J. Mark Scearce (nacido el 9 de octubre de 1960) es un compositor estadounidense conocido por sus versiones musicales de más de 200 textos de cuarenta poetas, desde canciones de arte hasta óperas y obras para coro y orquesta.
J. Mark Scearce nació en Edina, Missouri , y creció en la vecina Kirksville . Allí se graduó de la escuela secundaria en 1979 y asistió a la Universidad Estatal del Noreste de Missouri (ahora Truman State ), [1] graduándose en 1983. En NMSU se especializó en teoría musical, interpretación de trompa y filosofía y religión.
Durante la escuela secundaria y la universidad, Scearce se estableció como trompetista de jazz , ganando premios como solista destacado en festivales de jazz regionales (St. Charles, Wichita, Springfield).
A pesar de haber sido aceptado en North Texas para seguir esta trayectoria, Scearce eligió convertirse en un compositor clásico contemporáneo después de sus estudios universitarios y asistió a la Universidad de Indiana gracias a su primera composición, un quinteto de metales escrito y grabado por el Chicago Brass Quintet . [2]
Scearce recibió su Maestría y Doctorado en Composición Musical de Indiana en 1986 y 1993 respectivamente.
El catálogo de composiciones musicales de Scearce totaliza más de mil interpretaciones de sesenta obras, incluidas siete grabaciones comerciales en los sellos Delos, Warner Bros, Capstone, Centaur, Albany y Equilibrium. [3]
Habiendo estudiado formalmente con los compositores John Eaton , Harvey Sollberger y Donald Erb —todos ellos tuvieron influencias profundas y duraderas en su música— Scearce solo desarrolló su estilo tonal característico con la obra Gaea's Lament , escrita en 1989 para el violonchelista y etnomusicólogo Jonathan Kramer, a quien Scearce conoció recién salido de la escuela de posgrado en Carolina del Norte y cuya enseñanza ecléctica y holística lo influyó mucho. [4]
Sus asociaciones con otros intérpretes y organizaciones escénicas dieron forma a muchos de los cuarenta encargos que recibió por su música desde entonces.
El director Al Sturgis ha dirigido tres ballets, dos óperas, dos obras corales/orquestales y seis obras corales. [5] El director John Gordon Ross ha dirigido treinta y tres representaciones de ocho obras orquestales. [6]
Endymion's Sleep , Anima Mundi y This Thread surgieron de la asociación de Scearce con la Orquesta de Cámara de Nashville y su director musical Paul Gambill. [7]
La Sinfónica de Carolina del Norte interpretó seis obras (incluidas XL , Urban Primitive y Antaeus ) y el Ballet de Carolina interpretó el doble (incluidas La Sonata a Kreutzer , Guernica y Drácula ), para un total de 200 representaciones solo entre estas dos organizaciones. [8] [9]
En sus múltiples interpretaciones vocales, Scearce ha trabajado con algunos de los más grandes poetas de su tiempo: Mark Strand , Raymond Carver , AR Ammons y Toni Morrison . Sus ciclos de canciones sobre Walt Whitman , EE Cummings , WH Auden y John Keats se cantan en todo el mundo.
Después de la música vocal, su música para ballet ha tenido el mayor impacto en el público, gracias a una estrecha relación de trabajo con el coreógrafo Robert Weiss, con quien ha creado ocho ballets, incluidas producciones de veladas completas de Macbeth y Orfeo y Eurídice .
Ha escrito cuatro óperas, incluida la velada completa Falling Angel , que The Wall Street Journal calificó como "un thriller negro hábilmente destilado del original [con] una banda sonora cautivadora que toma prestado imaginativamente de numerosos géneros". [10]
Su Cuarteto de Cuerdas 1° fue estrenado por el Cuarteto Ciompi de Duke y grabado por el Cuarteto Fry Street . [11] Su Cuarteto de Cuerdas n.° 2 fue estrenado por el Cuarteto Borromeo en Bargemusic en Brooklyn para el 125 aniversario del Puente de Brooklyn. [12] Su Tercer Cuarteto fue estrenado por el Cuarteto de Cuerdas Penderecki en el Festival Open Ear en Toronto. [13]
Al escribir sobre Scearce en CVNC, el crítico John Lambert observó que “su asombrosa habilidad para crear melodía, casar la melodía con las palabras y forjar combinaciones de ambas para transmitir emociones, drama, suspenso o asombro lo ha distinguido durante mucho tiempo de muchos de sus pares”. [14]
El 19 de noviembre de 2019, Scearce puso fin a una carrera de cuarenta años como compositor con tres obras sin producir: [15]
Scearce trabajó como administrador de artes en el Festival de Arte y Música Nueva de Bowling Green (Ohio), la Asociación de Desarrollo Sinfónico de Raleigh (Carolina del Norte) y el Conjunto de Música Nueva de la Universidad de Indiana.
Fue compositor residente en la Universidad Estatal de Carolina del Norte durante dos años a principios de los años 90, antes de trabajar durante tres años en la facultad de la Universidad de Hawai, donde fue fundador y director de un conjunto de música contemporánea y un festival de música nueva.
Después de tres años como compositor residente como parte del programa nacional Meet The Composer New Residencies, el Dr. Scearce enseñó durante un año en la facultad visitante de composición musical de la Universidad del Norte de Texas antes de aceptar un nombramiento de tres años como compositor residente en la Escuela de Música de la Universidad del Sur de Maine.
Scearce se jubiló después de veinte años en NC State en la primavera de 2024, después de una década dirigiendo su Departamento de Música y otra en su famosa Facultad de Diseño. [16]
En 2009 recibió el Premio Internacional Raymond y Beverly Sackler de Composición Musical, el premio anual más importante en este campo. [17]
En 2010 fue galardonado con la Medalla Raleigh de las Artes por su trayectoria. [18]
Ha realizado residencias en las colonias de artistas de Ucross, MacDowell y Yaddo, así como en Ernest Block, Atlantic Center, June in Buffalo y Wellesley Composers Conferences al principio de su carrera.
Es un Phi Beta Kappa , Pi Kappa Lambda , Phi Alpha Theta , Mu Beta Psi .
1992 — Estlin (EE Cummings)
1993 — Field & Stream (Raymond Carver)
1995 — Bird by Bird (AR Ammons)
1997 — American Triptych (Jane Kenyon)
2002 — This Thread (Toni Morrison)
2004 — Str Qt Nr 2 (Hart Crane)
2009 — Bright Star (Keats)
2012 — Missa Memoriae (Catullus)
2013 — Symmetries & Asymmetries (WH Auden)
2014 — Falling Angel (Hjorstberg, libreto Lucy Thurber)
2015 — Keeping Things Whole (Mark Strand)
2017 — FABER (Frisch, libreto Scearce)
2019 — Orpheus Alone (Cuarteto de cuerdas n.º 4)* (Mark Strand)
*Última obra