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JD 'Okhai Ojeikere

Johnson Donatus Aihumekeokhai Ojeikere (10 de junio de 1930 - 2 de febrero de 2014), conocido como JD 'Okhai Ojeikere , fue un fotógrafo nigeriano conocido por su trabajo con peinados únicos que se encuentran en Nigeria. [1]

Biografía

Ojeikere nació el 10 de junio de 1930 en Ovbiomu-Emai, Owan East , estado de Edo , una aldea rural en el suroeste de Nigeria. Además del dialecto Emai, Ojeikere hablaba yoruba e inglés. Trabajó y vivió en Ketu , Nigeria. A los 20 años se dedicó a la fotografía, algo fuera de lo común para la gente de Nigeria, especialmente para los de su pueblo. Las cámaras no tenían una gran demanda y tenían baja prioridad porque se consideraban un lujo. Sin embargo, en 1950 Enugu , Ojeikere compró por dos libras una modesta cámara Brownie D sin flash, y pidió a un amigo que le enseñara los fundamentos de la fotografía. [2] [3] Ojeikere obtuvo información sobre el Ministerio de Información en Ibadan en 1951, y les escribiría la misma carta cada 15 días durante dos años. [4] A finales de 1953, finalmente respondieron que habían recibido la solicitud de Ojeikere, y les llamó la atención. [4]

Ojeikere comenzó como asistente de cuarto oscuro en 1954 en el Ministerio de Información en Ibadan . En 1959, estuvo muy ocupado con sus actividades profesionales en Ibadan y decidió que era hora de casarse. Antes de abandonar la aldea de Ogute-Emai, había elegido a su esposa, Ikegbua. Una vez que ella cumplió la mayoría de edad en 1959, pagaron la dote y celebraron una ceremonia de matrimonio tradicional en su pueblo. Al año siguiente, la pareja dio la bienvenida a su primer hijo. Como cristianos católicos, tuvieron un total de cinco hijos. [4]

Después de que Nigeria obtuviera su independencia en 1960, Ojeikere realizó su primer trabajo como fotógrafo. En 1961, se convirtió en fotógrafo de estudio, bajo la dirección de Steve Rhodes, para Television House Ibadan. De 1963 a 1975, Ojeikere trabajó en publicidad en West Africa Publicity en Lagos . En 1967, fue invitado a unirse al Consejo de las Artes de Nigeria. En 1968, inició uno de sus proyectos más importantes al documentar los peinados nigerianos. Este fue un sello distintivo de su trabajo e imprimió aproximadamente mil fotografías del cabello de diferentes mujeres africanas. [2] En 1975, después de 12 años de trabajo, mientras Ojeikere era el fotógrafo comercial jefe, su trabajo fue abolido. Dejó la empresa con una excelente biblioteca de fotografías que todavía estaba en uso, lo que le permitió establecer su propio negocio en la isla de Lagos y abrir un estudio llamado "Foto Ojeikere". [4]

En la primera ceremonia del Premio de Fotografía de Nigeria (NIPHA), organizada por la organización multimedia Fullhouse Entertainment y celebrada el domingo 31 de julio de 2011, Ojeikere fue uno de los fotógrafos nigerianos destacados, junto con Sunmi Smart-Cole, [[Don Barber y Amos Olarenwaju. Osidele, quienes recibieron premios a su trayectoria. [5]

Una gran selección de la obra de Ojeikere se incluyó en la sección Arsenale de la 55ª Bienal de Arte de Venecia, "Il Palazzo Enciclopedia", comisariada por Massimiliano Gioni en 2013. [6]

Ojeikere murió el 2 de febrero de 2014, a la edad de 83 años. Es el tema de un documental de Tam Fiofori titulado JD 'Okhai Ojeikere: Master Photographer . [7] [8]

Legado

Tras la muerte de Ojeikere, dejó un archivo de más de 10.000 fotografías de su país de origen, Nigeria. [9]

