach Museum of Art y la Ucross Foundation , entre otras. [8] Su trabajo ha sido ampliamente revisado y citado por críticos e historiadores del arte en libros, revistas y publicaciones periódicas. [9] [10] [11] [12] [13] [14]

Millner ha impartido cursos de medios en la City University de Nueva York , el New York Arts Practicum y en otros lugares. En los últimos años se ha centrado en la curaduría . En enero de 2016, ella y Larsen lanzaron el primero de un conjunto de tres DVD que forman una historia curada de las películas de resistencia política: Disruptive Film: Everyday Resistance to Power, Vol. 1. [ 15] Esto se basó en su trabajo como curadores del programa "Border-Crossers and Trouble-Makers" en el Festival de Cine de Oberhausen en 2008. [16] También programaron el Seminario de Cine Robert Flaherty de 2013. [17]

Filmografía

El trabajo de Millner es distribuido por Video Data Bank . [2]

Exposiciones seleccionadas

Publicaciones

Referencias

  1. ^ Aufderheide, Pat ; Zimmerman, Debra (2004). "De la A a la Z: una conversación sobre la producción cinematográfica de mujeres". Signs . 30 (1). U of Chicago Press: 1455–1472. doi :10.1086/421889. JSTOR  10.1086/421889. S2CID  143494082.
  2. ^ ab "Jerez Millner". Banco de datos de vídeo .
  3. ^ ab "Es la economía política, estúpido". GregorySholette.com.com . 2013.
  4. ^ ab "Economía". e-flux . 2013.
  5. ^ Neumaier, Diane (1995). Reencuadres: Nuevas fotografías feministas estadounidenses . Prólogo de Anne Wilkes Tucker . Temple University Press. ISBN 9781566393324.
  6. ^ "Directorio de becarios de la NYFA 1985-2013" (PDF) . Fundación para las Artes de Nueva York . 2013.
  7. ^ "New York EXPO Exposes Shorts". Asociación Internacional de Documentales . 1 de enero de 1998.
  8. ^ "Departamento de Cultura Mediática: Sherry Millner". CSI/CUNY .
  9. ^ Bloom, Lisa E. (2013). Identidades judías en el arte feminista estadounidense: fantasmas de la etnicidad. Routledge. pp. 12, 117–118. ISBN 9781134695669.
  10. ^ Cotter, Holland (1 de marzo de 1987). "Serie de videos que fusiona arte y política". The New York Times .
  11. ^ Cotter, Holland (29 de julio de 1994). "Art in Review". The New York Times .
  12. ^ Rosenberg, Howard (10 de julio de 1996). "Cómo ver la televisión en tres lecciones sencillas". Los Angeles Times .
  13. ^ Smith, Roberta (10 de enero de 1992). "Art in Review". The New York Times .
  14. ^ Suderburg, Erika (2000). Espacio, lugar, intervención: situar el arte de instalación. U of Minnesota Press. pp. 16, 179, 181–184. ISBN 9780816631599.
  15. ^ "Cine disruptivo: Resistencia cotidiana al poder, vol. 1". Facets Label . 2016.
  16. ^ "Tema 2008". Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen .
  17. ^ "La serie de otoño de 2013 de Flaherty NYC inspira diálogo sobre revueltas globales". PBS . 30 de septiembre de 2013.
  18. ^ "CalArts: Creencias escépticas". The Renaissance Society . 1987.
  19. ^ Armstrong, Richard (1987). Exposición bienal de 1987, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York. Museo Whitney de Arte Estadounidense. OCLC  15224263.
  20. ^ "Investigaciones 27: Avance rápido, nuevo video". ICA Filadelfia . 1988.
  21. ^ Armstrong, Richard (1989). Exposición bienal de 1989, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York. Museo Whitney de Arte Estadounidense. OCLC  24695859.
  22. ^ Grundberg, Andy (17 de noviembre de 1989). "El vídeo está causando sensación en el mundo del arte". The New York Times .
  23. ^ "Alfabetización sobre la mesa: alfabetización cultural y el acto de leer". Hallwalls Contemporary Arts Center . 1989.
  24. ^ "Vídeo y mito" (PDF) . Museo de Arte Moderno . 1989.
  25. ^ "The Decade Show: Marcos de identidad en la década de 1980". Archivo digital del New Museum . 19 de agosto de 1990.
  26. ^ "Video Viewpoints comienza su decimoquinta temporada" (PDF) . Museo de Arte Moderno . 1992.

Lectura adicional