Jacques Lecoq (12 de diciembre de 1921 - 19 de enero de 1999) fue un actor de teatro y entrenador de movimiento actoral francés. Fue conocido por sus métodos de enseñanza de teatro físico , movimiento y mimo, que impartió en la escuela que fundó en París, conocida como École internationale de théâtre Jacques Lecoq . Enseñó allí desde 1956 hasta su muerte por una hemorragia cerebral en 1999.
Jacques Lecoq fue conocido como el único instructor de movimiento y pedagogo teatral digno de mención con experiencia profesional en deportes y rehabilitación deportiva en el siglo XX. [1]
En su adolescencia, Lecoq participó en muchos deportes, como correr, nadar y hacer gimnasia. Lecoq se sentía particularmente atraído por la gimnasia. [1] Comenzó a aprender gimnasia a los diecisiete años y, a través del trabajo en las barras paralelas y la barra horizontal, llegó a ver y comprender la geometría del movimiento. Lecoq describió el movimiento del cuerpo a través del espacio como algo puramente abstracto, tal como lo exige la gimnasia. Llegó a comprender los ritmos del atletismo como una especie de poesía física que lo afectó profundamente. Después de muchas de sus sesiones de ejercicio, Lecoq consideró importante recordar su período de ejercicio y las diversas rutinas que había realizado y sintió que hacerlo mejoraba su mente y sus emociones. [1] En 1937, Lecoq comenzó a estudiar deportes y educación física en el colegio Bagatelle, en las afueras de París. Recibió títulos de profesor en natación y atletismo. [1] En 1941, Lecoq asistió a una escuela de teatro físico donde conoció a Jean Marie Conty, un jugador de baloncesto de calibre internacional, que estaba a cargo de la educación física en toda Francia. El interés de Conty en el vínculo entre el deporte y el teatro había surgido de una amistad con Antonin Artaud y Jean-Louis Barrault , ambos actores y directores conocidos y fundadores de Education par le Jeu Dramatique ("Educación a través del juego dramático"). Si bien Lecoq continuó enseñando educación física durante varios años, pronto se encontró actuando como miembro de los Comediens de Grenoble . Mientras Lecoq era parte de esta compañía, aprendió mucho sobre las técnicas de entrenamiento de Jacques Copeau. Una de estas técnicas que realmente influyó en el trabajo de Lecoq fue el concepto de gimnasia natural. [1] Esta compañía y su trabajo con Commedia dell'arte en Italia (donde vivió durante ocho años) le introdujeron en las ideas en torno al mimo , las máscaras y la fisicalidad de la actuación . Durante este tiempo también actuó con el actor, dramaturgo y payaso, Dario Fo . [2]
Fue introducido por primera vez al teatro y la actuación por la hija de Jacques Copeau, Marie-Hélène, y su esposo, Jean Dasté . [3]
En 1956, regresó a París para abrir su escuela, École Internationale de théâtre Jacques Lecoq , donde pasó la mayor parte de su tiempo hasta su muerte, trabajando como orador internacional y dando clases magistrales para la Unión de Teatros de Europa . La escuela finalmente se trasladó a Le Central en 1976. El edificio anteriormente era un centro de boxeo y fue donde Francisco Amoros, un gran defensor de la educación física, desarrolló su propio método de gimnasia. [1] Lecoq eligió esta ubicación debido a las conexiones que tenía con su temprana carrera en los deportes. La escuela también estaba ubicada en la misma calle en la que nació Jacques Copeau. [1]
Lecoq se propuso entrenar a sus actores de manera que los animara a investigar las formas de interpretación que mejor se adaptaban a ellos. Su formación tenía como objetivo nutrir la creatividad del actor, en lugar de darles un conjunto codificado de habilidades. A medida que los estudiantes permanecían más tiempo en la escuela de Lecoq, él lograba esto mediante la enseñanza en el estilo de "vía negativa", también conocida como la vía negativa. Esta estrategia de enseñanza consiste básicamente en centrar sus críticas solo en los aspectos más pobres o inaceptables de la actuación de un estudiante. Lecoq creía que esto permitiría a los estudiantes descubrir por sí mismos cómo hacer que sus actuaciones fueran más aceptables. Lecoq nunca quería decirle a un estudiante cómo hacer algo "bien". Creía que se suponía que eso era parte de la propia experiencia del actor. [4] El objetivo era alentar al estudiante a seguir probando nuevas vías de expresión creativa. [5] Muchos actores buscaron la formación de Lecoq inicialmente porque Lecoq proporcionaba métodos para personas que deseaban crear su propio trabajo y no querían trabajar solo a partir del texto de un dramaturgo. [6]
Su formación se centró en las máscaras, empezando por la máscara neutra. Esta máscara neutra es simétrica, las cejas son suaves y la boca está diseñada para parecer lista para realizar cualquier acción. Lecoq creía que esta máscara permitía a sus estudiantes estar abiertos al actuar y dejar que el mundo afectara plenamente sus cuerpos. Esto se debe a que la máscara está diseñada para parecer que no tiene pasado ni conocimiento previo de cómo funciona el mundo. Se supone que esto permite a los estudiantes vivir en un estado de desconocimiento en su actuación. [4] El objetivo era que la máscara neutra pueda ayudar a tomar conciencia de los gestos físicos, ya que se enfatizan mucho ante el público mientras se usa la máscara.