Sus portadas fotográficas muestran cómo los peinados se ven como un proceso artístico, cultural, material y social, que forma parte de la modernidad poscolonial africana en desarrollo. El término utilizado para muchos de los peinados que documentó es "Onile-Gogoro", una expresión yoruba que significa "estar erguido", término utilizado para referirse a los edificios de varios pisos que surgían entonces en las ciudades nigerianas y que se popularizó a través de la música que definieron el lenguaje y los movimientos sociales de la década de 1960. Los títulos de las fotografías de Ojeikere también suelen ser bastante literales. [10]

Ojeikere es más reconocido por las fotografías en blanco y negro de peinados nigerianos elaborados que desafían la gravedad que comenzó a fotografiar en la década de 1950 y que se presentaron en la Bienal de Venecia de 2013 . Sin embargo, como uno de los primeros fotoperiodistas en Nigeria, habiendo vivido desde 1930 hasta la independencia del país en 1960, dictaduras militares y la vida de pueblo y ciudad, su perspectiva era mucho más amplia que la moda. [10] Ojeikere también logró un perfil internacional durante su vida, con su fotografía ahora en colecciones desde el Museo Metropolitano de Arte hasta la Tate Modern . Tras su muerte, Giulia Paoletti, del Departamento de Artes de África, Oceanía y América del Museo Metropolitano de Arte, escribió: "Su vocabulario formal es inmediatamente reconocible: falta de fondos o accesorios, modelos femeninas elegantes, peinados elaborados, suaves iluminación, impecable impresión en blanco y negro. En manos de Ojeikere, la fotografía se convirtió en un medio para registrar la creatividad transitoria que articulaba la vida social y cultural de Nigeria. [9]

Medina Dugger, fotógrafo radicado en Lagos y admirador de la obra de Ojeikere, hizo la siguiente declaración: "Antes del dominio británico, los peinados tradicionales eran la norma y variaban según la tribu, el estatus social, el estado civil y los eventos especiales". Dugger viajó por primera vez a la ciudad más grande de Nigeria en 2011 a instancias de un compañero de clase que había cofundado el festival LagosPhoto. Fue allí donde conoció la fotografía de Ojeikere: sus "Peinados" llevaron a la creación de "Chroma: An Ode to JD 'Okhai Ojeikere" de Dugger, una serie de fotografías atrevidas y llenas de color que representan actualizaciones modernas y multicolores de los peinados. presentado en el trabajo de Ojeikere. [11]

Publicaciones

Colecciones

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposición de Peinados de Ojeikere 2001 .

