El Jahrhundertring ( Anillo del centenario ) fue la producción del ciclo del Anillo de Richard Wagner , Der Ring des Nibelungen , en el Festival de Bayreuth en 1976, celebrando el centenario tanto del festival como de la primera presentación del ciclo completo. El festival fue dirigido por Wolfgang Wagner y la producción fue creada por el equipo francés formado por el director de orquesta Pierre Boulez , el director de escena Patrice Chéreau , el escenógrafo Richard Peduzzi , el diseñador de vestuario Jacques Schmidt y el diseñador de iluminación André Diot . El ciclo se mostró por primera vez en 1976, luego en los años siguientes hasta 1980. Se filmó para televisión en 1979 y 1980. Si bien la primera presentación causó "casi un motín" por su modernidad descarada, la puesta en escena estableció un estándar, denominado Regietheater (teatro de director), para producciones posteriores.
El director del festival Wolfgang Wagner eligió al compositor Pierre Boulez como director de escena para la celebración del centenario de la obra más compleja de Wagner, que se había interpretado por primera vez en el primer festival de Bayreuth. La primera opción del director para director de escena fue Ingmar Bergman . Cuando éste se negó, [1] Boulez recomendó como director de escena a Patrice Chéreau . [2] Chéreau trajo al equipo formado por el escenógrafo Richard Peduzzi , el diseñador de vestuario Jacques Schmidt y el diseñador de iluminación André Diot , [3] [4] con quienes ya había colaborado en su primer teatro, el Public-Théâtre en el suburbio parisino de Sartrouville , desde 1966. [5]
El equipo francés revolucionó la comprensión de Wagner en Alemania, como escribió la crítica musical Eleonore Büning en el Frankfurter Allgemeine Zeitung . [2] Sin precedentes, la escena se ambienta en la Revolución Industrial , "vistiendo a los dioses como capitalistas en guerra con el proletariado nibelungo". [6] Ambientada en el momento de la composición, adoptó una visión crítica del capitalismo, el industrialismo y el trasfondo espiritual de la época. [2] [6] Las doncellas del Rin aparecieron como bailarinas de cancán del siglo XIX y Wotan como un banquero con levita. Siegfried entra en el salón de los Gibichungs vestido con las "ropas andrajosas de un héroe mítico" y se encuentra con Gunther con un esmoquin, visualizando lo ajeno que es el héroe al mundo. El enfoque del director fue descrito como una mezcla de "un vago sentido del melodrama del siglo XIX con el socialismo mesiánico de Shaw y el psicodrama de Strindberg ". [1]
Los cantantes de la producción tuvieron que actuar tanto como cantar, especialmente para el rodaje de 1980.
La siguiente tabla muestra los cantantes desde el primer año, 1976, hasta el último año, cuando se filmó. Las partes de la obra teatral de Wagner se abrevian con la R de Das Rheingold ( El oro del Rin ), la W de Die Walküre (La valquiria) , la S de Siegfried (Sigfrido ) y la G de Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) .
Los cantantes alternativos fueron en 1976 Hans Sotin como Wotan y Karl Ridderbusch como Hunding, Roberta Knie como Brünnhilde en Götterdämmerung y Bengt Rundgren como Hagen. En 1977, Patrice Chéreau interpretó el papel de Siegfried en una representación de Siegfried , porque el cantante René Kollo se había roto una pierna. En 1978, Astrid Schirmer interpretó Sieglinde en Walküre , Jean Cox cantó el papel de Siegfried en una interpretación de Siegfried .
La producción de El anillo fue recibida inicialmente con reacciones controvertidas, [26] provocando "casi un motín", debido a su controvertida ambientación de la saga en la Revolución Industrial, con las doncellas del Rin como prostitutas. [6] Más tarde se entendió como "una alegoría reflexiva de la explotación de los recursos naturales por parte del hombre". [6] A Winifred Wagner , la entonces anciana matriarca de la dinastía Wagner, no le gustó la producción, pero preguntó retóricamente "¿no es mejor estar furioso que aburrirse?". [27] Después de su última actuación en 1980, la producción fue celebrada con una ovación de pie de 45 minutos. [28] [29] Estableció un estándar para las producciones del Ciclo del anillo a seguir. [2] Llamada el comienzo del Regietheater (teatro de directores), la producción influyó en directores y diseñadores. [6]
La producción fue filmada para televisión en 1979 y 1980. [30] Die Walküre se mostró en la ARD el 28 de agosto de 1980. [31] El ciclo se mostró completo en 1983, en conmemoración de la muerte del compositor, y también se presentó en el cine internacionalmente. [32]
Mientras que una reseña de un DVD de la BBC criticaba los "tempi despiadados" de Boulez y su "pervasiva falta de expresividad", [33] James Leonard señaló: "... más controvertida que la concepción dramática de Chéreau fue la ejecución musical de Boulez. Con texturas sorprendentemente claras, colores espectacularmente brillantes y tempos sorprendentemente ligeros, Boulez obtiene un sonido wagneriano como ningún otro. Y para aquellos con oídos para oír, funciona. La música de Wagner no tiene que ser turbia para ser metafísica o masiva para ser abrumadoramente conmovedora y Boulez recibe la interpretación de la demasiado a menudo turbia Orquesta del Festival de Bayreuth que hace que la música crepite y brille con significado musical y dramático". [34] Edward Rothstein escribió para el New York Times : "Algunos aspectos de la partitura emergen con una claridad inesperada. En la apertura de 'Die Walküre', deliberadamente subestima la línea de bajo, dándole a la agresiva inquietud de la música un carácter inquietante y desencarnado. A lo largo de 'The Ring', la filigrana y los detalles están articulados con nitidez sin un énfasis indebido en los leitmotivs ; nada se vuelve sentimental ni obvio. Particularmente atraído por el intrincado y cambiante mundo sonoro de la última ópera, Boulez le da un alcance dramático junto con un brillo cristalino". [1]
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