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Jean-Marie Hässle

Jean-Marie Haessle (12 de septiembre de 1939 - 16 de abril de 2024) fue un pintor franco-estadounidense. [1] Es conocido principalmente por sus pinturas abstractas, geométricas e impresionistas. Su obra está asociada con el modernismo estadounidense y hace uso de la composición de campos de color .

Primeros años de vida

Haessle en su estudio del Upper West Side, 1967

Español Procedente de Buhl, un pequeño pueblo de Francia, el contacto de Haessle con el arte no llegó hasta más tarde, en su adolescencia. A los catorce años, Haessle trabajaba en una mina de sal. En 1958, enfermó gravemente y estuvo postrado en cama en el hospital durante seis meses debido a una infección renal. Esta fue su primera introducción al arte a través de la lectura de un libro sobre los impresionistas . Mientras estaba en el hospital, creó muchas obras en papel. Después de su recuperación, leía continuamente, a pesar de la inaccesibilidad de algunos libros y publicaciones periódicas en su pueblo aislado. Mientras seguía trabajando en las minas, un trabajo que odiaba, soñaba con convertirse en artista y mudarse a París. Antes de dirigirse a París, fue reclutado por el ejército francés . Pasó tres años en servicio, destinado la mitad del tiempo en Alemania como ocupante francés y la otra mitad en Argelia. En Múnich , Haessle estuvo expuesto al arte físicamente cuando visitó su primer museo de arte. Se inspiró en " Los girasoles " de Van Gogh . Haessle continuó creando obras, experimentando con lo figurativo, pero también con la abstracción.

No fue hasta 1962 cuando finalmente pudo mudarse a París. A los 20 años, Haessle aceptó muchos trabajos pequeños, entre ellos, como asistente de un arquitecto y como vigilante nocturno en un hotel. Vivía en una habitación de servicio en el séptimo piso de un edificio sin ascensor sin calefacción, pero disfrutaba de la escena artística parisina de la época. Durante los cuatro años que vivió en París, frecuentó la École des Beaux-Arts .

En 1967, Haessle conoció a una artista estadounidense, Lucienne Weinberger, y su curiosidad por el mundo siguió creciendo. En dos semanas, comenzaron a vivir juntos. Poco después, la pareja se casó y decidió mudarse a Nueva York. En julio de 1967, "llegó a Nueva York con 200 dólares en el bolsillo" y un inglés hablado muy limitado. [ cita requerida ]

Vivieron en el Upper West Side durante un tiempo. Haessle aceptó varios trabajos en Columbia Records , donde conoció a Tomi Ungerer . También trabajó como freelance en The New York Times antes de establecerse y dedicarse a su carrera como artista. Tuvo problemas con la comunidad artística de Nueva York, donde no pudo encontrar un lugar informal para que los artistas interactuaran entre sí como la comunidad que tenía en París.

En 1970, Haessle y su esposa, Lucienne, se mudaron a Westbeth , el espacio para artistas en residencia que se había inaugurado recientemente. Fueron de las primeras personas en mudarse a la residencia para artistas en 1970 y se consideraban pioneros urbanos en una zona de almacenes vacíos, la abandonada autopista elevada West Side y muelles en descomposición. La pareja se quedó allí durante tres años antes de mudarse a SoHo , un loft en el que él todavía reside actualmente. Ese mismo año, la pareja se separó.

La vida en Nueva York a finales de los años 1970 y 1980 fue una época de grandes cambios y crecimiento artístico. Haessle experimentó la formación de lo que se convirtió en una nueva forma de vivir y hacer arte en el bajo Manhattan . A principios de los años 1970, era posible comprar un edificio en la zona entonces deteriorada por $ 500,000. Haessle y un grupo de artistas invirtieron todos sus ahorros para comprar uno de los últimos edificios de fabricación en SoHo. Poco después de mudarse, Haessle y Lucienne se separaron. Viviendo en el bajo Manhattan, Haessle conoció y se hizo amigo de otros artistas: Bernar Venet , Arman , Basquiat , Louise Bourgeois, a quienes a menudo veía en el Fanneli Cafe. Dorothea Tanning y Ron Gorchov , en ese momento, vivían en Broome Street. Su vecino, Donald Judd, ocupaba un edificio entero que hoy es su fundación.

"30 Ans de Peinture", del historiador de arte y poeta David Shapiro , publicó en 1995 un poema dedicado al artista.

Haessle, que había recuperado el vínculo con Francia, intercambió apartamentos con otro artista lionés. La exposición al mercado del arte francés también se vio reflejada en el crecimiento de las ventas en Nueva York.

La galería Mizuma & Kips ha representado a Haessle en múltiples ferias de arte en Estados Unidos y Corea. [2]

Haessle vivió más tarde en SoHo, Manhattan . Murió el 16 de abril de 2024, a la edad de 84 años. [3]

Exposiciones seleccionadas

Referencias

  1. ^ Lee, Woo-young (27 de febrero de 2014). «Las pinturas reflejan experiencias de la infancia». The Korea Herald . Herald Corporation . Consultado el 26 de febrero de 2022 .
  2. ^ "Jean-Marie Haessle - 38 obras de arte, biografía y exposiciones en Artsy". www.artsy.net . Consultado el 18 de marzo de 2022 .
  3. ^ Merkl, Lorraine Duffy (17 de abril de 2024). «Artista célebre que prometió pintar 'hasta mi último aliento' muere poco después de la entrevista final». Our Town . Consultado el 18 de abril de 2024 .
  4. ^ "Jean Marie Haessle "Pinturas: elementos"". www.nyartbeat.com . Consultado el 18 de marzo de 2022 .
  5. ^ "Lista de trabajo de Jean-Marie Haessle". WADA GAROU TOKYO 和田画廊(en japonés) . Consultado el 18 de marzo de 2022 .