Jay Scheib (nacido el 6 de octubre de 1969) es un director de escena, dramaturgo y artista estadounidense, conocido por sus producciones contemporáneas de obras y óperas clásicas y nuevas. Scheib es profesor de Música y Artes Teatrales y director del Programa de Artes Teatrales del Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde enseña medios escénicos, teatro en movimiento, medios y métodos, e introducción a la dirección. Scheib ha sido profesor invitado habitual en el Mozarteum, Thomas Bernhard Institut, Abteilung für Regie und Schauspiel en Salzburgo , Austria, donde dirige un estudio anual de "puntos de vista y composición".
Scheib nació en Shenandoah, Iowa y asistió a la Universidad de Minnesota . En 1997 ingresó en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia, donde posteriormente recibió su Maestría en Bellas Artes en Dirección Teatral. Comenzó su carrera en Minneapolis, Minnesota, con una producción de 1991 de Le Jet du Sang de Antonin Artaud, seguida de un encargo del Festival Internacional de Teatros Libres de Szeged , Hungría, donde Scheib estrenaría The Seasonal. Luego cofundó el American Theatre Institute, que finalmente se convirtió en The Arcade Studio. Las producciones aquí incluyeron: El reino , El suicidio , Poemas para el teatro , La máquina del dispositivo , Lendra // Revolute , John Day , Galileo Sideral , El loco y la monja de Witkacy , Mommsen's Block de Heiner Müller , La batalla ( Die Schlacht ), Prolegómeno y Pico .
El trabajo de Scheib como director de teatro y ópera se ha visto en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Alemania, Francia, Noruega, Finlandia, Turquía, Países Bajos, República Checa, Hong Kong, China, Hungría, Serbia, Eslovenia, Italia y Austria. Conocido por sus a veces controvertidas puestas en escena contemporáneas y por ser pionero en sus Live Cinema Performances [1] , ha ganado numerosos premios, incluido el Premio Obie 2012 al Mejor Director, [2] y una Beca Guggenheim 2011, el Premio Richard Sherwood del Mark Taper Forum. , [3] Programa para directores del National Endowment for the Arts/Theatre Communications Group y el premio Edgerton del Instituto Tecnológico de Massachusetts. En 2009, Scheib fue nombrado por la revista American Theatre como uno de los 25 artistas que darán forma a los próximos 25 años del teatro estadounidense. [4] Más recientemente, la producción de Scheib de Bat Out of Hell ganó el premio Evening Standard de Londres al mejor musical. [5] Por la puesta en escena de Bat Out of Hell de Scheib, ha sido nominado a Mejor Director en el premio WhatsOnStage 2017. [6]
Las obras de ópera y teatro musical de Scheib incluyen Bat Out of Hell de Jim Steinman . Bat Out of Hell comenzó las vistas previas en el London Coliseum el 5 de junio de 2017, antes de una inauguración oficial el 20 de junio y se prolongó hasta el 22 de agosto de 2017. Bat Out of Hell hizo su estreno norteamericano en el Teatro Ed Mirvish el 14 de octubre. 2017 y se prolongó hasta el 7 de enero de 2018. En su presentación final, el elenco anunció un regreso a Londres en el Dominion Theatre en 2018 para una presentación indefinida en el West End. Scheib también dirigió recientemente Persona , tras la película de Ingmar Bergman compuesta por Keeril Makan con libreto y dirección de Jay Scheib. Otras producciones incluyen Addicted to Bad Ideas , el "lieder abend" post-punk sobre la vida y la época de Peter Lorre con The World/Inferno Friendship Society . La producción se estrenó en el Festival de Artes Vivas de Filadelfia y realizó una gira por numerosos lugares y festivales, incluido el Festival Luminato en Toronto, The Urban Festival, Helsinki, Spoleto Festival, EE. UU., Under the Radar Festival / New York Public Theatre, [7] Peak Performances, [8] y el Festival de Artes Escénicas Noorderzon en Groningen, Países Bajos. [9] [10] También dirigió la ópera Live Cinema de Evan Ziporyn A House in Bali [11] en Cal Performances, Berkeley CA, [12] Cutler Majestic Theatre, Boston [13] y la Academia de Música de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York en otoño de 2010 [14] con el conjunto de música contemporánea Bang on a Can y Gamelan Salukat dirigido por Dewa Ketut Alit. Scheib también organizó el estreno mundial de Mozart Lustre Lustik de Irena Popovich en el Centro Sava de Belgrado, llevó a cabo la dirección del libreto y el diseño de medios de The Making of Americans en el Walker Art Center basado en la novela de Gertrude Stein y puso en escena las cinco partes. Saga de ópera de Novaflot Kommander Kobayashi compuesta por Moritz Eggert, Aleksandra Gryka , Ricardas Kabelis, Juha Koskinen y Helmut Oehring, y dirigida por Jonathan Kaell en el Saarland State Theatre de Saarbrücken .
Las producciones teatrales de Scheib incluyen Puntila und sein Knecht Matti de Brecht en el Teatro Augsburg en Alemania; [15] [16] El poder de las tinieblas de Tolstoi en la Casa Trafo de Arte Contemporáneo de Budapest, Las mujeres soñaban caballos de Daniel Veronese en el Performance Space 122, Director artístico de Vallejo Gantner, Iphigenia de Chuck Mee en el Instituto Noruego del Teatro, Fernsehen de Lothar Trolle 3 y Ein Vormittag in der Freiheit en la Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz de Berlín. [17]
También conocido por sus adaptaciones Live Cinema de novelas, películas y eventos no teatrales, las adaptaciones escénicas de Scheib incluyen: Bellona, Destroyer of Cities, adaptación de la novela de Samuel R. Delany, Dhalgren at The Kitchen en Nueva York, [18] Samuel R. Delany y Jay Scheib hablan sobre Bellona, Destroyer of Cities con Ashley Crawford, [19] World of Wires (2012) adaptado de la película de ciencia ficción World on a Wire , [20] Untitled Mars (This Title May Change) adaptado de Lassewitz, Dick , Lem y las actividades de la Estación de Investigación del Desierto de Marte en Utah, que se estrenó en Performance Space 122 en Nueva York. [21] Su adaptación cinematográfica en vivo de las obras de Antonioni Este lugar es un desierto se realizó por primera vez como un taller con el Kretakor Ensemble en Budapest, seguido de una presentación en estudio en el Instituto Tecnológico de Massachusetts antes de su estreno mundial en el Instituto de Arte Contemporáneo. en Boston y su posterior presentación con entradas agotadas en el Public Theatre como parte del Festival Under the Radar. Otras adaptaciones incluyen Margarethhamlet , que se estrenó en Berlín y All Good Everything Good después de All's Well That Ends Well de Shakespeare , que se estrenó en Bolonia en Raum. Ambas adaptaciones de Shakespeare fueron coreografiadas para un solista de guitarra y fueron presentadas con Margareth Kammerer.
La Ópera de la Ciudad de Nueva York presentó la ópera Powder Her Face , de Thomas Adès, en febrero de 2013 en la Academia de Música de Brooklyn en una producción dirigida por Jay Scheib. [22]