Élisabeth Claude Jacquet de La Guerre ( , de soltera Jacquet , 17 de marzo de 1665 – 27 de junio de 1729) fue un músico , clavecinista y compositor francés .
Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre ( de soltera Jacquet) nació el 17 de marzo de 1665 en una familia de músicos y maestros instrumentistas en la parroquia de Saint-Louis-en-l'Île , París. Su abuelo, Jehan Jacquet, y su padre, Claude Jacquet, eran clavicémbalos . Claude enseñó a sus hijos e hijas cómo sobrevivir y prosperar en el mundo. Élisabeth recibió su educación musical inicial de su padre. Cuando tenía cinco años, Luis XIV , el "Rey Sol", se fijó en ella cuando actuaba en su palacio de Versalles . Esto finalmente la llevó a convertirse en músico en su corte. Escribió la mayoría de sus obras bajo su patrocinio. [ cita necesaria ] Cuando era adolescente fue aceptada en la corte francesa, donde su educación fue supervisada por la amante del rey, Françoise-Athénaïs, marquesa de Montespan . Permaneció en la corte real hasta que se trasladó a Versalles. En 1684 se casó con el organista Marin de La Guerre, hijo del fallecido organista de la Sainte-Chapelle , Michel de La Guerre . Después de su matrimonio enseñó, compuso y dio conciertos en casa y en todo París con gran éxito. [1]
Jacquet de La Guerre fue una de las pocas compositoras conocidas de su tiempo y, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, compuso en una amplia variedad de formas. [2] Su talento y sus logros fueron reconocidos por Titon du Tillet , quien le concedió un lugar en su Monte Parnaso cuando sólo tenía 26 años, junto a Lalande y Marais e inmediatamente debajo de Lully . Una cita de Titon du Tillet la describe con:
maravillosa facilidad para reproducir preludios y fantasías improvisadas. A veces improvisa uno u otro durante media hora entera con melodías y armonías de gran variedad y con el mejor gusto posible, encantando a sus oyentes. ( Le Parnasse françois , 1732) [ cita completa necesaria ]
Su primera obra publicada fue su Premier livre de pièces de clavessin , impreso en 1687, que incluye preludios sin compás . Fue una de las pocas colecciones de piezas para clavecín impresas en Francia en el siglo XVII, junto con las de Chambonnières , Lebègue y d'Anglebert . Durante la década de 1690 compuso un ballet, Les Jeux à l'honneur de la victoire (c. 1691), que posteriormente se perdió. El 15 de marzo de 1694, la producción de su ópera Céphale et Procris en la Académie Royale de Musique fue la primera de una ópera escrita por una mujer en Francia. La tragédie lyrique de cinco actos tiene libreto de Duché de Vancy. Como sus contemporáneos, también experimentó con géneros italianos: principalmente la sonata y la cantata. [1] En 1695 compuso un conjunto de sonatas en trío que, junto con las de Marc-Antoine Charpentier , François Couperin , Jean-Féry Rebel y Sébastien de Brossard , se encuentran entre los primeros ejemplos franceses de sonata . [1]
Su única ópera publicada sólo tuvo 5 o 6 representaciones. Una explicación de este fracaso fue que la ópera dependía del texto más que de la música. Céphale et Procris pronto sería conocida como tragédie en musique , una tragedia musicalizada y el teatro literario francés recitado musicalmente. [3] Sus composiciones no fueron bien recibidas por la cultura musical francesa, que se mostraba cautelosa con la ópera contemporánea. Podría haber sido aceptado más fácilmente en Italia con todas sus innovaciones musicales, [ se necesita aclaración ] pero en Francia, la tradición se consideraba necesaria en su música. La recepción de Céphale et Procris nos dice más sobre el mundo de la ópera en Francia en la década de 1690 y la música francesa que sobre su habilidad como compositora. [3] Esto puso fin a su carrera como compositora de ópera. [3]
Durante los años siguientes, muchos de sus parientes cercanos murieron, incluido su único hijo que tenía diez años, su madre, su padre, su marido y su hermano Nicolás. Sin embargo, continuó tocando y en 1707 se publicó su colección Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon , un nuevo conjunto de piezas para clavecín, seguida de seis Sonates pour le violon et pour le clavecin . Estas obras son un ejemplo temprano del nuevo género de obras para clavecín acompañadas, donde el instrumento se utiliza en un papel obligado con el violín; Las Pièces de clavecin en concerts de Rameau son algo del mismo tipo. La dedicatoria de la obra de 1707 habla de la continua admiración y mecenazgo de Luis XIV :
Qué felicidad para mí, Señor, si mi último trabajo puede recibir de Su Majestad una acogida tan gloriosa como la que he disfrutado casi desde la cuna, porque, Señor, si se me permite recordarle, usted nunca desdeñó mis ofrendas de juventud. Te alegraste de ver nacer el talento que te he dedicado; y ya entonces me honraste con tus elogios, cuyo valor yo no entendía entonces. Desde entonces, mis escasos talentos han crecido. Me he esforzado aún más, Señor, para merecer su aprobación, que siempre ha significado todo para mí...
Regresó a la composición vocal con la publicación de dos libros de Cantates françoises sur des sujets tirez de l'Ecriture en 1708 y 1711. También conocidas como Cantates Bibliques [4] Su último trabajo publicado fue una colección de Cantates françoises seculares (c. 1715). En el inventario de sus posesiones tras su muerte, había tres clavecines: uno pequeño con teclas blancas y negras, otro con teclas negras y un gran clave flamenco doble manual.
Jacquet de La Guerre murió en París en 1729, a la edad de 64 años.
A pesar de la mala acogida de su ópera, siguió publicando su obra y aprovechando oportunidades. Sus sonatas, de etapas posteriores de su vida, se consideran triunfos del género. Esto se debe a su desarrollo del papel del violín y a la forma en que combinó las tradiciones francesas con las innovaciones italianas. Tras su muerte, se ha reconocido su genio en las composiciones, su creatividad en la música vocal e instrumental y su variedad de géneros. Su vida y su éxito profesional demuestran que se le dio una rara oportunidad de triunfar como compositora y que la aprovechó al máximo. [3]
Durante la década de 1990 hubo un renovado interés por sus composiciones y se han grabado varias. [5]
En 2023, el Dunedin Consort , con Hera y Mahogany Opera interpretarán por primera vez en 300 años las Cantates Bibliques bajo el título Out of Her Mouth , en Escocia, York y Londres, [4] música "escrita por una mujer sobre mujeres y para mujeres". [6] Las minióperas reflejan las luchas de tres mujeres bíblicas, Susanne , Rachel y Judith contra la violencia y la opresión masculina [7] y su puesta en escena incluye 'tres cantantes diferentes, cuatro músicos, cinco sandías y siete grandes panecillos azules'. [4]
Las primeras sonatas en trío y las sonatas para violín/viola da gamba de Jacquet de La Guerre sobreviven sólo en fuentes manuscritas en París. Se cree que el resto de su producción se publicó durante su vida, aunque Titon du Tillet mencionó un escenario perdido del Te Deum en su homenaje a Jacquet de La Guerre. [8]