Una vez que los estudiantes de Lecoq se sintieron cómodos con las máscaras neutrales, él pasó a trabajar con ellas con máscaras larvarias, máscaras expresivas, máscaras de comedia, medias máscaras, trabajando gradualmente hacia la máscara más pequeña de su repertorio: la nariz roja del payaso . [3] [7] La máscara larvaria se utilizó como una herramienta didáctica para que los estudiantes de Lecoq escaparan de los confines del realismo e inyectaran imaginación libre en la actuación. La máscara es esencialmente una pizarra en blanco, una forma amorfa, sin caracterizaciones específicas necesariamente implicadas. [4] Las máscaras expresivas son básicamente máscaras de personajes que representan un personaje muy particular con una emoción o reacción específica. [4] La máscara se asocia automáticamente con el conflicto.
La última máscara de la serie es la nariz roja de payaso, que constituye el último paso en el proceso del estudiante. Como esta nariz actúa como una máscara diminuta y neutral, este paso suele ser el más desafiante y personal para los actores. Lecoq creía que cada persona desarrollaría su propio payaso personal en este paso. Creía que estudiar al payaso es estudiarse a uno mismo, por lo que no hay dos personalidades iguales. [4] Tres de las principales habilidades que fomentaba en sus estudiantes eran le jeu (diversión), complicité (unión) y disponibilité (apertura). [8]
Lecoq hizo mucho hincapié en el concepto francés de «efficace», que sugiere a la vez eficiencia y eficacia del movimiento. Lecoq consideraba el movimiento como una especie de arte zen que consistía en realizar movimientos simples, directos y mínimos que, no obstante, tenían una gran profundidad comunicativa. [4] Lecoq enfatiza que sus estudiantes debían respetar la forma antigua y tradicional de la commedia dell'arte. Pero Lecoq no era un purista de la época. Creía que la commedia era una herramienta para combinar el movimiento físico con la expresión vocal. Enfatizó la importancia de encontrar la voz más adecuada para la máscara de cada actor y creía que había espacio para la reinvención y el juego con respecto a las convenciones tradicionales de la commedia dell'arte. [4]
Uno de los aspectos más esenciales del estilo de enseñanza de Lecoq es la relación entre el intérprete y el público. Por ello, Lecoq daba una importancia primordial a garantizar una comprensión cabal del mensaje de una actuación por parte de los espectadores. De esta manera, la enseñanza de Lecoq fomentaba una relación íntima entre el público y el intérprete. [4] La pedagogía de Lecoq ha producido diversos grupos de estudiantes con una amplia gama de impulsos y técnicas creativas. [4]
En colaboración con el arquitecto Krikor Belekian, también creó el Laboratoire d'Étude du Mouvement (Laboratorio para el estudio del movimiento; LEM para abreviar) en 1977. Este era un departamento separado dentro de la escuela que estudiaba la arquitectura, la escenografía y el diseño escénico y sus vínculos con el movimiento. [9]
Lecoq escribió sobre el arte y la filosofía de la mímica y la imitación. En este trabajo, rastrea el comportamiento similar a la mímica hasta las primeras etapas del desarrollo infantil, postulando que la mímica es un proceso conductual vital en el que los individuos llegan a conocer y comprender el mundo que los rodea. [6] Lecoq también escribió sobre el tema del gesto específicamente y su relación filosófica con el significado, considerando el arte del gesto como una especie de sistema lingüístico en sí mismo. [6] Lecoq clasifica los gestos en tres grupos principales: gestos de acción, expresión y demostración. [6]
En 1999, los cineastas Jean-Noël Roy y Jean-Gabriel Carasso estrenaron Les Deux Voyages de Jacques Lecoq , una película que documenta dos años de formación en la École internationale de théâtre Jacques Lecoq. El documental incluye imágenes de Lecoq trabajando con estudiantes de su escuela de teatro de París, además de numerosas entrevistas con algunos de sus antiguos alumnos más conocidos.