El jardín de Sainte-Adresse es una pintura del pintor impresionista francés Claude Monet . (Óleo sobre lienzo, 98,1 por 129,9 centímetros (38,6 x 51,1 pulgadas)). [1] La pintura fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte después de una subasta en Christie's en diciembre de 1967, bajo el título francés La terrasse à Sainte-Adresse . [2] La pintura se exhibió en la cuarta exposición impresionista, París, del 10 de abril al 11 de mayo de 1879, como núm. 157 bajo el título Jardin à Sainte-Adresse .
Monet pasó el verano de 1867 en la ciudad turística de Sainte-Adresse en el Canal de la Mancha , cerca de Le Havre (Francia). [1] Fue allí, en un jardín con vistas a Honfleur en el horizonte, donde pintó este cuadro, [1] que combina áreas suaves y renderizadas tradicionalmente con pasajes brillantes de pinceladas rápidas y separadas y manchas de color puro.
Los modelos eran probablemente el padre de Monet, Adolphe, en primer plano, la esposa del primo de Monet, Jeanne-Marguerite Lecadre, en la valla; Adolfo, su padre; y quizás Sophie, su hermana, la mujer sentada de espaldas al espectador. [1] Aunque la escena proyecta una vida doméstica acomodada, de ninguna manera es un retrato familiar. Las relaciones de Monet con su padre fueron tensas ese verano, debido a la desaprobación familiar de la relación del joven artista con su compañera, Camille Doncieux , su futura esposa.
Monet llamó a esta obra en su correspondencia "el cuadro chino en el que hay banderas". Su amigo Pierre-Auguste Renoir se refirió a ella como "la pintura japonesa". En la década de 1860, las bandas horizontales planas de color de la composición habrían recordado los sofisticados grabados en madera japoneses en color , [1] que fueron coleccionados ávidamente por Monet, Manet , Renoir, Whistler y otros en su círculo. El grabado del artista japonés Hokusai que pudo haber inspirado esta imagen, Salón de turbante del templo de los quinientos Rakan (1830), [3] permanece hoy en la casa-museo de Monet en Giverny . [4]
El punto de vista elevado y los tamaños relativamente uniformes de las áreas horizontales enfatizan la bidimensionalidad de la pintura. Las tres zonas horizontales de la composición parecen elevarse paralelas al plano del cuadro en lugar de retroceder en el espacio. La sutil tensión resultante de la combinación de ilusionismo y la bidimensionalidad de la superficie siguió siendo una característica importante del estilo de Monet.
La pintura se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . Fue comprado en 1967, con aportaciones especiales dadas o legadas por amigos del Museo.
