Jason García es un artista nativo americano contemporáneo de los Estados Unidos que nació en Santa Clara, Nuevo México . Su obra se ha exhibido en el Smithsonian de Washington DC , el Museo Heard de Phoenix, el Museo de Arte de Palm Springs y muchos más. Ganó el premio Mentor Fellowship Award de 2018 de la Fundación de Artes y Culturas Nativas, entre muchos otros.
Enseña a muchos niños nativos americanos en programas de verano y escuelas primarias sobre el arte que crea y las técnicas que utiliza. García documenta el "paisaje cultural en constante cambio" de Santa Clara. [1] Incorpora técnicas tradicionales de los pueblos con imágenes contemporáneas; combina historias, ceremonias y tradiciones nativas con construcciones de la era moderna, como la tecnología . Sus técnicas principales son las tejas de arcilla y el grabado , que incluye la litografía, la serigrafía y el aguafuerte. [2]
Jason García, también conocido como Okuu Pin, que se traduce como "montaña tortuga", es de la tribu Tewa de Santa Clara Pueblo . Su nombre es representativo de las montañas Sandia que se encuentran al este de Albuquerque . El nombre tradicional Tewa para Santa Clara es Khapo Owinge, que significa camino de rosas.
García creció en un ambiente artístico, lo que influyó en su pasión por la creación de arte. Los miembros de su familia paterna y materna eran alfareros de los pueblos muy conocidos, especialmente su abuela, Gloria García, también conocida como Goldenrod, por sus obras. [3] Su familia hacía cerámica que ilustraba las tradiciones y ceremonias de los pueblos; cuando era niño, García no comprendía del todo las imágenes y las piezas de arte. Por lo tanto, comenzó a hacer obras de arte con imágenes con las que estaba familiarizado, como Star Wars , Spiderman y Darth Vader ; utilizando las mismas técnicas tradicionales de los pueblos para crearlas.
Otra gran influencia en García fue la conocida pintora Pablita Velarde , del Pueblo de Santa Clara; fue pintora del Santa Fe Indian Studio. Ella documentaba cómo el Pueblo estaba cambiando y cómo aún podían mantener sus tradiciones y cultura. De manera muy similar, García está haciendo lo mismo, documentando los cambios del Pueblo, a través de una lente contemporánea. Lo hacía incorporando imágenes como la televisión, los teléfonos celulares y los problemas sociales que son relevantes para la sociedad actual. Ve cómo estos aspectos modernos de la vida están cambiando el estilo de vida del pueblo, pero cómo la gente de Santa Clara aún puede preservar su cultura y su idioma nativos, y eso es lo que demuestra a través de sus obras de arte.
Junto con la iconografía de García en sus pinturas, sus técnicas también fueron un aspecto importante en la incorporación de características tanto tradicionales como contemporáneas. García solía usar materiales tradicionales y técnicas de cerámica al estilo tradicional de los Pueblo, con arcilla recolectada a mano, barbotinas de arcilla nativa y cocciones al aire libre. García también usa técnicas más modernas como el grabado. También usó varias técnicas de grabado como la litografía , la serigrafía y el aguafuerte . Esto se desvía de las técnicas tradicionales que usaría la comunidad Pueblo, pero García quería atraer a su generación y a las generaciones futuras. Sus obras consisten en iconografía contemporánea, por lo tanto, su uso de técnicas más modernas sería más relevante. García sintió que estas técnicas lo conectarían a él y a las personas que veían su trabajo con su pasado ancestral, así como a las generaciones futuras con las tradiciones Tewa. También sintió que era importante para su cultura mantener vivas ciertas tradiciones que le habían sido transmitidas y con las que había crecido. [2]
García estudió en la Universidad de Nuevo México , donde obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1998. [4] Recientemente completó su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Wisconsin en 2016. [1]
Parte de la serie Tewa Tales of Suspense , esta pieza de arte muestra el poder de la cultura Tewa y las mujeres en una tablilla de arcilla. Se exhibió en marzo de 2019 en el Ralph T. Coe Center for the Arts en su exposición, Imprint . García usa colores de pigmentos minerales opacos y pinturas usando las imágenes del arte de los cómics ; usa los pigmentos en lugar de tinta china , que se usa típicamente para los cómics. Esta imagen en una tablilla de arcilla está destinada a ser y verse como una portada de cómic. La demostración de García de esta poderosa mujer contrasta con los estereotipos que generalmente se implementan en las mujeres nativas americanas. El estereotipo típico es que el hombre es el dominante en la relación y las mujeres son muy dóciles. García muestra lo contrario de esto y, en cambio, muestra a un héroe del pueblo Tewa. Incorpora la iconografía Tewa a través de su ropa e imágenes como la nube sobre su cabeza, mostrando claramente que están en territorio Tewa y que ella está allí para protegerlos. [5]
Al igual que gran parte de las obras de arte de García, el tarro de los guerreros de los pueblos continúa defendiendo la visión de García de utilizar imágenes y estilos contemporáneos para presentar eventos históricos. Esta obra de arte utiliza la iconografía de los cómics para representar a los guerreros y héroes de los pueblos que a menudo retrata en la serie de cómics, Tewa Tales of Suspense a través de serigrafías y tejas de arcilla . La inspiración de García para esto fue la Rebelión de los Pueblos de 1680 , a la que constantemente hace referencia en muchas de sus obras de arte. En esta pieza específica, García utiliza personajes de Marvel , Thor y Loki , y los coloca junto a los héroes guerreros históricos de los pueblos. A través de esto, García puede atraer a un público más amplio, especialmente a los jóvenes. Además de ayudarlos a comprender su cultura de los pueblos con una iconografía familiar con la que pueden identificarse. [6]
La rebelión de los pueblos de 1680 fue un acontecimiento histórico para los habitantes de Santa Clara; fue uno de los intentos más exitosos de ir contra los colonos europeos . Durante más de una década, no hubo intrusión. Desafortunadamente, su independencia fue tomada una vez más doce años después. Durante este tiempo, la lucha contra los españoles fue un baño de sangre y hasta el día de hoy es un episodio doloroso para recordar. Debido a esto, García sintió la necesidad de contar esta historia a las generaciones actuales de maneras que puedan entender y relacionarse con ella. En esta serie, García muestra eventos importantes de la rebelión de los pueblos a través de la iconografía y los estilos de los cómics. La serie consta de siete obras que dejan una impresión visualmente poderosa. Hay muy pocos registros y representaciones contemporáneas de la rebelión de los pueblos, por lo que García aspira a contar las perspectivas de los pueblos sobre la historia. A través de esta serie, García está devolviendo la vida a la rebelión y llamando la atención de la gente para recordar este importante evento de la historia indígena. Lo hace mediante el uso de colores vibrantes y el formato de cómic, que presenta un momento difícil en la historia estadounidense de una "manera no amenazante", y al usar esto, permite al espectador considerar aspectos controvertidos de la historia de nuestro país. [7]