Exposiciones colectivas

Referencias

  1. ^ "JD 'Okhai Ojeikere: muere el mejor fotógrafo de Nigeria". Noticias de la BBC en línea . 4 de febrero de 2014 . Consultado el 4 de febrero de 2014 .
  2. ^ ab Pigozzi, Jean. "Biografía de JD 'Okhai Ojeikere". Archivado desde el original el 25 de marzo de 2013 . Consultado el 5 de mayo de 2013 .
  3. ^ Ojeikere, JD Okhai (2000). JD Okhai Ojeikere . Escala. pag. 56.
  4. ^ abcd Magnin, André (2000). JD 'Ohkai Ojeikere / Fotografías . ISBN 3-908247-30-6.
  5. ^ Anderson, Martha G. (2017). "El fotógrafo africano JA Green: reinventando lo indígena y lo colonial (culturas expresivas africanas)" . pag. 350.ISBN​ 978-0253028952.
  6. ^ Evelyne Politanoff, "Peinados lujosos de JD 'Okhai Ojeikere", The Huffington Post , Arte y Cultura, 18 de junio de 2013.
  7. ^ Lauren Said-Moorhouse, "'Una carta de amor a Nigeria': el maestro fotógrafo que capturó la vida de la nación", African Voices , CNN, 13 de octubre de 2014.
  8. ^ "Proyección de la película: JD Ojeikere, el maestro fotógrafo", Fundación de Artistas Africanos, marzo de 2016.
  9. ^ ab Meier, Allison (11 de septiembre de 2014). "Encontrar más que moda en el legado del fotógrafo nigeriano JD 'Okhai Ojeikere". Hiperalérgico .
  10. ^ ab Ntombela, Nontobeko (16 de abril de 2018). "Sin título (Ife Bronce)". Colección Phillips .
  11. ^ Fequiere, Roxanne (27 de octubre de 2019). "La influencia duradera del fotógrafo JD Okhai Ojeikere". Cochera . Consultado el 13 de noviembre de 2021 .
  12. ^ "JD 'Okhai Ojeikere". El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 12 de agosto de 2020 .
  13. ^ "JD 'Okhai Ojeikere". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 12 de agosto de 2020 .
  14. ^ "2 resultados para" JD 'Okhai Ojeikere"". www.metmuseum.org . Consultado el 12 de agosto de 2020 .
  15. ^ "JD 'Okhai Ojeikere", Museo de Bellas Artes de Houston.
  16. ^ Fundación Cartier
  17. ^ "JD 'Okhai Ojeikere, Hairstyles, 1968-1999" Archivado el 1 de enero de 2009 en Wayback Machine , MAMCO (21 de febrero - 29 de abril de 2001).
  18. ^ Museo de Arte Blaffer
  19. ^ Fotografías de L. Parker Stephenson
  20. ^ "JD 'Okhai Ojeikere: Momentos sartoriales y la cercanía del ayer. 1 de octubre - 30 de noviembre de 2010", CCA Lagos.
  21. ^ "JD 'Okhai Ojeikere: Momentos de belleza. 15 de abril - 27 de noviembre de 2011" Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine.CCA Lagos.
  22. ^ "Momentos de Belleza", Revista Kiasma , N° 48, Vol. 48 14.
  23. ^ "JD Okhai Ojeikere: peinados y tocados", Hayward Touring, Southbank Center - New Art Exchange, Nottingham (27 de septiembre de 2014 - 11 de enero de 2015).
  24. ^ Galería 51
  25. ^ Aeroplásticos Anterior
  26. ^ Deshacer.net
  27. ^ "Museo Hara". Archivado desde el original el 28 de junio de 2017 . Consultado el 19 de junio de 2017 .
  28. ^ "La collection d'art contemporain d'Agnès b. Je m'installe aux Abattoirs", Les Abattoirs (9 de abril a 13 de junio de 2004).
  29. ^ "Arte africano ahora: obras maestras de la colección Jean Pigozzi", Archivos MFAH.
  30. ^ "100% ÁFRICA", Guggenheim Bilbao (12 de octubre de 2006-febrero de 2007).
  31. ^ "Acerca de África: PRIMERA PARTE. Malick Sidibe, Seydou Keita, JDOjeikere, Jean Dominique Burton, Jurgen Schadeberg", Galería 51.
  32. ^ "Algunas tribus", Christophe Guye Galerie (3 de julio de 2006 - 31 de agosto de 2006).
  33. ^ Galería Sakshi
  34. ^ "AIPAD - The Photography Show", Fotografías de L. Parker Stephenson (17 a 21 de marzo de 2010).
  35. ^ "África", Centre d'art contemporain de Meymac (18 de marzo a 17 de junio de 2012).
  36. ^ Museo Folkwang
  37. ^ La Bienal de Venecia
  38. ^ "De vuelta al frente, JD 'Okhai Ojeikere y Malick Sidibe" Archivado el 7 de julio de 2018 en Wayback Machine , Galería Mariane Ibrahim.
  39. ^ "Ici l'Afrique", Château de Penthes (8 de mayo a 6 de julio de 2014).
  40. ^ "Hacer de África un continente de diseño contemporáneo", Vitra Design Museum.
  41. ^ "Con respecto a África: arte contemporáneo y afrofuturismo" Archivado el 12 de enero de 2021 en Wayback Machine , Museo de Arte de Tel Aviv.
  42. ^ "A través de una lente africana: fotografía subsahariana de la colección del museo". El Museo de Bellas Artes de Houston . Consultado el 14 de junio de 2020 .

enlaces externos