Jan Wilhelm Morthenson (nacido el 7 de abril de 1940) [1] es un destacado compositor, crítico y escritor sueco conocido principalmente por su crítica de la música en Suecia y sus estilos compositivos de música no figurativa , música que pretendía evitar cualquier relación con técnicas compositivas pasadas, y metamúsica , que aludía a géneros musicales históricos para criticarlos. El éxito de Morthenson como compositor e intelecto en Suecia se refleja en los puestos influyentes que ha ocupado a lo largo de su carrera. Estuvo en la junta directiva del Electronic Music Studio de 1973 a 1975, actuó como presidente de la sección sueca de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ICSM) de 1974 a 1975, fue vicepresidente del consejo ISCM de 1975 a 1978, y también fue presidente de Fylkingen , una sociedad sueca de música de cámara que se centra principalmente en la nueva música, de 1975 a 1976. [2] [3]
Morthenson nació en Örnsköldsvik , Suecia, en 1940 y comenzó a estudiar música en Estocolmo en 1956 con Runar Mangs, un destacado crítico musical sueco. Mangs dejó una impresión duradera en el joven Morthenson, quien más tarde se referiría a él en un obituario como uno de los críticos de música contemporánea más importantes de Suecia. [4] Cuatro años después de que Morthenson comenzara a trabajar con Mangs, pasó a estudiar de forma privada con Ingvar Lindholm en 1960, [4] y estrenó su primera obra pública, Wechselspeil I (1960) para violonchelo solo. [5] La importancia de Wechselspeil I fue perpetuada por el estatus de Morthenson como joven miembro de Fylkingen, al que se unió ese mismo año. [6] Después de su tiempo con Lindholm, Morthenson asistió a la Universidad de Uppsala para estudiar estética [5] y amplió sus estudios como compositor a través de lecciones privadas con Gottfried Michael Köenig en el estudio de música electrónica de Colonia. [7] También estudió con Heinz-Klaus Metzger , quien escribiría un largo prefacio al único libro de Morthenson Non-figurative Musik en 1966. [8]
Morthenson se hizo un nombre como joven compositor e intelectual destacado en la década de 1960. Se volvió muy activo en la comunidad musical sueca, componiendo piezas orquestales, vocales, de cámara y en cinta, [3] y escribiendo numerosos artículos académicos en la revista sueca Nutida Musik . [6] Impulsado por su creencia de que las técnicas de composición tradicionales se habían agotado y que los futuros compositores necesitarían crear algo nuevo para poder progresar en su arte, [8] El principal enfoque y contribución de Morthenson en los años 60 fue su música no figurativa . [7] A partir de 1962 con Coloratura III (1962-63), el período no figurativo de Morthenson se caracterizó por evitar todos los gestos, herramientas y objetivos musicales tradicionales, lo que resultó en un enfoque en el timbre y la densidad del sonido, usándolos como bloques de construcción compositivos. [8]
Uno de los instrumentos preferidos de Morthenson para la música no figurativa es el órgano. Afirma en una entrevista con Björn Gottstein en agosto de 2008 que componer para órgano, medio que prefería para su música no figurativa , y su trabajo con Karl Erik Welin fueron una puerta de entrada al mundo de la música electrónica , [9] y en En 1967 compuso la primera obra sueca asistida por ordenador Neutron Star (1967) en colaboración con Göran Sundqvist. [10] Morthenson desarrolló una estrecha relación con Welin y, en consecuencia, escribió numerosas piezas para órgano, que Welin tocó en todo el mundo, entre ellas: [9] Some of These (1961), Encores (1964), Eternes (1965), Decadenza I (1968 ). ) y Adiós (1970). [3] Entre ellos, Decadenza I y Farwell fueron los primeros ejemplos de la metamúsica de Morthenson , o música sobre música, que se convirtió en su estilo destacado durante la década de 1970. [11] [12]
En la década de 1970, tras su periodo de música no figurativa , Morthenson continuó criticando la música desde otra perspectiva, desarrollando un nuevo estilo de composición para el que acuñó el término metamúsica . Al igual que su música no figurativa , la metamúsica surgió de la visión pesimista de Morthenson sobre el desarrollo musical, pero en lugar de evitar cualquier alusión a referencias históricas en su nuevo estilo, Morthenson comenzó a utilizar géneros pasados para criticarlos. [8] Por ejemplo, en el cuarteto de cuerda Ancora (1983), su única pieza que presenta citas directas que provienen de canciones populares balcánicas, griegas y turcas [9], Morthenson comienza con una pacífica melodía popular del Dodecaneso en el violonchelo. A medida que avanza la pieza, se vuelve cada vez más intensa y modernista, lo que representa la creencia de Morthenson de que la música folk y de vanguardia probablemente no puedan existir simultáneamente por mucho más tiempo. [9]
Sus otras obras de metamúsica ofrecen comentarios similares relacionados con su visión crítica del desarrollo de la música. Una lista no exhaustiva de estas piezas incluye Decadenze I , Farewell , Senza (1970), Collosus (1970), Labor (1971) y Alla Marcia (1974), que critican la música religiosa , los réquiems , el repertorio de cuerdas, las obras orquestales y los solos virtuosos. y géneros militaristas, respectivamente. [3]
El estilo final al que se adhirió Morthenson en su música y escritos es lo que él llama música existencialista . Sintiendo que su carrera llegaba a su fin, escribe Epilogos (2008), que representa su labor como compositor y también conmemora la muerte de su esposa. [9] En una entrevista con Björn Gottstein en febrero de 2008, Morthenson reflexionó sobre su carrera y afirmó: “He trabajado con tres aspectos principales de la música en mi vida. Primero lo que yo llamo música no figurativa... Y luego trabajé con lo que llamé metamúsica, música sobre música. Y en esta última etapa trabajo con lo que llamo música existencialista. Y esa es una música sin ningún significado específico. Sin ningún objetivo específico. Y sin ninguna técnica concreta ni voluntad de llegar a algo, algún resultado de ningún tipo. Creo que es como la vida. Caminas y miras cosas y te preguntas qué son y cuál es su significado, y no siempre lo descubres”. [13]