Jack C. Mancino (nacido como Balogh Csaba en 1968 en Hungría ), es un pintor expresionista abstracto contemporáneo, artista gráfico , fotógrafo , actor , director y músico que vive en el Reino Unido, Inglaterra .
Jack C. Mancino nació en Hungría en 1968. Creció en la pequeña ciudad industrial ribereña llamada Leninvaros (Tiszaujvaros) (región oriental de Hungría). A los 14 años se mudó a Szazhalombatta con su madre, cerca de Budapest. Tenía diez años cuando comenzó a estudiar pintura artística, retrato gráfico, dibujo gráfico de paisajes. Al principio de sus estudios, le gustaba copiar pinturas de arte con pintura al óleo y acrílica que lo ayudaron a obtener las técnicas básicas muy importantes. En 1980, a los 12 años, se mudó a (Halle Neustadt) Alemania con su familia. En ese corto período de tiempo mejoró en el estudio del dibujo gráfico y la pintura acrílica debido a la copia de temas de cómics en cuadernos de bocetos y carteles. Cuando la familia regresó a Hungría, sintió que quería hacer una mejora importante en el arte, pero no hubo apoyo suficiente por parte de los profesores de arte locales. Hasta los 17 años vivió en Hungría estudiando en una escuela de ingeniería industrial aprendiendo dibujo mecánico. En 1986 regresó al norte de Alemania. Trabajó en una planta de energía nuclear en la región costera del norte, donde se sintió muy impresionado por los diferentes paisajes terrestres y marinos. Recuerda: "Estaba mirando el mar todo el día y casi pierdo mi trabajo por eso". En ese momento, debido a las muchas horas de trabajo, no podía concentrarse en la actividad artística. Pasó un año en Alemania antes de mudarse a Canadá (Toronto). Aprendió que los temas artísticos sobre lienzo eran totalmente diferentes en el mundo occidental en comparación con el arte que se promovía en la era comunista. Más tarde afirmó: "Había un estilo que era muy libre con su propio sistema de reglas". Comenzó a aprender más sobre el abstracto y el surrealismo. El arte moderno le proporcionó un nuevo túnel de puntos de vista y uso del color. (Kandinsky, Picasso, Rothko).
Cuando regresó a Hungría, siguió estudiando arte y diseño gráfico con diseño comercial y dibujo mecánico, pero al mismo tiempo se involucró en el negocio de la industria pesada para centrarse en el mantenimiento industrial y la construcción de estructuras en la industria química y petrolera. Cuando vendió su empresa industrial pesada a los 30 años, regresó a Canadá (Toronto). Allí comenzó a progresar con más enfoque en el arte estudiando más sobre el expresionismo abstracto y el surrealismo. Desde 2005 vive en el Reino Unido (Inglaterra). Afirma: "Finalmente encontré mi propio estilo, dentro del expresionismo abstracto moderno. Intento archivar situaciones, formas, campos, sentimientos, temas urbanos como abstracciones con coloración vibrante con mis propias formas ingenuas y crudas. En realidad, soy incapaz de especificar mi propio estilo. En este momento estoy muy enamorado del expresionismo abstracto".
El trabajo de Mancino en el expresionismo abstracto y el suprematismo se basa principalmente en obras de arte de expresionistas abstractos anteriores de principios y mediados del siglo XX. Sus primeros trabajos comprendían paisajes clásicos y composiciones de naturalezas muertas, pero su trabajo posterior se centró en las teorías artísticas de pintores abstractos como Wassily Kandinsky , Mark Rothko y Jackson Pollock . [1] El cambio lo ayudó a establecer su propio estilo artístico dentro del expresionismo abstracto. Desde entonces ha seguido la Escuela de Nueva York del expresionismo abstracto. Los elementos técnicos de su teoría del arte muestran la aplicación equilibrada de relaciones de objetos precisos o crudos. Las composiciones comunicativas están relacionadas sistémicamente con entornos de color impulsivos ; la aplicación artística de sus obras también se caracteriza por una coloración fuerte y vibrante y una composición o estructuración de formas geométricas crudas. El uso de formas geométricas refleja el suprematismo, aunque prefirió llamar a su estilo "Abstracción geométrica fragmentada".
La colección "A" de Mancino comenzó alrededor de 1992; su serie de colección "B" comenzó después del año 2000.
En sus primeros años, estudió las obras de artistas clásicos húngaros como Mihaly Munkacsy y Laszlo Paal. Al principio de su carrera, estuvo influenciado principalmente por temas clásicos y surrealistas (Dalí). En sus paisajes clásicos o naturalezas muertas, el espectador puede reconocer fácilmente los elementos contemporáneos modernos prominentes, como la coloración viva y las pinceladas salvajes y crudas, el equilibrio abstracto o geométrico, así como el grado de elaboración de los objetos y la crudeza. En sus obras anteriores, el uso de entornos de colores vivos señala su estilo posterior y también muestra su personalidad vibrante. Uno de los grandes ejemplos de esta característica es la serie Bahía Azul y La llanura húngara. Los colores de la escena de la Gran Llanura Húngara muestran características de abstracción moderna que no son utilizadas por los pintores clásicos en sus configuraciones de color realistas. El uso dinámico de los colores da una nueva apariencia estilística y aporta un toque de estilo abstracto al tema del paisaje clásico.
En 1987, mantuvo su respeto por el arte clásico y cambió el enfoque de su interés artístico en Canadá. En el entorno de la cultura occidental, comenzó a buscar más colores y conceptos diferentes en el arte. Comenzó a reconocer temas y concepciones en el expresionismo abstracto y abstracto utilizando más colores y relaciones geométricas que las que utilizó en su progresión artística clásica. Según él, "Todo artista alcanza el objetivo solo cuando es capaz de dar al espectador algo con emoción, y la emoción no es un tema de complejidad dominada o definición de grado escolar o detalles". Su principio básico, y siempre presente, es en realidad "Las escuelas a menudo impiden que la mente individual cree algo genuino". Siguiendo la teoría libre del expresionista abstracto estadounidense, en sus creaciones, el espectador puede reconocer concepciones de amplios espacios de color y también algún tipo de libertad no escolarizada. En su arte, la elaboración y la combinación de colores vibrantes crean una comunicación subliminal. La aplicación de la concepción de la forma y la relación de color principalmente básicas crea un estilo único claro y firme que los observadores externos ven, aunque algunos coleccionistas de arte contemporáneo moderno comparan su trabajo con Jean-Michel Basquiat . [2]
Jack C. Mancino comenzó a escribir guiones cinematográficos en 2000 en Toronto, Canadá. Ha estado filmando cortometrajes desde 2001. Su primer cortometraje titulado The Boxer - The Journey of Felix Gruber fue filmado y lanzado en 2005 como cortometraje y video de festival. [3] La película es una aventura muda romántica y cómica sobre un boxeador bohemio en la ciudad de Nueva York de 1940 que está involucrado en una apuesta ilegal de boxeo que accidentalmente lo lleva a una aventura salvaje. En 2013 comenzó a filmar un largometraje como director y actor en la película independiente titulada; The Seventh Page , que se estrenó en 2018. [4] El personaje del cortometraje de 2005 Felix Gruber fue adaptado a la historia de The Seventh Page por Mancino. La trama conecta los estilos de películas de ciencia ficción clásicas y modernas en un drama de suspenso estilo cómic. La trama real trata sobre los sueños que se ven y se sienten como la realidad. El profesor Jack Taylor (Jack C. Mancino) prueba un nuevo entorno digital llamado "Vivid Dreams". Mientras es monitoreado por una inteligencia artificial que quiere recolectar información vital de su cerebro, se confunde bastante cuando su mente se mezcla con fantasías de otros subconscientes. No hay nada peor que una conspiración obvia. Nunca sueñas solo. [5] El segundo episodio de The Seventh Page titulado The Journey se espera que se estrene en 2022. [6]
